艺术创作翻车了,艺术创作什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作翻车了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作翻车了的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 如果说艺术是一种假扮游戏，那么是否可以说具有时代精神的艺术品只是时代和历史的插图？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个大师遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

当代艺术现状的混乱是源于思想界的混乱。思想的混乱源于我们不仅抄袭，模仿。西方的技术手段还抄袭，山寨，模仿人家的思想观念。照葫芦画瓢。东一块砖，西一块瓦拼起来。建起来的都是不伦不类的东西。就像栽了一颗没有根的树。很多都是人家几十年前的思想观念在艺术作品中的表达。在我们看来又新奇又惊讶。这种潮流。主要是因为科技发展带来的工，工业文明改了变了人的价值观及艺术想像空间。可是我们却突然发现灵魂的疲乏。又急于求成的想弥补。就造成了今天的现状。有些收***在了解艺术家，和艺术家聊天中了解作品与其观念的前景，人格人品，统一性和矛盾性。这时候才能看的出艺术家的内涵深厚与否，文化积淀是否单薄。

因为当代艺术作品好的比较少，大多艺术家不学习艺术史不读文艺，哲学书，就没有思考和思辨能力。只会跟随学术套路和市场东倒西歪，不断堆砌枝术，东贴西抄学而不思考，都是拉圾排泄者。多数艺术家还迷信这样的套路，搞猎奇，靠炒作，抬价格以显示其作品高档，思想空空，失去艺术的文化和推动文化的基础。只有少数没有判断力的收***。会跟着炒作走。很快就后悔。也有很多老板出重金炒作画家的事，结果当然一败涂地。

艺术需要从独立思维开始。现在的艺术家，画家，学画的，教画的，很多都是对着作品发狂，忘了真正赋予作品力量的是它的觉性。 一个人活不出来美好的诗境，就看不到艺术的审美世界，也就没有想像后的创造。

意境，一定不是急功近利的，把任性当个性的艺术家太多，寻找共性才是出路，这也是作品看不懂的原因之一。时间是作品唯一的考验。我们不希望在物质上贫穷，却甘心精神上贫穷。作品的精神价值怎么能不贫乏？！

审美需要作者创造一个完整的艺术体系。并由此自内向外宣洪，而不是强迫，是水到渠成。艺术视觉的突破，才近乎神往。意外发生是天然形成。

只有经历阅历的修行和拥有坦荡胸怀的人才能承载。才是艺术存在的吸引力，在于深入人心。它的高贵，在于与众不同。这种与众不同不是′努力试图与众不同，否则又是最大的类同。

一切艺术都应靠近神的。所以艺术家也是半人半神。异类。神之所以＇是神，因为是最高的能量，最真的智慧，最深的美感。作者非用燃烧自己去表达，又怎能代入内心贫乏麻木的观众？观众才能体会到其中微小的感动！人心一但变得麻木和窄小，会失去了感知的敏感度。 还谈什么文化艺术。

人是因为艺术才活着。我们体会到了活着的滋味。它如此美丽，千辛万苦也不愿离开，因为那都与自己有关。而你的艺术令我不觉得它跟我有关。它不能够赋予我生命的***和爱感。不是人类的审美，完全不知所云。艺术家自己都不知道是啥玩意，外人又怎能被感动和诱惑？不是神也不是仙。是人也得有道才行，艺术家没有道，也没了方向。

对当代艺术的乏味是来自对艺术的深深的热爱。希望未来艺术抛弃人际关系、圈子、金钱利益，呈现自然美和人格。

如果说艺术是一种***扮[_a***_]，那么是否可以说具有时代精神的艺术品只是时代和历史的插图？

要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。——例如希腊悲剧：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小小的共和城邦从事于壮烈斗争的时代，以极大的努力争得独立，在文明世界中取得领袖地位的时代。等到民气的消沉与马其顿的入侵使希腊受到异族统治，民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消灭。——同样，哥特式建筑在封建制度正式建立的时期发展起来，正当十一世纪的黎明时期，社会摆脱了诺曼人与盗匪的骚扰，开始稳定的时候。到十五世纪末叶，近代君主政体诞生，促使独立的小诸侯割据的制度，以及与之有关的全部风俗趋于瓦解的时候，哥特式建筑也跟着消灭。同样，荷兰绘画的勃兴，正是荷兰凭着顽强与勇敢推翻西班牙的统治，与英国势均力敌的作战，在欧洲成为最富庶，最自由，最繁荣，最发达的国家的时候。十八世纪初期荷兰绘画衰落的时候，正是荷兰的国势趋于颓唐，让英国占了第一位，国家缩成一个组织严密，管理完善的商号与银行，人民过着安分守己的小康生活，不再有什么壮志雄心，也不再有激动的情绪的时代。——同样，法国悲剧的出现，恰好是正规的君主政体在路易十四治下确定了规矩礼法，提倡宫廷生活，讲究优美的仪表和文雅的起居习惯的时候。而法国悲剧的消灭，又正好是贵族社会和宫廷风气被大革命一扫而空的时候。

艺术是***扮的游戏，不知为何这样讲。从某一方面看，艺术是时代的插图，我挺认可的。

在我看来，艺术是精神的沉淀和技艺纯熟的融合，谈不上什么***扮。就像生理上吃多了要排泄，即便没有物质利益，精神上积累的多之后也要有所释放，艺术便是释放的渠道之一。

当然，艺术有个人的，也有为时代而创作的，尽管真正的艺术家一直在寻找的是独特的个人体验，但个人与时代也不能完全脱开的。

也有许多作品是为了迎合时代发展而作的，比如很多主旋律作品，反应了时代的方方面面我们可以称之为时代的插画，也许这样的作品主题是首先设置好的，所以我们会觉得缺少艺术的自由，但许许多多作品也是真诚的，也不是为了***扮什么？

有那么一个时期在年轻时，我看到主旋律的作品都会躲着一点，以为会破坏独特的个人体验，更喜欢小众个性化的作品，言必特立独行后现代之类的。如今，对很多具有时代精神的主旋律作品反而更加看重一些，那些特别小众的反而看得少了，也许在某一时刻会触碰一下自己的情绪，但不能成为日常生活的必须了，反而那些结构宏大，能真正反映现实与时代的作品更能吸引我。

随着年龄的增长，越来越觉得个人与时代是不可分割的，仰望星辰大海的同时也需要FACEBOOK，玩游戏也可以真诚地玩，玩艺术也不需要***扮什么。

我曾经问一个人什么是艺术，她说躺在木盆里用丝瓜瓤子洗澡就是艺术。人不能是一个孤行僧，苦行僧，能从平凡的日常的生活中，发现美好，就是很艺术的生活了。

不一定愤怒才是真实的，有时候温馨也很真实。无论反映时代，反映个人，真诚的，纯熟的，都是艺术！

太片面

从原始社会到现代,艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中,每个时期都有代表其最高成就的艺术类型,这些艺术无一不是应时代的需要而产生的,艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致,它或是走在时代前面,为先进意识鸣锣开道,或是拖在时代后面,为保守意识鸣冤叫屈,而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。

艺术是被人们广泛认同、专业化发展水平很高的媒介表现手段。它的特点是通过朔造形象具体反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会形态。艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心里活动的产物。

艺术作品它是通过艺术家的表现手段和方式所呈现出来的具有独特艺术风格和艺术个性的产物。它具有艺术家的思想内容，又具有其鲜明独特和丰富多彩的独立性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高的艺术成就。

艺术并不是一种***扮游戏。不同时代的艺术品直接反映了一定历史时期的社会状况和艺术思想。读者或观众在欣赏艺术品的同时也在接受艺术品所表现出来的时代性、思想性和审美风格。它是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性，同时也是艺术社会的基础。

这种如果艺术是一种***扮的游戏，可以说具有时代精神的艺术作品是时代和历史的插图。艺术是反映时代精神的审美风格，具有形象性时代和历史插图的美感。艺术给人们带来精神焕发，教育人们改变旧观念，使人们享受到艺术魅力无限性的审美情趣。

如果艺术是一种***扮的游戏，那么艺术创作犹如插图形式地反映社会生活的审美性。艺术创新是体现出艺术家新的艺术风格、审美情感、感动人心的艺术作品。它吸引人们的视觉效果所传达的艺术感染力，使人们***澎湃的赞叹不已，显示出巨大的艺术震撼力。

艺术作品通过人物形象、自然属性反映社会生活如同插图形象性表现真实的画面，在思想内容和艺术形式的统一上所达到完美和新时代的高尚境界。具有审美教育性地改变人们的思想观念，促使人们心灵感应出对艺术审美的惊叹而赞美。并且提高人们的审美观，从而使人们的精神面貌焕然一新。

艺术创作不但是传统艺术的创新，而且还要创作出适合时代发展需要的艺术品种的新形式，艺术是形象性插图的表现，它启迪人们思想观念的改变，具有审美教育的作用。艺术是塑造艺术形象的感染力、打动人心、鼓舞人气，把人们引导到审美理想的最高境界。

到此，以上就是小编对于艺术创作翻车了的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作翻车了的2点解答对大家有用。