水彩雪景绘画技巧图片,水彩雪景绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩雪景绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩雪景绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影“三分法”怎么运用？
2. 如何欣赏山水画？

摄影“三分法”怎么运用？

最常用的三分法（九宫格）将画面三等分，把兴趣点放在等分线的交叉点。

在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的线条，将画面三等分，这样可以使画面变面对陈平分的呆板，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。

首先需要明确，“三分法”不是单指摄影，而是泛指所有艺术，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、视觉影像和平面设计等。“三分法”源于人类几千年来发现和总结的美学规律——“黄金分割率”，因此可以说是美学构成的基本规律。

“三分法”是“黄金分割率”在影像视觉艺术中的延伸，也是摄影构图的基础。“三分法”的运用，无论在摄影的前期构图还是后期的二次构图，最简便的方法就是把画面纵横分割出均等的“井”字形，然后将画面的主体（视觉中心或趣味中心）置于纵横线或“井”字线交点附近，这种构图往往会给人一种动态的美感。这就是我对摄影“三分法”的运用和理解。

摄影“三分法”仅仅是N多构图中的一种构图形式，因此，在摄影构图实践中，一定要多观察和多实践其它的构图形式，万万不可拘泥于此。

摄影“三分法”和“兴趣中心”可以一起了解和掌握，就说说如何运用“三分法”来确定“兴趣中心”吧~

“三分法”与“兴趣中心”

常听人说，拍摄时要尽量把主体放在“兴趣中心”位置，这样才能更突出主体。其实这个兴趣中心，就是人眼在看图片时最容易注意到的几个点。

“兴趣中心”究竟在哪？怎么确定？我们可以用“三分法”来确定“兴趣中心”：

• 三分法（九宫格）线条交接处的四个点，就是“兴趣中心”，可以参考下图：

如果我们平时拍摄时，把主体放在这四个点的任何一点，最终的成片，感觉就会很舒服。可以多拍一些尝试。

如果是手机摄影的伙伴，可以把手机自带相机的“网络”线功能打开（一般在设置中就可以看到），这样再拍摄时，能很好的利用网格线来构图。只要准确把主体或陪体放在这四个兴趣点某一点就OK。

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构图有很多方法，有均衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、三角形构图等等。我最常用的就是三分法构图。

（图1）（图片：muyi21g）

三分法，也有叫井字构图法的。指的是把画面，横竖三等分，焦点在四个交叉位置上，会比把要拍摄的主体放在正中间，更好看。一般手机相机和单反相机上，都可以设置井线。我用的是华为p9，以此为例，可以调出井字线：

（图2）
向红色箭头方向拨动屏幕，会出现下图设置方法。其他手机或相机，请参照说明书，或者从网上找一下，你设备的型号，问大家怎么调出参考线的，都会找出回答。

可以设置九宫格、黄金比例都可以。在以后的拍摄当中，就会出现如图2所示的参考线。把你要拍摄的主体，放在图一上圈出来的两个点，以及另外两个点，就可以运用三分法构图了。希望我的回答对你有帮助。最后，

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三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。

那么，三分法构图实践拍摄过程中，有哪些巧妙的运用呢？

说到三分法构图，必须要了解三分法构图的特点，三分法构图也叫九宫格构图，是由两条横线和两条竖线互相垂直交叉，有四个交叉点，将整个画面九等分。要记住，这些线条是***线条，并不会直接出现在拍摄照片上，我们利用这个***线和四个交叉点就可以选择性地安排拍摄主体的位置，从而让画面的整体构图更有规律、更有美感。

如何欣赏山水画？

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。

第一:看[_a***_]本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。

第二，构图，笔墨，赋色。

• 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　
• 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
• 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

第三，装裱。

• 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

到此，以上就是小编对于水彩雪景绘画技巧图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩雪景绘画技巧图片的2点解答对大家有用。