中国和西方绘画技巧,中国和西方绘画技巧的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国和西方绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国和西方绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何从绘画方面看中西文化的不同？
2. 为什么感觉西方人学中国国画难入门，而中国人学油画却相对容易入门呢？

如何从绘画方面看中西文化的不同？

我们说，任何艺术的产生都离不开它所处的社会环境和文化背景。文化是艺术的根，艺术是文化的集中反映。作为视觉艺术的绘画也是这样。

中国国画植根于中国古老而深厚的文化土壤中，有着鲜明的中华文化特征，含蓄、内敛，以笔墨线条的艺术将画、书、诗、印融为一体，追求一种高远的意境表达，画面与客观物象常常表现为“似与不似之间”，蕴含着十分丰富的文化底蕴和思想情感。中国国画是世界东方绘画艺术的代表。

西方绘画最具代表性的是油画，它是在西方水彩画水粉画基础上研制产生的。相对于中国国画，西方绘画产生的历史要晚一些，即便是从古希腊时期算起，也比我们的国画要晚上至少几百年。油画更是在公元十五世纪才基本形成。

油画是西方文化的一个缩影。主要特征是开放、直接、热烈、奔放。油画以造型具像写实为主，追求画面与客观物象的形貌一致逼真。所以人们说，中国画追求的是“写意”，力求画的意境的表达。西方油画注重的是“写实”，力求画的形象和逼真。中国画是“笔墨线条的艺术”，西方油画是“造型色彩的艺术”。学习中国画必须先了解中国文化，懂得诗文，谱熟书法。学习西方油画，只要练习好素描，学会运用色彩，就可以掌握油画的基本技法。

国画和油画不仅在创作理念上有着很大的不同，而且在创作工具材料技法和表现手法都不尽相同。中国画一般是用毛笔蘸墨画在宣纸或绘画用的绢布上，而西方油画是用油画笔将植物油调和颜料形成的颜色画在画布或墙体上。

等等这些都反映出中西方绘画艺术史和绘画艺术理念上存在着一定的差异。其根源在于中西方文化背景文化历史文化传统的不同。

东西方绘画的不同，除了最基本的材料不一样，最大的不同就是创作的透视要求的不同，西画是焦点***，中国画是散点***，为什么会这样？这要从东西方民族的根源去分析。

西方是游牧民族，发现，捕获猎物是生存常态，***的过程，要目光集中一点，即聚焦，长期的这种生存环境下，自然产生艺术上的焦点***；而发现捕获猎物的瞬间惊喜，决定审美追求上的视觉冲击力。

         中国是农耕民族，春种秋收，田间管理，守候，期盼，需要对未来的展望，对艺术上的影响就衍生出绘画上的散点***；所以，中国画要画好，就要静心悟道，注重内涵，画外修养，才能创作出耐人寻味的好作品。

不同的文化土壤之下产生了不同属性的艺术，虽然艺术来源于生活，但是生活却“滋润”不了艺术，唯有文化才是艺术的“甘露”，在文化面前，艺术家个人的情感显得微不足道，因为不能体现文化价值的艺术作品，称不了是名作，那么如何从绘画方面看中西文化的不同呢？

从绘画看中西文化

我们都知道中西方绘画艺术分国画和油画这两大主流绘画，从时间来看，国画是油画的“祖师爷”，但两者之间没有血脉关系啊，国画发展了几千年，油画只发展了几百年，但现在国画和油画开始交集了，那是因为，国画也像油画一样***用了“素描”，从某种意义上来讲，国画和油画的艺术文化存在关联之处，

至于国画和油画的艺术文化的共同之处具体在哪？那是一个很抽象的概念，或许可以这样说，国画和油画所表达的都是“人与自然”这么一种文化哲学理念，只是两者的艺术表现形式不同而已，国画是强调“写意”，油画是强调“写实”，形象理解，写意是国画的工具，写实是油画的工具，它们要完成的人物同样是将人与自然结合在一起，

综上所述，通过中西方的绘画艺术宗旨，可以发现中西方的文化是存在共通之处的，也就是上面所说的“人与自然”，简单说就是人文主义文化，这也导致“艺术无国界”这样的理念存在，换句话说，如果中西方文化毫无共通之处，中西方绘画艺术就无法相通了，只是这个“相似点”在艺术创作上很难掌握，

当然了，中西方文化不同之处远远大于相同之处，我们还可以从艺术审美的角度，来分析中西方绘画的不同之处，比如，国画笔墨的“写意”给人很含蓄内敛、宁静的视觉效果，这是“传统式”的文化，所谓“传统”，同一件东西就一种审美；油画色彩的“写实”就给人较为开放直接、强烈的视觉效果，这是一种“开放式”的文化，所谓“开放”就是同一件东西有很多不同的审美，

为什么感觉西方人学中国国画难入门，而中国人学油画却相对容易入门呢？

西方人学国画想易入门，必须要学儒家文化，老庄文化后，才可易入门，否则，难入道。

另，书法，唐诗，宋词必学。

油画易学，主要是形，所以，学几年素描，便可，简单。

中国文化艺术，形不是主要，主要是意，思想和精神层面，言外之意，这才是道。完

西画的逻辑是：在二维空间制造三维***象；

中国画的逻辑：在二维空间制造四维及多维空间的意相。

三维世界，

不瞎都看得见，

学西画当然容易。

四维世界，多维世界，

没有思想和悟性根本感受不到，

这需要儒、释、道的思想积淀，

更需要师父的引导和点拨。

再加上国画讲求笔墨之法，

西方人学中国国画难入门，中国人学油画容易入门

国画是可以代表中国传统文化的艺术之一，它有千年之久的历史时间了，国画注重“写意”，表现大自然的气象灵性，自古以来，优秀的国画大师都习惯用书法的笔法绘制国画，而且画中的落款也要选用合适精致的书体，

时至今日，世界上很多[_a***_]的艺术爱好者们都非常喜欢中国的国画艺术，也有一部分人学习画国画，但是真正可以把国画画出风格水平的外国人是寥寥无几，在当代甚至是毫无一人；同是主流画种的油画艺术，原本是起源于西方世界，才几百年时间，现在中国人也在学习国画，而且造诣高的中国油画家不在少数，

很明显有那么一个现象，那就是：西方人学中国国画难入门，中国人学油画却相对容易入门，刚开始我们都会这样认为，那是因为中国文化博大精深，西方人不熟悉，以至于学不好国画，事实上，这样理解是有些片面了，同样的道理，难道中国人就很了解西方文化吗？才把西方油画艺术学的那么精深？

如果从文化层面来讲，中国人也没有把油画艺术学到多高深的水平，所以我撇开艺术的文化来谈论，因为国画和油画，各自的载体不同，以至于学习入门时的难度有大有小，国画艺术是以“笔墨纸砚”为载体，绘制国画就如同写书法，

书法讲究“精气神”，国画也就讲究“精气神”，写好书法难度系数是很大的，同样，画好国画难度系数也就很大了，“书画同源”就深奥难懂了，而且绘制国画是讲究“一笔到位”；油画艺术是以“色彩”为载体，绘制油画就是玩转色彩，想怎么玩就怎么玩，对于油画而言，有色彩就有造型，有主题，有氛围，而且创作油画，每一处细节都可重复修饰，这跟国画的“一笔到位”比起来简单多了。

到此，以上就是小编对于中国和西方绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国和西方绘画技巧的2点解答对大家有用。