国画艺术创作心得,国画艺术创作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术创作心得的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画艺术创作心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学国画有什么建议？
2. 工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？
3. 写意人物画心得？
4. 写意人物画心得？
5. 作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

自学国画有什么建议？

如果是学习国画，自学也可以，但是首先你得有绘画的基础。了解一些国画的绘画，基本知识。像近代的张大千、徐悲鸿、李苦禅。张大千的山水，李苦禅的雄鹰，徐悲鸿的马，在学习国画开始阶段。大部分都是临摹《芥子园画谱》。芥子园画谱，又分类山水、树木，树枝树叶、山石、花草。讲的很详细具体。很容易上手，在临摹的同时，要看一些与中国画有关的相关知识。解决每一个阶段的遇到的问题。像用笔、用墨、用纸、颜料、这些 都有讲究，画国画主要取的是意境，有点像西方的抽象画。想画一个大***几笔都可以构成。他不同于油画的手法细腻。实际上国画都是以线条为主表现手法。像是用笔写出来的。在临摹古画的同时在结合实践的经验。不断的学习进步，要真正的画好国画也不是一朝一夕能完成的。

先拿只铅笔写写生，用铅笔临一些复杂点的国画，把手眼协调好，造型能力先起来，然后去淘宝买几块钱的视频教程，转变工具就行了，重要的是眼光，眼光不好技术再高也是行画，眼光修为高了，用酱油都能画出好画来

我习中国画五十四年，私淑费新我、黄若舟、钱松嵒、方增先、齐白石、潘天寿、于非闇、郭味蕖诸先生。

自学不易！不在师门，即为野貨，正如非婚子。最难的，是凡事都靠自己练习，自己体会。没有人耳提面命，会走很多弯路。

你会以为看理论册子是没问题的，难道书本也哄人！

《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》都出自名家，故弄玄虚地方也是有的。倘在关键处，就太误人。比如执笔，悬肘；藏头护尾，必用中锋之类。直到近几年有机会看到齐白石、潘天寿、李可染、傅抱石、吴作人、启功、赵功、张大千、刘文西、黄永玉的影視，以及许多“大师”、“博导”诸如徐里、张立辰、卢禹舜等人的示范，才明白很多人的说与做，不是一回事。

《芥子园画传》，齐白石、潘天寿、丰子恺的启蒙典藉。我也有一套，读着费劲。《怎样画毛笔画》，费新我编著；《怎样画蔬果草虫》，黄若舟编著；《怎样画走兽》，黄幻吾编著；《砚边点滴》，钱松嵒著；《中国画技法概述》，王颂余著；《怎样画水墨人物画》，方增先编著，《中国画颜色研究》，于非闇著，《听天阁画谈随笔》，潘天寿著；《写意花鸟创作技法十六讲》，郭味蕖著。以上是我常读的，我以为很可靠。

五十多年，一支笔隨我历雨经风，换盐买米。看过“博导”、“***”的演示，我倒以为有的与我相较，并不比我高明。然而他们的画很贵，我的不值钱——野货！

其实在我们这遍土地上，自学绘画的很多，画梅花的王冕，写竹子的李晴江，画人物的任伯年都是。齐白石、潘天寿、丰子恺早年就跟着《芥子园》画，后来才有老师的。他们的老师有的并没教给他们什么，只是名义，比如王闿运与齐白石，李叔同与潘天寿。

中国画与诗，与字，与篆刻，与哲学关系密切，相关知识不能少。

字是一定要写，书画同源嘛！

我先写苏轼《丰乐亭》，次写赵佶《瘦金书》，后来练《多宝塔》(颜真卿)，《千字文》(智永)。現在写米芾《蜀素》、《多景楼》。

我夲人就是靠临摩芥子园画譜及宋，元\，明、清等先贤画作而鍛炼构图，立稿。其次到野外，山区写生，源于\生活，高于生活。最后提练加工，把个人情感反映到作品中。使观者达到赏心悦目的感觉。再加上自幼玩书法的基础，在宣纸上作画得心应手。保持宁静的心态，去掉浮躁的陋习，使思想溶解到作画状态中。雖不才，作品经圈内人士评曰:很有宋画味。不知足，再努力。不经寒冷风霜苦，那得梅花扑鼻香。

自学国画，说实话是不容易的，很容易走偏，国画技法行很强，用笔，用墨，用色，用水，构图，这些是很关键。一些画集讲的技法，都是表面上的，重要的是不会讲的，建议多看看，宋，元，古人的画，多临摹，再去画现代的。

工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？

我也是自己利用业余时间学习中国画，我学的花鸟方向的，我是在网上找教学***，我学习的是徐湛老师的！你可以去看看！讲的非常细，但是手一定要动起来，不能只是看不动手学习，只有在调色，笔法，水分掌握了以后才会有进步！画画这不是一天两天的是，必须要坚持，长期积累，才会有成就！但是一些美学有关的基本构图方法也得学习掌握并会应用！比如明暗五大调，构图透视等必须掌握应用！我也是自学的，我的目前水平如下，如回答不妥还望多多包涵与了解！

根据个人经验，我认为零基础的可以从临摹芥子起步，然后多看多学多揣摩***们的佳作，再多画多练，如果有名师指点当然事半功倍，但重要一点就是一定坚持，只要坚持就一定会有进步（附：三幅四尺整纸水墨山水）。

谢谢你的邀请；

坦诚的说，我不赞成在创业[_a***_]一心二用，在市场经济的今天，人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去，才是你唯一的选择。我不知道业余的时间在你工作中占有多大的比例，即使你是利用业余时间去学画画，你也做不到面面俱到，更何况你是从零基础开始。如果说那是为了增加你的艺术细胞，即使从欣赏开始也不为之过晚。专心专致的工作和一心二用或者多用的人比较，孰重孰轻，后者，除非你是天才，毫不客气的说：这样的人生道路只能用不伦不类来形容，不要自信自己有多大的能力和耐心，因工作压力而放弃自己业余爱好的人比比皆是。当然，我不反对你退休之后做出的任何选择。

张延

业余学学国画是个不错的选择，我自已主要是通过业余自学，现虽学得不能说成功，但几十年来业余生活过得很开心，退休后时间多，每天都能做着喜欢做的事，同时能为别人提供一些作品，利己利人，何乐不为。关于笔墨纸砚等选择就不讲了，主要以自己学习过程中选用的参考教材介绍一下，供初学者参考。

二百多年来，学画者多靠一本芥子园画谱启蒙，如今出的书很多，印刷也好，学习中有很大挑选余地，我仅以自己学画中选的一些书介绍一下，供初学者参考。(一本芥子园画谱还是需要的，时时翻阅也有益处)

学山水画，申石伽先生"山水画基础技法″一书七九年出版，印数达24万册，以图为主，循序渐进介绍基础技法，当时被誉为当代芥子园，现原版己难买到，有新编本为"申石伽山水画谱"，印得比原版更好，且增加彩色图片。下面选原书中二页及一幅他1940年作品。
另有嶺南派***黎雄才的"黎雄才山水画谱"，80年代嶺南美术出版
社出版，书中画页多为写生，有生活实感。黎雄才山水气势深厚，被誉"黎家山水"，这里选画谱的2页及他一幅作品，

关于学习工笔花鸟，最早我看的是工笔***于非闇的"我怎样画工笔花鸟"，此书较经典，但


画页较少，比较实用易懂的是李長白教授的"花卉设色图谱"，图版多，文字说明与设色步骤对应讲得極详细，选书中几幅图和他一幅作品，此外，还有金鸿鈞教授的"工笔花鸟画技法"和邹传安先生的"工笔花鸟画技法″都是很

好的学画参考书，前者内容详实，后者文字部份很有学术意义，看了能对工笔花鸟有更深的理解。写意花鸟书更多，我周圍一些朋友选用梅若(周国华)写的中国画技法一点通花鸟篇，也有的直接到他的班上学习。上海很多学小写意往往学江寒汀，梅若学的就是***小写意。

工笔人物画，黄均教授″人物画技法"一书影响甚广，89年版，现有新版本，印得比原版本好。也选书中二页及画作一幅，

总之，学画一步步由浅入深，虚心求教，多看书，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成绩。

参加工作后，学习国画更轻松简单！

1. 重拾兴趣爱好，别让精神家园荒芜。参加工作后，你有了更多的精力和时间在国画技法上，审美层次上下功夫，领悟和体会都会使你收获颇多。
2. 选购好的笔墨纸砚。工作后，有了经济支撑，众所周知，好的学习工具会使你在学习过程中效率倍增，获得好的学习体验。质量低劣的不专业的工具会使你的积极性和学习效果打折。
3. 拜师学艺。现今不乏很多名家***，当然要是真才实学的老师，如果你想在国画艺术上有更大更好的发展，拜师是不可缺少的。选一位你喜欢的名家老师，空余跟随学习，当然需要缴纳学费。跟他学到真本事，在老师的指导下，你会少走弯路，获益匪浅。
   
   

写意人物画心得？

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。

2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。

花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。

写意人物画心得？

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。

2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。

花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。

作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

国画中，笔墨最为重要。笔墨的布局，功力，气势，模仿自然而又体现了人格话的精神面貌。国画的内涵多，因为这内涵包括了看画的千千万万个人的想象力。一句话说一半，剩下的一半让你去想，无疑可以让更多人来品味这一句话，这也是中华自古以来独有的婉约之美，词以婉约为宗，画更是如此。

而油画是画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

同属于视觉艺术的国画和油画，两者的艺术属性有很大不同之处，国画是线条艺术，油画是色彩艺术，之所以不说是空间造型艺术，那是因为现如今的国画也在追求空间造型了，这样讨论起来，意义不大，问题来了：作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

欣赏国画与欣赏油画作品的方式

如果单从视觉效果来讲，欣赏国画与欣赏油画作品并没有多大的区别，直接从构图入手就行了，不论是国画还是油画，很大程度上，能给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，对于绘画艺术来说，构图就是将画家想要表达的思想注入到画面中去，

任何一件绘画作品都离不开构图的，绘画构图的宗旨是将画面中人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，简单点说，构图就是使画面主题更明了，总之，国画、油画都要有主题，这就是欣赏国画、油画都直接从构图入手的原因，

如果具体的说，欣赏国画就以“笔墨”为核心，为什么这么说呢？道理很简单，国画是以笔墨为创作工具，表达的是“笔墨”文化，欣赏时，不看笔墨，那看什么呢？对吧，这笔墨怎么欣赏呢？又是一个问题了，其实也不大好形象的解释，只能说像欣赏书法艺术一样，去欣赏国油，书画同源，去感受国画作品中的“气韵生动”

然而，欣赏油画就以“色彩”为核心，这就更好理解了，因为油画是以“色彩”为载体，整幅画作中，除了色彩就是色彩，如果说线条的话，那就太虚幻了，没人知道线条长什么样子，更主要是，油画是以色彩来代表情绪，色彩又会留下笔触，不同程度的笔触代表着画家创作时的情绪起伏，自然画作的情感也体现出来了，

大家好，我是优画君，优画网主编。很高兴回答这个有趣的问题。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。

欣赏国画和欣赏油画，当然侧重点是有不同之处的，但***取的欣赏方式大体上看完全一样。欣赏一幅画通常我们可以分为两大步骤，第一个步骤是通过直观去把握它的内容、形式和风格，第二个步骤是通过文化去理解它的思想、主题和背景。不论欣赏国画还是欣赏油画，都遵循这个套路。只不过在欣赏国画的时候，我们往往侧重于第二个方面，也就是文化方面的鉴赏。而欣赏油画的时候，我们往往侧重于第一个方面，即直观方面的鉴赏。为什么这样说呢？因为国画是在中国几千年传统文化当中生长出来的结晶，它与诗、书、印等画以外的其他艺术形式密不可分，它当中包含着中国人的心性与思想，中国人的境界与追求，甚至映射出中国传统文化的***观和价值观。一幅山水国画，我们欣赏的不仅仅是它的构图、用笔、用墨，我们欣赏的更多的是它的整体意境，以及作者的人文修养。我们甚至还会欣赏画中的题诗，品鉴诗情与画意珠联璧合之雅。我们的欣赏早已超出了画面本身，达到了“天人合一”的“畅神”境界。

然而，倘若我们欣赏德国多瑙河画派的山水田园题材油画《雷根斯堡附近的多瑙河谷》，情况就不同了。这是一幅清新明亮而美丽的画，我们的目光会被画中的大自然吸引。巧妙的构图，画出了河谷的开阔。鲜明的色彩，让森林与河流闪闪发亮。若隐若现的小小城堡、远处起伏连绵的山峦是那样可爱。天空布满了云彩，看上去好像是有生命的。如此真实美丽的风光呈现在我们面前，它的恬美，它的诗意盎然，如同一部和谐的交响乐沁入我们内在的听觉世界。我们并不会深究该画派在艺术史上的地位，也不会深究艺术家有怎样的理念与思想境界，我们所看到的即美本身。

到此，以上就是小编对于国画艺术创作心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画艺术创作心得的5点解答对大家有用。