10个创意绘画技巧,10个创意绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于10个创意绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍10个创意绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？
2. 创意美术的艺术创意怎么写？
3. 如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？

技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

儿童的话首先应该尊重他自己的想象力，小朋友很天真，他表达的都是自己年龄段的认知，应该让他的想象力最大化，老师或者家长想要辅导也只是很单一的***，有时还不如孩子自己的发挥

很多儿童美术培训机构的老师都在抱怨说，家长们为什么不理解美术课程，总是觉得学费白缴了，孩子什么都没有学到，学这些课程有什么用。。。

还有很多儿童培训机构也说不清楚，孩子到底学到了什么，对以后的成长有什么帮助。缺少成熟完美的课程体系，只有说的过去的教学理念，无法落实到教学上。

大部分的儿童美术培训机构是没有教材的，老师需要准备很多辅材，老师需要花费很大的精力去备课，老师的压力非常大。因为没有教材，也增加了机构的运营难度。

具备课程开发能力的培训机构更是少之又少，课程没有吸引力，家长不愿意报名课程，课程不被小朋友喜欢，培训机构的区域竞争力差。

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这些问题都儿童创意美术培训机构所面临的问题。有人说，创意美术是个伪命题，真的是这样的吗，创意美术课程缺少什么呢？

良好的教学，优秀的课程，并不是完全依靠好的教学主题和老师的教学技能，而需要一个有力的工具，来***教学，Articolle思维艺术教材提供了完善的课程体系，课程结构，制作材料，制作工具，引导步骤，教学技能，丰富的主题、精美的图案、科学的教育理念。这种教材的特性，更符合家长和孩子需求，也降低了培训机构的投入。

儿童画画大多是随心所欲的，有时候是自己的绘画技法跟不上自己的想象力，不能把自己所想象的全部描绘出来，时间长了，孩子也会疲于细致的描绘，流于乱写乱画，如果能够及时的给予孩子技法上的指导，我想儿童画是最有趣味性的！

儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

一、用技法去引导想象力、表达想象力

各个年龄段必备的美术基础必须教授

正确的握笔姿势（铅笔、颜料画笔、彩铅涂色），学了几年绘画的学生，不会用恰当的方法完成涂色与色彩搭配，即使学的内容再好玩、再有创意，也只是沦为家长“晒朋友圈”的工具而已。

二、教的再好，家长和学生总是喜欢“新鲜感

不必一味的迎合所有家长的需求，规划好教学的重难点、目标才是重中之重。

“创意美术”，说白了是以学生的感受为中心，激发他们的新奇感，调动肢体去完成一幅画。这种方式的优点在于，孩子觉得新奇有趣，压力、负担小，教师和孩子的情感冲突少，要求低的家长会满足于“漂亮”的画面。

而技法则侧重于美术基础，观察能力、线条、色彩搭配、构图等等，这些训练不是一两次课、一幅画能够表现出来效果的，技法训练是必要的，但儿童美术需要适当的“表达效果”来给家长和学生以信心。

什么叫做“表达效果”呢？

当你想训练学生的线条能力时，把“线条”变作画的一部分，而不是主体对象。例如用水彩笔、蜡笔去绘制各种线条的花纹，鼓励孩子大胆使用颜色，这个过程适合4-7岁的儿童，这个阶段的孩子想象力丰富、色彩敏感，线条训练与色彩***能够让儿童更“具象”的表达自己的画面。

三、主题与知识点需要有呼应、有延伸

儿童阶段都习惯以“自我为中心”，自己动手完成的作品会印象深刻，但这个深刻也是有时限性的，儿童美术所教的内容需要有知识点的前后呼应，比如这节课涉及到圆形物体的画法，那么下次课绘画的内容就可以巩固圆的画法，多次练习能产生肌肉记忆。

四、创意与想象的表达需要适当“规范”

有的家长会认为，老师完全不去给孩子做要求、修改才能体现孩子的独立性、创作能力，实际上，模仿和基于模仿的再创作最能***进步。在接触新知识时，可以让儿童进行开放性的实践，比如讲到颜色搭配，儿童会大胆的用色、混色，但哪些颜色调和在一起不恰当，在儿童亲手试过后讲解，不仅能加深印象，还能提高审美，这样好过“0修改”的噱头。

个人认为技法比想象力重要。

因为对于儿童美术教育来说重要的是培养孩子的学习兴趣。当孩子掌握了[_a***_]的技巧后，自己对所画作品自然会有一个客观评估。对孩子来说就是像不像。

经过一段时间的训练，所画作品有一定的水平时，会极大的鼓舞对于学画的信心。这样会更加有动力支撑着深入学习。

而想象力孩子从来不会缺乏，在传授技巧的时候，老师不用过于规范构图和用色，孩子自然会不断尝试。

一个美术老师，只要不去扼杀孩子的创作热情，不为了功利化目的教学，而是引导孩子们发现美，表达美，自然释放天性，就是一个非常高尚的老师！

创意美术的艺术创意怎么写？

写作思路：把绘画的艺术特色讲出来。

这是一幅出自新人画家之手的杰作，它代表画家目前的最高艺术成就，成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞，心情复杂，背景花朵鲜艳，承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤，淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。

画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位，那如梦似人苦涩微笑，看似是在玩捉迷藏的老孔雀，也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。

画家在他一贯的思想模式影响下，着力表现拟人的感情。在构图上，画家改变了以往绘画时***用正面半身或截至胸部的习惯，代之以侧面的全身构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，孔雀就显得更加端庄、稳重，显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。

如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？

老师要有一个好的心态，对他们循循善诱，启迪孩子心智，用平时身边的事物启发他们，让孩子感受美，创造美。让他们自由发挥想像力，天马行空，大胆落笔。老师一个鼓励的眼神，对孩子们都很重要，不要吝惜自己语言，每个都是好孩子，每一个都是小天使，总能找到他们的闪光点。

“艺术的灵魂是真诚，而不是苛求与众不同的所谓创新。”其实东西方艺术尽管表现的艺术形式各有不同，但从创作者而言，无不是真诚的面对生活，直面生命之本体。用心的体会，真诚的面对才能表现出最具生命力张力和夺人心魄的艺术作品。纵观世界艺术史真正具有影响力的艺术大师们无不是用真诚甚至生命践行。东方有影响中国画500年的“疯子”徐渭，西方有以狂热的色彩欧歌生命的梵高。我国元代书画集大成者赵孟頫晚年曾作诗一首：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔砚情犹在，留与人间作笑谈”，字里行间流露着许多人生尴尬无奈之情，但却明确表达了画家以真性情付之绘画的精神寄托。绘画的灵魂不是创新，而是真诚。　绘画必须尊重大自然的规律，也就是尊道而行。所以，赵孟頫提出“书画同源”，这里的“同源”就是同一道源，书画都是从大道而来，这就是文人画的文化内涵。道法自然也就是找到事物的本源，这就是中国的哲学。世界上的一切都在变化中，让我们从弘扬传统文化的角度，找到它最积极的力量——和谐、真诚。

在中国文化中，画、诗、文，其实都是一体的。作为绘画，求道就要从两个方面去追求，一个方面是形而下，一个方面是形而上。绘画作为造型艺术属于形而下。形而上就是文化精神，是审美。画家如果画不好画，往往是因为不懂得审美，不知道什么是真正的美、什么是丑。所以，缺少真诚的主体(人)任何形式的客体(作品)表达都是虚伪空乏的。

从文化的本源看待文化精神和审美，文化是本着众生的利益而创造的。凡是符合众生根本利益的文化，正确反映真、善、美的文化应该才是符合众生、符合全人类根本利益的文化，而从这样的文化培养出来的出来的才是真正的审美。

到此，以上就是小编对于10个创意绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于10个创意绘画技巧的3点解答对大家有用。