西方元素艺术创作,西方元素艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方元素艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方元素艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？
2. 作为艺术爱好者，你认为西方油画如何体现出东方情调呢？

新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

张晓刚，中国当代艺术前沿的一位内心独白式的画家，美院期间从学习前苏联的现实主义艺术起步，但很快就转向西方现代艺术，尤其对后印象派大师其推崇。受到梵高、米勒的影响创作了毕业作品，他的作品就像是文艺复兴时期的画家那样打破常规，虽然毕业时沉默过一段时间，但是这并没有影响他的画作，感觉他的画作，更加自由充满了活力，是个野心家，和传统的学院派并不一样，这也归功于，他深受西方艺术的影响


后者有岳敏君《标志性的笑容》个展在美国纽约的坤斯美术官举行，本人偏爱于他，他更是一个野心家，这个在大庆做过石油工人的艺术家，怀揣着的，除了才华，还有野心，征服世界的野心。他的画作具有标志性

刘海粟，徐悲鸿，他们的的绘画绝对是得到国外尤其是是欧美认可的，徐悲鸿当年留洋学习的作品以及成绩，至今被国外同行称赞，虽然留洋之前徐悲鸿已经是国画名家，但是，去了国外才发现差距，但是通过不断的学习，最终以出色的成绩赢得国外的认可

新中国成立至当代，从全球范围内来看，各国在各个领域都展开了频繁而密切地合作，在文化领域，则出现明显的“文化大融合”的态势。

“文化大融合”的好处是，各国的文化观念和文化形态趋向于同一性，不同民族的人接受起来少了障碍，欣赏起来少了隔阖，很容易理解。

岳敏君作品

但所有审美规范都由文化强国来主导，在文化地位上处于弱势地位的国家只能被动地接受文化强国制定的这些文化标准。

这样的话，“文化大融合”的弊端也显而易见，那就是让一些地区丧失了民族文化的独特性，文化弱国的创作者为了得到认可，只好***取讨好文化强国审美规范和审美趣味的方式来获取功名。

方力钧作品

从这个角度来看，个人觉得，我国当代油画家曾梵志，以及方力钧，岳敏君，张晓刚，王广义等油画圈的“F4”，在艺术创作上，都是讨好西方审美趣味的油画家。

中西方审美特征都有它自己的一套体系。我们国家的审美原则强调的是艺术上的心理和谐，而西方审美特征强调的是艺术上的形式和谐。

西方美术主要是通过写生来研究物体，强调模仿和数学逻辑，把几何、透视、解剖等都应用到绘画和雕塑艺术之中，他们如实地表达情感、光感、质感和空间感，在视觉的理想美中追求对客观世界的把握。

如果按照这个原则，我们国家那些著名的国画***们许就都入不了他们的眼了。相反一些新生代的油画画家们，如罗立中、冷军、王沂东、靳尚谊、杨飞云、忻东旺、陈丹青等人创作的作品有可能就符合了他们的审美标准。

这个题目太大了，问题涉及到东西方的审美标准，还得去查哪些画家、雕塑家符合西方的审美标准，没什么意义。

有句话叫越是民族的越是世界的!中国的画家、雕塑家，可以借鉴西画的一些技法或元素，你也可以画西画。但我们千万不要都去迎合他们的审美标准。

我的观点是：无论雕塑和绘画，都要立足中国特色，弘扬中国的风***，让西方来朝拜、欣赏和学习!

作为艺术爱好者，你认为西方油画如何体现出东方情调呢？

西方油画作品体现出东方情调，是中西方绘画互相融入的尝试，在表现题材上大多表现山水风景为主题内容，具有中国古典山水画审美境界。而东方情调主要在于审美意境的山水国画艺术，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

一、油画作品既是画家的艺术创造物，也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物，审美的愉悦不仅在于美的直接反映，而且在于反映过程中美的再创造，就在于创作出东方情调的艺术性，使欣赏者能获得无穷之味的审美感受。

二、我国的画家以独特的审美情感，把东方意境、神韵、意象用油画艺术表现出来，体现出东方情调的艺术魅力。画家们以心灵的感受，运用思想情感和艺术风格，表现出了人们想说而说不出的审美感悟，寓意深远地把东方情调融合到油画艺术中。

三、油画中的东方情调艺术风格，是中西方绘画的结晶，虽然不成熟，但有发展的前景。画家用油画的创作技法，与我国的古典山水画中的意境相结合，体现出东方情调的审美情趣性，形成了我国独特的油画艺术的审美风格。

中国当代艺术家广泛吸取西方传统油画的长处，西方油画历经几百年形成自己的科学体系和发展规律。我们要做到“洋为中用”，首先要学习西方油画已经取得的成果，又要结合中国积淀千年的传统文化，从而形成中国自己的具有东方情调油画艺术。

西方油画艺术进入中国不过百年历史，要想完全融入中国的文化和生活中并非易事。但是，从最早将油画引入中国的徐悲鸿和林风眠开始，一直都在致力于用在油画创作中融入更多的中国元素，后来的吴冠中、赵无极、陈逸飞、潘鸿海等艺术家都在这方面有过更多尝试，并且卓有成绩。

要说用西方油画体现出东方情调，潘鸿海、陈衍宁等人的唯美写实主义油画就很能说明问题。比如周迅少女时代给潘鸿海当模特的那一组油画作品，清新脱俗，极富江南情调，令人印象深刻。当然，在这方面变现最为出色的还是浪漫的[_a***_]主义者陈逸飞。

最早看到陈逸飞的油画，还是一些历史题材的作品，气势恢宏，很有感染力。后来陆续欣赏到陈逸飞关于江南水乡、音乐人物、古典仕女、西藏风情等题材的油画作品，到处洋溢着浓厚的中国文化气息。

在陈逸飞具有强烈的现实主义风格的油画作品中，他娴熟运用西方油画的绘画技法，选取中国特有的历史形象、地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神。这样的油画作品，不仅使中国人觉得非常亲切，唤起心灵的共鸣，也在国际上产生了诸多影响。他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味，这是只有经过中国文化的熏陶才能表现出来的非常独到的艺术特色。

要想真正理解油画艺术的内涵，还是应该在条件允许的前提下多出去走一走、看一看。就如罗中立先生一样，虽然游历欧洲之前已经是国内很有名气的油画家，在看了西方在艺术的历史和现状后，还是忍不住重新审视中国油画艺术的发展问题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？

正是这样的经历，让很多中国的油画家开始思考如何在自己传统当中抽取提炼，借鉴一些具有中国文化和精神气派的元素来形成自己的当代性。现在看来，这样的思考是非常及时，也是非常必要的。作为一个中国艺术家，不能像西方学中国水墨一样，没有真正融入到自己的文化当中。

我们学习油画创作时，对于体积、空间，觉得道理很简单，但是不一定真的就掌握了。这个体积、空间，以及色调，虽然是老生常谈，却是油画极其重要的因素。从某种意义上来说，它确立起一种独特的审美态度和标准。

评价一幅油画作品的艺术价值，观念、风格、创新都不是最重要的，终究还是要靠油画语言来体现。你油画语言行了，什么观念、什么创作都行。语言不行，什么观念、创新都没有意义。要找到符合中国油画发展的油画语言，还要结合中国的传统文化，这个结合是相当困难的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于西方元素艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方元素艺术创作的2点解答对大家有用。