最高的艺术创作,最高的艺术创作奖是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最高的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍最高的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画的最高境界是什么？
2. 在我国思想文化和文学上，《诗经》为何对后世产生了不可估量的影响？

油画的最高境界是什么？

油画的最高境界是什么？

衡量油画最高境界没有一个统一的标准，但一般认为有这三点。

一、耐看，耐品味，看不厌。

下面结合靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》来谈谈。这幅中的新娘穿着她们民族传统服装，正在等待出嫁。此时的她，内心无比羞涩，对未来的新生既无比期待，同时，因为对未来生活的不确定性，又有一种迷茫，此时，新娘的心情是复杂的，忐忑不安的。待嫁的新娘怀揣着这些复杂的情绪，表面上看，她正静静地等待着她一生中最重要的时刻到来，而透过她平静的表情，可以窥见她内心的波澜。细细品味这幅油画，新娘的美丽、含蓄、朴实等内涵则会一一品读出来，且越看越有味道。

《塔吉克新娘》

二、为了艺术，油画家可以奉献自己的最爱。

我们知道，在油画界有许多画家都有画老婆的习惯。如，一代大师徐悲鸿画妻子蒋碧薇；冷军临摹妻子罗敏，等等。而杨飞云新婚之夜画妻子芃芃，则成了绘画界的一段佳话。

不管画家以后与自己的妻子感情如何，但在他们画妻子的时候，他们与妻子的感情是真诚的，纯洁的。而在世人眼里，妻子的美只能属于丈夫，绝不容许第二个人来窥探。画家们无论是为了艺术，还是为了爱情，他们此时画妻子是庄严的、神圣的、是带着十二分的敬畏在为妻子作画。这样的画作必是画家的心灵之作，无疑也是最宝贵的和最上乘的作品。

三、像不像***，即写实的程度。

一般的人在欣赏西方油画时，在其内心里可能会有许多标准，但有排在第一的恐怕就是像不像***。说到像不像***，咱们不得不提到冷军。冷军是当代国内油画界超写实主义代表人物。冷军的著名油画《《小姜》》，其清晰度安全可以与***摄影媲美。其清晰度震撼了无数欣赏者。

油画最高的境界是什么？以我的理解，最高境界是指把一种画法画到极致，达到很高的艺术效果，不过，这个没有统一标准，因为油画从14世纪文艺复兴诞生开始，到现在已经走过将近700年的路程，在不同时代有着不同的审美标准和绘画技法，以及相应的艺术理念。要说油画的极致画法，只能从历史年代和艺术流派来逐步说明。

14——17世纪属于文艺复兴时期，这300余年，油画在整体上遵循的是“古典主义”艺术思潮，这个艺术思潮是借鉴了古希腊古罗马时期的雕塑的艺术理念，以写实为主，只要在油画中能展现出以下特点就能达到极致，画面中物象的比例要合理，要符合黄金分割法则，视觉上看起来要准确逼真，格调上要表现出庄严典雅，又不失含蓄的效果，色彩上追求和谐唯美的特征。

在文艺复兴末期的17世纪，以及到18世纪中期，这100余年，油画遵循的是“巴洛克风格”，这个风格是对古典主义风格的反驳，在审美理念上，基本跟古典主义是相反的，巴洛克风格打破了古典主义庄严静穆的整体风格，喜欢给画面中增加动感造型，笔触和色彩不再追求和谐与冷静，而向着奔放夸张的层面开展。但在物象的整体造型上，画家没有脱离素描关系。只要符合以上审美要求，就算达到极致。

油画的流派多种，风格各异，大致有表现沉静和谐的“古典主义”、崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的“浪漫主义”、冷静务实的“写实主义”，以及梦幻的“印象主义”，当然了，还有照相式的“超写实主义”，也正因为油画有那么多不同特色的风格，所以油画才如此受人们的喜欢，视觉审美不易疲劳，那么时至今日，油画的最高境界是什么呢？

极度“写实”是油画的最高境界，

油画注重“写实”，追求形象逼真的“光影明暗对比，空间透视效果”，以“素描”为基础、“色彩”为载体，用丰富的色彩，灵活的笔触来彰显作品的情感以及寓意；开篇就提到油画的各个流派的风格特色，主要是说明油画紧随着时代的发展而发展，可以这么认为，油画是最符合时代潮流的视觉艺术，

时至今日，油画已经发展到了“照相超写实主义”风格，在视觉审美上带给人很多科技、时尚的新元素，难免让人疑问，“照相超写实主义”风格是油画的最高境界了吗？这是非常值得用心思考的一个问题，既然油画艺术与科技时尚相结合了，从时代视觉审美上来将，“照相超写实”已经是油画的最高境界了，

但是从油画的“写实”基础来讲，似乎“照相超写实主义”还不是油画的最高境界，为什么这么说呢？因为“照相超写实主义”的技巧含量成分太高，油画的“写实”寓意不够深刻，确切的说，就是停留在技巧层面上了，所反映的人文精神较为缺乏，有种艺术回归技术的倾向，

综上所述，油画的最高境界是极度的“写实”，极度的反映理性的人文主义精神，值得注意的是，极度的“写实”并不是像“超写实”那样纯粹的追求形象的逼真，三维或者四维空间立体效果，油画的最高境界也是“色彩线条”的极致，用极为简练的线条来表达丰富复杂的思想感情，这是一个极度“化繁为简”的过程。

油画的最高境界就是触景生情，有幅油画叫难忘的知青岁月，夲是一家三口男的是延边一农民，女的是北京一知青儿子又不知在什么地方。女知青返城后这家就散了，离婚重组建家庭。而画面上是显的万般无奈又不得不舎，就是一个时代的缩影，悲壮悽凉可叹催人泪下，由此又连想到了那个年代，或村里有个姑娘叫小芳。油画给人的深思就是年轮的变迁，时代背景下的生动悲剧画照;油画所反映的事又鲜明意见，观点鲜明色彩浓不伪装，是求实的时代作品。<易见>

油画是西方国家的传统文化之一 油画传播到中国还是清末民初的事情 油画最大的特点就是有立体感 形象逼真 而且经久耐用 耐看 耐保存 。最著名的西方国家油画家有 ：伦勃朗 毕加索 列宾 格拉西莫夫 …………我国比较有名的油画家有 黄胃 汤小铭 ……但以西方人的评价 他们的作品只相当于他们中[_a***_]的水平 。

在我国思想文化和文学上，《诗经》为何对后世产生了不可估量的影响？

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

一、风雅和文学革新。从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。人们开始用诗歌表达自己的情感，不仅仅局限于文章。风雅有点抽象，就是一种精神吧。这种精神一直影响后世的无数诗人，陈子昂、杜甫、李白、白居易等都继承了这种精神，并且一直延续到了清朝。

二、赋比兴的使用。这便对我国古代诗歌定下了一种格式，也是一种创作方法，虽然随着社会发展，格式在变但是还是有很多诗人用《诗经》的四言体。并且在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。

三、域外影响。随着古代中国逐渐强大，《诗经》也传播到了许多国家，并产生了巨大影响。为古代文化交流做出了巨大贡献。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

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诗经是我国第一部诗歌总集，总共收入自西周初年至春秋中叶的500年间的诗歌305篇，最初称诗或诗三百，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。《诗经》对后世影响深远。

首先，它是我国现实主义诗歌的源头，开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。它的精神孕育了一代又一代的文人骚客。内容上全面展示了中国周代时期的社会生活，真实的反映了中国奴隶社会由盛到衰时期的历史面貌。如大雅中的《生民》，《公刘》等记载了后稷降生到武王伐纣的周部族起源发展和历史。《魏风 硕鼠》等显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。

其次，诗经的表现手法，对后世诗歌的创作有很大影响。

1.诗经的表现手法前人概括为“赋”“比”“兴”。朱熹在诗集传中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物，以引起所咏之辞也。”通俗的说，赋就是陈述铺叙的意思。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。如《卫风 氓》“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚。”“桑之落矣，其黄而陨。”就***用比兴手法，这样就避免了平铺直叙，一览无余，所插入的比兴句又在内容上起到了暗示的作用。读者能从中意识到女子的婚后生活并不美满，因此叙事的线索似断时连。

比兴手法的运用，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

第三：《诗经》善于运用章句的重叠来表达感情，使诗歌在音律上和修辞上都收到了美的效果。这种情况在《国风》和《小雅》的部分诗篇中尤为突出。有的通篇重叠，各章对应的只换几个字。如《周南.芣苜》；有的只在章首或章未重叠。如《周南.汉广》；有的隔章重叠，重首重尾。如《周南.关雎》。重叠便于记忆和咏唱，是民歌的特色之一，回旋往复，可以增加诗歌的音乐性和节奏感，更充分的抒***怀。另外，叠字、双声、叠韵等修辞手段不仅增加了诗的音乐美，而且表达出细微曲折的思想感情，描摹出事物的特征和属性。这对后世诗歌创作也产生了影响。

到此，以上就是小编对于最高的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于最高的艺术创作的2点解答对大家有用。