德国绘画艺术创作,德国绘画艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于德国绘画艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍德国绘画艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样欣赏德国画家弗里德里希•保罗•图曼的画风？
2. 德国的浪漫派风景画代表人物有谁？

怎样欣赏德国画家弗里德里希•保罗•图曼的画风？

弗里德里希•保罗•图曼，德国19世纪绘画大师。

看过图曼的自画像，清瘦的脸颊，戴着金丝眼镜，深邃的眼神，宽阔的额头，感觉更像个哲学家。

作为画家，图曼起步较晚，他最初的打算是读工科，直到20岁那年他对艺术产生了兴趣，于是考入了柏林普鲁士艺术学院，后来他成为柏林艺术学院的教授。

图曼还有过从军的经历，普法战争期间他在军中担任绘图员。此后他游历欧洲各地，在法国和意大利学习绘画。

德国的浪漫派风景画代表人物有谁？

德国最有代表性的浪漫派风景画家无疑是弗里德里希。

弗里德里希的风景画只要看一眼就会被它深深吸引，你会跟着画家的视线去观察他所描绘的大海、荒原，月光下在海边孤独徘徊的旅人，***里坐在礁石上听惊涛拍岸的剪影，你会不由自主地去思考这充满了神秘感的画面，作者想要表达什么？

18世纪的德国，浪漫主义艺术闪耀着夺目的光辉，不只是绘画，更大的成就是文学、音乐，甚至还包括浪漫主义哲学 。

弗里德里希爱好文学，就像一些德国的浪漫主义作家一样，弗里德里希迷恋那些“诗意盎然的景象”，他描绘的落日、月光、森林、大海充满了梦幻般的神秘感。而这些风景很少来自于真实的自然景色，更多的是源自画家内心的情感和想象。

德国浪漫主义风景画的代表人物，首屈一指的自然是卡斯帕尔 · 大卫 · 弗里德里希 Caspar D***id Friedrich (1774-1840)，他的作品往往通过复杂的隐喻和象征来表达对自然世界的一种主观情绪化过程，而他的个人经历也使得艺术家的作品中往往传达出一种忧郁的情绪。弗里德里希曾遭遇丧母，以及哥哥为了救溺水的他不幸离世，这些经历酝酿了此后充满精神力量的画作（年幼时的家庭经历往往对艺术家影响很大，超现实主义的代表艺术家马格利特也曾面临失去母亲的痛苦）。

弗里德里希的作品往往传达出类似宗教般的崇高精神力量，也许这也是为什么二战时期，纳粹选择了用艺术家的《凝月》来作为宣传，这也导致艺术家在一段时间内不受重视，直到重新被表现主义艺术家们发现。弗里德里希的生平并没有拥有后世观众的追捧，一直生活在19世纪被称作“浪漫主义郊区”的德累斯顿，并在潦倒中去世。

卡尔古斯塔夫卡鲁斯Carl Gust*** Carus（1789-1869），本是一名德高望重的医生，还在莱比锡大学学习时参与了绘画板，开启了绘画生涯，受弗里德里希的影响很大，后来还一起游历过，作品充满浪漫主义特色：

德国的浪漫风景画，主要的主题是人和自然的统一，德国画家弗里德里希和龙格都是把浪漫主义情节连接在一起的画家，他们在创作方法上表现出了对古典传统的执念。他们所造的线条比较封闭，画法不露笔迹。弗里德里希的作品安静明澈，好像花在一个构造起来的格子里，所以说是浪漫风景画，但是还是逃脱不了古典主义传统的主题，他们通过风景表达对生活的一种态度，把景中的空间表现得无边无际的空间放在一个小盒子里。似乎用边框把风景切断，但是这切断的感觉又延续到了画面之外，他的代表作品《海上月初生》讲的就是两个妇女一个与男人相对立，背对着观众眺望着大海。在另一幅画作《海边的卡普琴修士》这幅画中有五分之四都是天空，海洋有缩短的情景，用冷色调江景色。逐渐的拉开唯一的人物，修士的形象在画面中间偏左的地方，这也是画面当中唯一的主体。虽然这幅画的修饰所占的比例并不是很大，但是在整幅画面中修士所在的位置，可以让观众一眼就能够看到。也是比较独特的构图方法，表现了当时所绘画的空间的广阔。他通常是用风景来打比方用风景来探索空间性的极限。在画面中的人都表现出来，一种对生活的痛苦以及他们的迷失。在现实生活中，他们可能受到生活之苦，生活上比较贫困不堪，在这幅画里面都能表现出他们对于未来，对于生活的一种思考以及迷惘。他创作的画作大多是人物，背对着画面让人产生了无限的遐想。

到此，以上就是小编对于德国绘画艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于德国绘画艺术创作的2点解答对大家有用。