国画绘画技巧图解***,国画绘画技巧图解***教程

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1. 工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？
2. 山水画绘画技巧有哪些？

工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？

参加工作后，学习国画更轻松简单！

1. 重拾兴趣爱好，别让精神家园荒芜。参加工作后，你有了更多的精力和时间在国画技法上，审美层次上下功夫，领悟和体会都会使你收获颇多。
2. 选购好的笔墨纸砚。工作后，有了经济支撑，众所周知，好的学习工具会使你在学习过程中效率倍增，获得好的学习体验。质量低劣的不专业的工具会使你的积极性和学习效果打折。
3. 拜师学艺。现今不乏很多名家大师，当然要是真才实学的老师，如果你想在国画艺术上有更大更好的发展，拜师是不可缺少的。选一位你喜欢的名家老师，空余跟随学习，当然需要缴纳学费。跟他学到真本事，在老师的指导下，你会少走弯路，获益匪浅。
   
   

业余学学国画是个不错的选择，我自已主要是通过业余自学，现虽学得不能说成功，但几十年来业余生活过得很开心，退休后时间多，每天都能做着喜欢做的事，同时能为别人提供一些作品，利己利人，何乐不为。关于笔墨纸砚等选择就不讲了，主要以自己学习过程中选用的参考教材介绍一下，供初学者参考。

二百多年来，学画者多靠一本芥子园画谱启蒙，如今出的书很多，印刷也好，学习中有很大挑选余地，我仅以自己学画中选的一些书介绍一下，供初学者参考。(一本芥子园画谱还是需要的，时时翻阅也有益处)

学山水画，申石伽先生"山水画基础技法″一书七九年出版，印数达24万册，以图为主，循序渐进介绍基础技法，当时被誉为当代芥子园，现原版己难买到，有新编本为"申石伽山水画谱"，印得比原版更好，且增加彩色图片。下面选原书中二页及一幅他1940年作品。
另有嶺南派***黎雄才的"黎雄才山水画谱"，80年代嶺南美术出版
社出版，书中画页多为写生，有生活实感。黎雄才山水气势深厚，被誉"黎家山水"，这里选画谱的2页及他一幅作品，

关于学习工笔花鸟，最早我看的是工笔***于非闇的"我怎样画工笔花鸟"，此书较经典，但


画页较少，比较实用易懂的是李長白教授的"花卉设色图谱"，图版多，文字说明与设色步骤对应讲得極详细，选书中几幅图和他一幅作品，此外，还有金鸿鈞教授的"工笔花鸟画技法"和邹传安先生的"工笔花鸟画技法″都是很

好的学画参考书，前者内容详实，后者文字部份很有学术意义，看了能对工笔花鸟有更深的理解。写意花鸟书更多，我周圍一些朋友选用梅若(周国华)写的中国画技法一点通花鸟篇，也有的直接到他的班上学习。上海很多学小写意往往学江寒汀，梅若学的就是***小写意。

工笔人物画，黄均教授″人物画技法"一书影响甚广，89年版，现有新版本，印得比原版本好。也选书中二页及画作一幅，

总之，学画一步步由浅入深，虚心求教，多看书，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成绩。

学习国画应该从国画的几个关键要素入手，做好了可以成为画家，做不好，不管你学习几年，结果还是门外汉。

国画的关键要素是什么呢？第一个就是墨，墨分五色，焦浓重淡清。还有干，枯，湿，飞白。

第二个要素就是水，掌握水分的多少，才能墨分五色，干枯湿飞白等表现形式。

第三个要素是笔，怎么运笔，中锋，侧锋，逆锋，快，慢，顿，带，划等各种运笔方法。

第四个要素是构图，三角形构图，S形构图，不要从纸的四个角尖出枝等等，各种形式和禁忌不一而足。

最后是色，即色彩的搭配，搭配得好，清新脱俗，或艳而不俗，搭配不好，就会脏，俗，平。

以上就是我学习国画的体会和经验，至于学习途径，现在各种平台和媒体很方便，就不说了，最后附上我的一些习作，各位不吝指教！

谢谢你的邀请；

坦诚的说，我不赞成在创业时期一心二用，在市场经济的今天，人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去，才是你唯一的选择。我不知道业余的时间在你工作中占有多大的比例，即使你是利用业余时间去学画画，你也做不到面面俱到，更何况你是从零基础开始。如果说那是为了增加你的艺术细胞，即使从欣赏开始也不为之过晚。专心专致的工作和一心二用或者多用的人比较，孰重孰轻，后者，除非你是天才，毫不客气的说：这样的人生道路只能用不伦不类来形容，不要自信自己有多大的能力和耐心，因工作压力而放弃自己业余爱好的人比比皆是。当然，我不反对你退休之后做出的任何选择。

张延

我也是自己利用业余时间学习中国画，我学的花鸟方向的，我是在网上找教学***，我学习的是徐湛老师的！你可以去看看！讲的非常细，但是手一定要动起来，不能只是看不动手学习，只有在调色，笔法，水分掌握了以后才会有进步！画画这不是一天两天的是，必须要坚持，长期积累，才会有成就！但是一些美学有关的基本构图方法也得学习掌握并会应用！比如明暗五大调，构图透视等必须掌握应用！我也是自学的，我的目前水平如下，如回答不妥还望多多包涵与了解！

山水画绘画技巧有哪些？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在[_a***_]画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

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