艺术创作的指向,艺术创作的指向是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的指向的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的指向的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统的书法艺术到底是什么？如要回归，要回到哪个时代的传统？
2. 摄影作品本身是一种“语言”，为什么还会有摄影师写大段的文字去描述图片？

传统的书法艺术到底是什么？如要回归，要回到哪个时代的传统？

书法就是书法，没什么传统、现代。

传统、现代只不过是个时间限制，中心词只能是书法。

传统和现代并非对立，他们有着共同的书法本质。

点画、结体、行气、章法有着共同的法度，达不到法度的要求，不管你写得多么哗众取宠，你是描字、画字、涂字、堆字，脱离了书法书写艺术的本质。描、画、涂，没有笔法，是什么书法？堆字，没有行气、章法，是什么书法？

不管你怎么创新，你得戴着书法的法度跳舞！

猫怎么美，也不是虎。

书法不能走捷径，别把你那走捷径的字说成什么现代书法。

书法前面加修饰语、限制词，不能搞成双重标准。

丑的美女，讲得通吗？

甲金篆隶草楷行，现代书法就不行！

谢谢昭明书馆的邀请！

我认为传统的书法艺术是在人们实用书写过程中不经意自然产生的美学成果，是个“副产品”。比如王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄文稿、苏东坡的寒食帖就是在实用书写过中产生的传统书法艺术珍品，被称为天下“三大”行书。

既然要说有个所谓“传统书法艺术”，那么就有一个相应的所谓“现代书法艺术”，那么这两者是依据什么来划分的呢？我想应该这样来划分一下：“传统书法艺术”，应该是指人们在社会实际生活中普遍使用毛笔，比如写奏章，题诗，写封家书，开个药方，记个流水账，学生做文章，签名等都普遍使用毛笔。现代书法艺术的产生，应该是人们已经抛弃了毛笔的实际使用功能，而是为了书法艺术的艺术，其主要目的不是实用，而是纯粹为了参加书展，进行交流。

如果真能按爱因斯坦相对论可以穿越时光隧道的话，我更愿意回到张芝写巜冠军帖》的传统里去穿越一下，看看张芝是如何写草书的！

        中国书法艺术千锤百炼，形神俱备，气贯古今，享誉世界，是中国传统文化的核心内容之一，是中华文明源远流长中博动着的一股强脉，更是中国人表现精神、气质、学识和风度的一种独特方式，所以中国传统书法的艺术性一方面表现在对于广义的纸墨笔砚操作过程中的工匠气质和风度，另一方面表现在笔墨所生象形文字的形象中所具有的审美意境和内涵。

        中国传统书法的艺术性随着历史时代的不同皆毫无例外的打上了时代的烙印，秦小篆的鼎形字形和匀称摆放反映着那个时代的极权制和郡县制思想；汉隶的蚕头燕尾和八分笔法是当时在竹简布帛上能划出的最美形象，它见证了大汉王朝的兴衰；北碑是在放开立碑和造像禁令后由民间书法者融刀石之性于书法之中的字体；晋韵是贵族书法者追求天人合一和崇尚自然生活方式的产物；唐法则是***盛世法度和胸怀的一种缩影；宋意更是北宋商贸及科技高度发展以及城市繁荣之下的必然文化现象。

        一个时代有一个时代特有的艺术环境和审美眼光，不仅书法如此，一切文化艺术皆如此。而文化复兴和艺术回归更多意义上是一种口号或旗帜，更是艺术爱好者对过去的艺术盛世的一种向往，从来就没有一种艺术能够摆脱时代的影响而完全实现回归，书法史上公认的元代赵孟頫回归晋韵笔法的观点，也是指赵孟頫力改宋意笔法泛滥成类似于今天之丑书的局面，以使书法审美重回协调和谐价值的历史贡献，事实上赵孟頫行画入楷和弃缓提速的笔法是楷书发展史上幅度最大的一次变革。

        传统书法艺术发展到今天，科学技术和生活方式发生了激荡巨变，书写方式面临彻底改革，社会的审美思想变得非常开放包容，人们受制约、束缚和磨练的耐力越来越小。这样的历史环境下，传统书法的传承和发展遇到困境，回归传统的呼声成为一种必然现象，但是，书法艺术完全回归历史之中是绝对不可能的，我们只能继承传统书法的优秀精神和深邃思想，而在现实环境下开拓书法发展新的局面是需要智慧和眼光以及勇气的。

后之视今，亦犹今之视昔。所谓的传统的书法艺术，我认为并不在于回归到哪个朝代，而在于你是否抓住了中国传统审美和人文精神的内核。

书法艺术的高低，不能简单的指向哪一个朝代，只是因为一个时代的审美流变，对当时的书法风格和取向形成了影响，这种影响反映在整体的书法艺术上，并且成为作品流传下来。于是，我们说魏晋风流，盛唐气象如此种种。

但从另一个角度看，能够流传的毕竟为少数，在任何的朝代写书法的主体都是平庸的，流俗的占绝大多数，卓绝的只能是凤毛麟角。因此，如果我们书法艺术的回归，误认为是回归的某一个朝代，那就是大错特错了。

真正要回归的，是以中华优秀传统文化，人文精神，哲学思想，审美心理，艺术语言，书写技法等等。同时，要看到的是，这种回归也不是单纯对古人碑帖的复刻，或者陷入田楷式的刻板，固守，了无生气。而应该是在深度汲取的基础上，结合这个时代的精神和审美，变得更为融合，开放，自由，灵动。

回归，不是回到过去，创新，也不是无中生有或者无根无底的妄为。可以说今天谈的书法回归传统，已经不再是简单容易的事了，需要更具智慧，更正确的路径，更理性的精神，更个性的气质，更深厚的涵养，甚至更懂的抉择的眼光。

感谢邀请

传统的书法艺术是指古代文人按照一定书写规范、规矩并形成从众审美标准，在自然状态下表达内心情绪，世代所流传下来的一种既有形式美又有精神美的一种独特的造型艺术。

提到回归，我到是很赞成“文化书法”提出的16字方针：“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。因为我们的当代书法没有传统书法那样优秀，现在有人又提出了***归传统。文化书法所出的回归经典，很是明确，它区别了那些非经典的书法。不是古代所有的书法都是好的，也有很多如当代丑书的书法，所以它回归是的经典，被历代视为楷模的书法。而且要走进“魏晋”，因为那个时期是中国书法***展、大进步、也是大变革时期。“守正创新，正大气象”这我们大家就更好理解了。就是传承好传统，在传统的基础上进行创新。进而形成书法的正大气象。这也是当代书法人的一个共同的职责。

当代有识的书法人提出了这个口号，是很有针对性的。对当前书法发展的一些不良现象，确实是要进行***和反对。但回归传统也是不完全照抄照搬传统书法的那些形式和内容，因为毕竟时代不同了，赵孟頫还提出来“结字因时相传”呢，更何况现在世界发展变化的这么快速了。王羲之这所以伟大，也在于他在充分汲取前代书法文化营养的基础上创立了一个书法的新时代，王献之能够与羲之在书法史上并立也是因为他在书法上的创新。赵孟頫提出宗法晋唐、恢复古法，实则是在纠正南宋以来尚意书风的末流所造成的时弊，在此基础上，赵孟頫也开创了一代书法新风。

当代有责任感的书法人，应当清除缺少中华传统文化精髓含量气息的糟粕书法，不负欣逢盛世，开创一代书法新风。

摄影作品本身是一种“语言”，为什么还会有摄影师写大段的文字去描述图片？

你这个问题可以这样理解。

摄影是一种语言不错，但是不能保证每一个人都能理解这种语言，所以，很多情况下，需要通过另一种语言形式加以***说明。反过来说，如果没个人的视觉修养都已经达到很高的程度，那简单交待一下背景就好了，不必多说。

很可惜，术业有专攻，行业有分工，不能强求天下均等，也就出现了出于各种意图的***语言。

举个例子，古文或者诗词，是不是语言，那为什么还需要注释和翻译呢？因为没有这种***，绝大多数人可能因为自身的局限，难以理解其中之美。

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任何一种语言，都是可以翻译，可以诠释的，你能举例，有例外吗？

摄影是一种视角的平面化反应，也算平面图形中的一种，当然也就有简单、复杂之分，有通俗易懂与深奥难懂之分。

应该算正常现象吧？

到此，以上就是小编对于艺术创作的指向的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的指向的2点解答对大家有用。