想象与艺术创作,想象与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于想象与艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍想象与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？
2. 绘画是如何体现想象力和创造力的？

美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

每个***都有自己独特的气质和个性，一颦一笑都有自己的风味。凭想象画，也许就千篇一律，千人一面，画作水平难有进展。画人画骨难画心，只有画出一个人的神韵，通过外表来体现一个人的心思和想法，才是上乘佳作。画家只有通过***，仔仔细细地观察***的一举一动，才能抓住他(或她)特有的气质和风***，使得自己的画作具有憾人心魄之力，也更具有美感。如齐白石画的虾，如果他不是长时间观察虾的习性，他也画不出虾的神韵。这虾就是齐白石的***！

美术创作必须要***，才能创作出表现女性形象的优美气质。一件人体油画作品成功的一半来自***的功劳，没有***形象塑造的人体油画艺术，岂不是失去了艺术价值的审美，使人们在欣赏中感受到有很大的缺憾。

一、古今中外绘画艺术史上，无论是国画中的山水画、仕女图；还是西方的油画中自然风景画、人体油画，都是离不开人体***和自然景观作为参照物进行绘画作品的创作。人体绘画艺术需要人体***的配合，才能是画家创作出完美的绘画作品，这是绘画艺术创作的规律。

二、艺术家在绘画创作中，所选定的女性***，容貌上俏丽动人有气质；皮肤白皙质感有弹性；身材要有凹凸曲线的优美，并适合绘画作品中女性人物形象之美的艺术性。

三、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现人体艺术的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方人体油画以女性为***，都具有在情感上愿意配合画家共同完成油画作品的创作。表现出女性的容貌靓丽、情态优雅、充满理想等艺术效果，使人们在欣赏中感受到了人体油画艺术的审美享受。

就像工厂加工机械产品要有产品的样板模型一样，美术作品想要创作的有模有样，形象逼真，形神兼备，栩栩如生，也需要有***作参照。正如画山要观察山熟悉山才能画出山的气势，画水要观察水了解水才能画出水的韵律。人物画更是这样，要画出人物的形貌表情神韵气质，没有人物***在现场做参照是不可想象的。

在绘画领域特别是油画绘画领域，人物写实通常被认为是比较难的。不仅是因为人的形体比较复杂，如五官、身体四肢包括手足，各个部位的形状长短胖瘦比例都是不容易描绘的，而且人的表情气质更难靠想象描绘，更不要说每个人的情状都不同。人不同于山水花草，也不同于很多静物，人是有血有肉活灵活现的生命个体或群体，如果没有***做样板，任凭再高的绘画技法也是不好把握的。

人物***实际上早在2500年前的古希腊时期就有了，那时的许多人体雕塑都是依据******创作出来的。十五世纪油画研制成功以后，其造型具象的优势体现出来，又适逢文艺复兴运动，写实油画应运而生。为了使油画作品造型精准形象逼真，借鉴古希腊时期的雕塑经验，这时的人物油画开始普遍***用以***为原型来参照创作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》等等都是画家根据作品要表达的主题和思想情感的需要，甄选雇请现实生活中的***为***创作出来的。

经过长期的创作实践，人物***在人物绘画中不可或缺的重要作用日益呈显出来，***成为人物绘画作品成功的前提条件，成为人物绘画创作的重要组成部分，甚至有人说好***是人物绘画成功的一半，等等，由此人物***被纳入到美术教学美术创作体系，在美术领域特别是人物绘画领域得到了广泛应用。

我认为行。可我认为有什么用呢？那些留长发、戴歪帽的画家艺求家们该轻地讥笑我鄙陋、不懂了。可真的需要画***吗？我是说人体模。真的只有画裸体才行吗？

我想起人家文学家们的话，文学固然是来源于生活，可未必你写个***就一定要去卖回淫，写个嫖客就一定要去嫖个娼。其实他也可以打着体验生活的幌子与某个男子或[_a***_]体验一下鱼水之欢。

看来，文学家还是比画家有底线。因为若是找理由，文学家肯定比画家雄辩。

感谢您的热情邀请

美术画画，画写实必须要有***，这样每个细节都会展现的非常完美，我作为一名美术生，当年也被当过***，同学之间都相互的学习，三人行必有我师。分享一下美美的写实手绘作品，我是小小苏，一名手绘头像设计师。

绘画是如何体现想象力和创造力的？

绘画体现想象力和创造力

好难想象如果绘画艺术失去了想象力，那会是怎样的一番景象，或许可以这么理解，没有了想象力，创造力也显的苍白无力，可见，想象力对于艺术而言是有多么的重要，事实本是如此，想象的力量远远大于知识的力量，即使一个画家或艺术家对艺术的哲理了解的多么深刻透彻，但是如果想象的能力不够丰富的话，其视野必定是受限制的，同样也缺乏艺术情调，

因为在这现实世界中，一切万物的变化都有无限的可能，又由于人类还创造了一个“神话世界”，从而现实与虚拟结合在一起就变得更加多姿多彩了，然而，这些都是要依靠绘画艺术呈现出来，人们就能真正感受到。那么，绘画是如何体现想象力和创造力的呢？首先，想象力让创造力“锦上添花”，简单理解，画家的想象力越丰富，创作出来的作品就越新颖越吸引人。所以，画家的想象力和创造力都在绘画作品中体现出来，通过作品的内容题材、风格体现。

举个例子简单说明一下：欧洲文艺复兴时期的画家，其笔下的大多数绘画作品的内容都是和宗教神话题材有关，比如，古希腊女神维纳斯，那有谁真正看过维纳斯长什么样子呢？没有人看过，那么画家笔下的维纳斯又是怎么描绘出来的呢？肯定是画家自己想象出来的啊，画家通过一些神话故事情节，从而想象出自己所认为的最美形象的维纳斯，找一个女***装扮成维纳斯的样子，然后进行创作，

正是因为人们没有见过维纳斯，对维纳斯感到好奇，于是画家通过自身的想象力将维纳斯描绘出来，瞬间就受到认可，画家的创造力就受到肯定了。我们要面对一个事实，是因为维纳斯这个充满神奇的女神，才导致画家的创造力得到了“事半功倍”的效果价值，这也是想象力的作用。相反，如果画家描绘的是一个现实生活中的普通女人，那么关注度就没那么高了，甚至创造力也会被忽视，所以，这就是内容题材体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。

除此之外，风格也能体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。比如，相比较传统写实油画，印象派、抽象派都是依靠画家的想象力和创造力体现出来的风格，我们先说印象派，印象派的光影是会流动闪烁的，这正是画家从摄影照片中观察和自然光影中观察得到的，结合自己的想象力，将这些光影效果运用在绘画创作中，如果没有去想象，那么就一直是传统写实的光影透视法。抽象派，就不要多解释了，它完全就是通过画家的想象力得到的效果，画面的色彩、形状都被扭曲，或者说是拼凑的画面。

到此，以上就是小编对于想象与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于想象与艺术创作的2点解答对大家有用。