典型案例艺术创作,典型案例艺术创作作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于典型案例艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍典型案例艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
2. 100 简短创造力的事例？
3. 作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒发情感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

100 简短创造力的事例？

1. 用废弃的木头制作家具。

2. 在公园里找到不同形状的石头，创作出独特的艺术作品。

3. 用彩色纸片制作立体拼图。

4. 在家庭聚会上表演即兴喜剧。

5. 用废旧衣物制作环保购物袋。

6. 创作一首新的歌曲或诗歌。

7. 设计一款新的手机应用程序。

8. 用陶土制作独特的花瓶或碗。

9. 创作一幅抽象画。

10. 设计一款新的棋盘游戏。

作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

毫无疑问艺术爱好者创作的作品，当然可以称之为艺术品。

有人认为艺术爱好者是相对艺术家来说的，其实不是。艺术家是个伪概念，因为这个概念没有明确的外延，也就是说，任何一个人，只要创作了一件艺术品，都可以认为是艺术家。

所以艺术爱好者，你只是爱好，没有创作，当然不能成为艺术家；但只要你创作，就可以称之为艺术家。

那么既然你是艺术家了，你的作品也就当然是艺术品，这个逻辑应该是成立的。

看起来是在绕口令，或者说是一堆废话，但事实上，我在引述西方现代哲学家、美学家海德格尔对艺术、艺术家、艺术作品等概念解释。

事实也是，世界上没有一本证书是封谁为艺术家的。如果有，也是网络***。

你好亲，很开心回答你的问题

亲的提问让我想起了西方美术史上的波普艺术

在西方美术史上，二十世纪现代艺术之前的油画流派，如佛罗伦萨画派，***画派，新古典主义画派，[_a***_]画派，现实主义画派，***画派，荷兰小画派，巡回画派等传统油画流派，都需要画家具备扎实深厚的绘画功底

如佛罗伦萨画派，没有一辈子的绘画功底的沉淀，没有独到的才华和构思，没经过长时间对造型，结构，构图，空间，透视的训练，是画不出这么经典的作品

普通人就是没经过系统绘画训练人，也许普通人有一定的审美意识，艺术修养，但是创作艺术品还是寸步难行的

如果没经过系统科学的绘画训练，同时也没有审美意识和艺术修养的人，那就是对艺术一窍不通的

西方美术史上，印象派之前的画家们，都是具备很强的造型功底，扎实的绘画基本功

西方美术史上，传统画派那种具象的轮廓，严谨精确的造型结构，***的人体结构，科学的光影，没有经过系统绘画训练的普通人是根本画不出来的

后来二十世纪下半叶，现代艺术时期，艺术的趋势，走向生活

普通人的概念，就是与专业美术工作者对立。问题就是说，非专业训练人员能否创造艺术品？

这个问题是个伪问题，因为职业，专业的美术院校培养的未必是艺术家，真正的艺术大家，往往来源于天赋，所以，非专业人员完全可能创造艺术品。

艺术品的衡量标准是艺术性，不是作者的职业性。

由于资本的介入，现当代艺术经营模式的需要，在向市场推荐的时候，专业训练人员的身份感，比普通没有身份的人，更容易获得市场的认可，而专业圈子形成的利益趋同，也使得每个圈子成为利益共同体。而客观上排斥着圈子外的所谓普通人。

首先应该指出一点的是，艺术家也是普通人中的一分子，艺术家和其他普通人只是从事职业上的不同，而没有其他任何的区别。这个题目更妥贴的提法应该是除了艺术家和艺术工作者创作的作品，其他人创作的作品可以称作艺术品吗？

我们说，鉴定一幅（件）作品是不是艺术品，不是取决于这件作品的作者是谁，而是取决于这件作品是否具备了艺术品的品质，包括它的艺术价值、观赏价值、文化价值等。只要是具备了艺术品品质的作品，不论它的作者是谁，都可以称作艺术品。反过来说，艺术家或艺术工作者创作的作品如不符合艺术品品质要求，也是不能被称作艺术品的。

我们知道，艺术家不是天生的，每个艺术家都程度不同的要经历学习艺术进而创作艺术的过程，只有当他{她）有一天创作出了被人们承认为艺术品的作品的时候，他（她）才有可能享有艺术家的称号。即便是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、齐白石、张大千这样的艺术***也不能例外。可以说，他们都是从开始的默默无闻到创作出经典的艺术作品后才广为人知并被尊称为艺术家的。

因此可以说，不论作者是谁，只要他（她）创作的作品达到了艺术品的标准，就完全可以称作艺术品，如果该作品具有较高的艺术价值，并产生了广泛的社会影响，作者也完全可以享有艺术家的称号。古今中外艺术史上这样的事例不胜枚举。

你好，我作为一个盆景人来回答你的问题，怎么来看待艺术呢，因为艺术是人们对生活沉淀之后对某一种事物或者形态做出了自己的认识，不能说***的创作就是艺术而普通老百姓的创作就不是艺术，因为艺术来源于生活更来源于自然，就拿盆景而言，它就是源于自然却在人为创作的情况下而高于自然，所以对于我个人而言一个好的艺术家一定是从最普通的生活中取于灵感，从而创作出美好的艺术作品，所以最后我可以很坚定的回答你的问题，普通人创作的作品一定能算是艺术作品。

到此，以上就是小编对于典型案例艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于典型案例艺术创作的3点解答对大家有用。