国外艺术创作***,国外艺术创作***大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术创作视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？
2. 美术是一门怎样的艺术？

很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？

节录茨威格《断头王后》（断头王后，就是法国大革命中被砍头的玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后，出嫁前是奥地利公主）中的一些句子，可以感受一点作品的魅力：

她那时候还太年轻,不知道所有命运赠予的礼物,早已在暗中标好了价格。

她是所有漫不经心的人里最漫不经心的；她是所有奢侈浪费的人里最奢侈浪费的；她是所有风流轻浮的人里最风流轻浮的。再没有人能比她更好地表现了18世纪的社会风情。她是18世纪的象征，也是18世纪的终结。

她的幸福没有人分享，同样，她的不幸也只能独自承担。

她意识到，命运对自己过于偏爱，她一路顺境，出身王室，成为王后，好运接踵而至，她没有为之付出丝毫努力。长久以来，她一直以为，自己无需奋斗，有大臣臣民代劳，有大把金子出手，万事都可以一帆风顺，她毫不在意地享受了命运的种种赐予，现在才发现，原来这样的赐予也不是不需要代价的。直到需要运用才智和能力来挽救自己和孩子的生命时，她才发现自己的生活一直空虚苍白，她不曾积攒任何与逆境斗争的力量。

她不知道，得到权利的同时意味着承担同等的义务，如果得不到相应的回报，再热忱的爱戴也会消退。

苦难只能激发出人的潜能，而不能给予人欠缺的品质。

法国在风起云涌的时刻，站在最革命前沿的，呼声最高昂激烈的人，并非就是对革命事业最忠诚，最可靠的人。倒皇派的贵族们，都是出名的无赖和败家子，他们向来花天酒地，醉生梦死，王后怎能相信他们进行的是一项伟大的事业? 当安托瓦内特看到奥尔良公爵为革命摇旗呐喊，当她听闻***们充当革命的先锋，她能对革命报以好感吗?王后的眼里只看到一个个她轻蔑不屑的人物，根本没有考察出革命带来的人道主义和人文主义的伟大意义。在一片混乱的革命场景里，她无法明白言论，宗教自由符合社会发展的进步趋势，她始终对革命怀有不可化解的仇恨。

茨威格是我最喜欢的国外作家，可能是因为我看的外国文学作品少，又或者是翻译他作品的作者语言功底好，总之，我很喜欢读他的小说，包括传记***。

首先是他作品的文字，写得很细腻，读起来好像有一种天生的浪漫在里头。《一个陌生女人的来信》里面对女人的描写很细致，那种女性的温柔缱绻和优雅婉转都描写得特别好，让人读来就能感受到这个女人浑身散发的魅力。

《人类群星闪耀时》里面对每一个伟大时刻的发生都描绘得慷慨激昂又恰到好处，本来在我的印象中，这些事情不过是无数书本里面的***之一，可是经过他的描写，我尽然开始在心底欢呼，同为人类，我竟不自觉地为他们感到自豪，不得不感叹他文字的魔力，不动声色地带起了读者的情绪。

《昨日的世界》里面对一战到二战时期欧洲混乱的世界的描写，每一个人物，每一个家族的兴衰被茨威格的笔记录下来以后，总会给人一种身临其境的感觉。那些精致富庶的贵族生活，那些惨遭迫害的犹太人，书里面的每一个画面都描绘得很鲜活。

《鹿特丹的伊拉斯谟》中，茨威格将这位淹没在历史洪流中的人文主义思想家，描绘得也相当精彩，仿佛伊拉斯谟的躁动和嬉笑怒骂都在他的笔尖上。

也许是因为茨威格本是贵族出身，而他笔下的引领世界发展的伟人们又大多来自贵族，所以他能够准确细致地将他们的生活和经历刻画得非常饱满。品读茨威格的文字，能够真实地感受到一战和二战时期，欧洲贵族们的生活状态，体会到那种混乱背景下人物的挣扎。

读茨威格的作品，真正吸引我的是他作品的文字，而那些漂浮在文字上的故事，在品读文字的过程中，不自觉地就印在脑海里了。

说实话，很多国外的文学作品，不管被后世夸得多么宏伟，思想构筑得多么伟大，我是看不进去的，因为有东西方文化差异横亘在中间，我不能体会到那个点。但是茨威格的作品不一样，我可以反复品读他笔下的文字，好像慢慢欣赏一幅画。他笔下的故事虽然简单，思想也比较简洁，但是那种文字的力量，会慢慢浸透你的心，让你无法自拔。我想，这就是他作品的魅力所在吧。

你置身于人群却又孤独的活着，他的作品除了表达爱情之外，还有另外一种形式的表达，那就是同情，在茨威格的长篇***中尤其明显，茨威格在作品中用***的方式去表达同情，是一个很特别的表现手法

茨威格的***⋯特别吸引人他写的家庭女教师，一个陌生女人的來信，看不见的珍藏，象棋的故事都特别吸引人他出身于奥匈帝國治下一个富裕的犾太人家庭，自幼在維也纳接受教育十几岁便开始写诗，后来去巴黎；斯蒂芬，茨威格这个作家，不仅运用扑素语言扣人心弦的艺术手法足资我们借鉴，对于他的整个一生，包括他的创作道路和***的原因和教训也值得从文学史的角度加以分析和研究，第一次世界大战摧毁了奥匈帝國，，使他丧失了生活的基础，从而结束了他的充满幻想的抒情時代，此后他被迫转向现实，并写出了不少作品（包括历史题材的作品）但这些主要从心理上反映人物性格的作品往往同二十世纪的脉博并不合拍，听起来更象是十九世纪的挽歌的佘音，到第二次世界大战期间，他既不甘心同***势力妥协，又不愿同各国进步势力站在一起，只能孤独地背着自己的艺术行囊，徘徊于時代轨道的边缘，从他自己的世界观來说，他感到既然没有力量改变世界，活着反倒不如死掉好，因此一九四二年初，当***气焰嚣张一時之际他便***了，他出版的自传（昨日的世界）书中把自己比作一个被追捕的猎物，悲叹世上唯一剩下的艺术就是＂向一度为我们所热爱并引以自豪的一切告别的艺术＂：这就更清楚地说明了他认为自己生不逢辰，是属于＂昨日的世界＂的

他写的巜家庭女教师》写上个普通女教师的愛情悲剧，在一对小姐妹的心灵中所引起的激荡，从一个司空见惯的生活侧面揭露了社会的冷酷，

巜一个陌生女人的來信＂剖白了一个女人在爱情上不求报偿，坚贞不渝，实际上追求自我完善的内心世界，同时尖鋭地谴责了资产阶级文化人无情无义，玩弄女性的卑鄙灵魂，

《看不见的珍藏》中那个失明的古董收藏家狂热赞颂＂早已随风四散，荡然无存＂的艺术珍品正表现了作者本人对于逝去的荣华的悲悼，

这些***与其说客观地描写了历史和现实中的人物性格，不如说通过这些人物的遭遇和自白，抒发了作者本人的愤世的情怀。

美术是一门怎样的艺术？

谢谢邀请，本着对艺术的认知与理解，回答一下您提出的问题｡

我们盛谈艺术，大致源于七十年代末罗丹的一本书，书名叫《罗丹论艺术》，当时让找我们大开眼界，里面有他关于艺术的认知及实践，例如谈到对女性的喜爱，并且他为画浴女还专设了一个工作室，画了大量的浴女，他乐在其中爱在其中，他画出了各种姿势之美｡于是，咱们就得出一个重要的结论，绘画艺术其实就是张扬生活中各种各样的美感也！用线条用色彩去描绘，有时如镜子般重现，有时却施予夸张的手法（如抽像派），去再现或升华生活中的美！罗丹曾给巴尔扎克塑像，起初让他几乎***而立，但其美感太差（肚子太大），后不得不给他裹上浴巾，于是—个举世闻名的艺术品也就诞生了！

除了美感外，绘画也对人类的思想作了深刻的理解，例如著名的雕像思想者便是经典的艺术作品，除此而外，对爱情对宗教对自然的描述，也是绘画艺术的基本功能，所以我们可以说，美术是对情感及思想进行表现的一门艺术！

从古至今，纯美术虽然也存在（如我先辈倪瓒的书画），但大部分情况下还是与经济挂钩的，如罗丹便是一个将两者完美结合的成功艺术家，地狱之门是他的代表作之一｡所以美术也是可以带来巨大经济效益的—门艺术！

总之，美术是一门综合性表现性商业性很强的一门艺术！

美术是伴随着人类从古至今不断探索和创新的文化之重要组成部分，其内容涵盖了自然景观欣赏，工程建筑造型设计，小到人类的衣着服饰，家具设计，美术具体的分类有油画，[_a***_]，水彩，水粉，版画，钢笔画，剪纸，丙烯画，雕塑，国画，等等不同的画种，异彩纷呈，各有千秋与所长，因人而异而偏好某画种及不同艺术家所创作的作品。美术作品表现出的内容也包含上下五千年，纵横几万里尽及时空之题材。美术为高雅艺术，但与人的关系却密不可分，每时每刻如空气一般都与我们息息相关，限于自己的学识浅薄，只是谈些个人的拙见，不对处，请网友们指正。

准确地说，“美术”有两个基本定义:1，是造型艺术；2，是专指绘画。实际上这两个基本定义是区分了美术的广义和狭义。

造型艺术这个定义，是指占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、建筑等，也叫美术。

由此，我们可以这么说，美术就是造型艺术。

那么，问题也可以这么问:“造型艺术”是一门怎样的艺术？”这就好回答了。

根据造型艺术的定义，我们可以这么说，美术是空间艺术；无论是绘画、雕塑、建筑等都需要空间场所来创造和展现。

根据造型艺术的定义，我们还可以说，美术是视觉艺术；美感的形象都是通过视觉来表现和欣赏的。

所以，回答美术是一门怎样的艺术？就很简单:美术是一门空间艺术，美术是一门视觉艺术。

我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。可以吗？

之所以有兴趣回答这个问题，是因为“美术”一词，在今天社会上，依然仅被当做“绘画”来认知。

而在专业领域，它早已超越传统局限，从“造型艺术”，改称，涵盖更广泛的——“视觉艺术”或“空间艺术”了。

你好亲，很开心回答你的问题

美术，表现形式很广泛，分为造型和设计

造型是纯艺术，是国画，油画，版画，漫画，插画，雕塑等等，不仅仅是锻炼提升绘画功底，也是陶冶情操，享受精神愉悦的艺术

设计更广泛，平面设计，建筑设计，动画设计，广告设计，室内设计，产品设计等等，就业范围很广泛，生活中实用性很强。

自己学画画十多年，个人拙见，对于乐器，声乐，舞蹈，表演，绘画等艺术门类来说

绘画，是最能表达自己主观能动性，表达自己原创能力的艺术门类

你学钢琴，你的指法再熟练，你的曲***得富有感情和生命力，你弹的却是别人的曲目

你学习声乐，你唱歌蕴含深厚的演唱功底，富有丰富的情感，你唱的歌是别人写好的乐曲

对于音乐，作词，作曲专业相对能发挥自己的原创能力

理解美术是怎样的艺术，要从人的眼睛说起。

人80%的知识和记忆都是通过眼睛取得的，因此，人类创造和欣赏的第一件艺术品是美术，幼儿创作的第一件艺术品是涂鸦。可以说，美术是根植于基因的艺术，是最原始的艺术，是人探索世界、思考事物的本能工具。

因此美术非常重要，不是培养画家、考美术学院那种重要，而是认识世界、形象思考、高效交流的那种重要。

这里也不说美术艺通过造型、构图、色彩、肌理、形象传递无穷无尽的信息，表达丰富多彩的感情，给人以美的享受、智慧的启迪、性情的陶冶。

这里只从功利角度，说明美术教育对学习、工作和生活的益处，可以从更普遍的意义上说明美术是怎样一种艺术。

中小学学习平面几何和立体几何，有美术训练的孩子要方便一些，作图合理准确，特别是空间想象力对学习立体几何的帮助是巨大的，最可贵的是孩子学会了图形思维。

生产生活中，大到发明创造、工程建筑、产品创意、影视***，小到点子创意、广告宣传、说明示意都离不开美术艺术，从在纸上圈圈画画到PS、AI，又从三维软件到3DMAX，犀牛玛雅，各种轻重型装备齐上阵，服务的全都是造型艺术，这种人类本能的思维方式。

最后，从艺术的眼光看，淘宝不是世界上规模最大的视觉艺术展吗？

到此，以上就是小编对于国外艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术创作***的2点解答对大家有用。