文化与艺术创作,文化与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化与艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文化与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？
2. 文化工作者创作时没灵感怎么办？有没有好的方法？

中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？

中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值？关于题主的这个问题，首先，要搞清楚中国当代油画源自于哪里？接下来才能说如何继承？稍微有点油画知识的人都会知道中国的油画来源于西方世界，从现代到当代也才一百年时间，既然油画来源于西方，那继承什么呢？这是关键，

我们都知道，油画是以“色彩、线条”为载体，素描是一切油画的基础，而且油画注重“写实”，这些都是西方油画艺术大师传承下来的精髓，而“人文主义精神”就是西方油画的文化精神，这些也是西方油画可以屹立在世界画坛巅峰的主要原因；既然中国油画源自于西方，那么是否当代的中国油画完全脱离了西方油画的创作技巧或者艺术理念呢？

要在短短一百年时间里，让中国油画具有民族艺术特色那是不可能的事情，更何况当代油画也乱象丛生了，至于是什么原因，这里就不多做解释说明了，有一个事实我们必须面对和承认，那就是油画已经成为全世界的艺术了，毫无疑问的油画艺术的文化精神必定是“人文主义”，不是所谓的传统或者其它非传统文化，

很明显，中国当代油画继承的是“人文主义”文化精神，这也是世界文化精神，所以在创作上依旧强调“素描是一切基础”，但是这是“中国式”素描还是“西方式”素描呢？估计至少在目前为止“中国式”素描是行不通的，要不然中国当代油画就早已经名扬世界画坛了，

所谓的审美价值，只能说是随着时代的发展，人们精神生活的富裕而有所不同，原本“传统含蓄”的审美观，如今是跟不上时代的审美节奏了，“大胆直白”才是当下时代的审美观，即便如此，在油画创作上并不是毫无限制的突破人物***尺度，将国画的“写意”与油画的“写实”融合在一起，要明白国画的“写意”在审美上是一种享受，油画的“写实”是引发人们去深度思考，这符合油画艺术本身的人文主义文化精神，同时这也是油画给人带来的审美价值，所以“写意、写实”两者不能混为一体，所以在创作上油画只能一如既往的“写实”，

要回答这个问题首先要搞清楚油画的起源，是何时传入中国的。油画起源于欧洲，近百十年来才进入中国，所以说就谈不上传承，更谈不上什么什么民旅文化精神。中国要传承的民族文化精神是水墨文化精神，至于油画那是西方文化，是外来文化，进入中国也才百十来年。油画在中国当代应该融入中国的民族文化原素，把中国自己的民族民风原素融入到油画创作当中去，发展自己的创作理念和思路，这样才能走出一条符合中国民族文化，民族风格、民族精神和民族审美的艺术审美价值观。谢谢邀请：个人浅见不好请别见笑[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

回答这个问题前，首先要搞清楚什么是“民族文化精神”？从本质上来讲，中国民族文化是一种“中和文化”，以体现出中庸思想为本质，不偏不倚，在一个大规则之下，从整体共性中彰显个性，又从个性中发掘共性，这样反反复复的延续。

苏新·花神

就像太极图中那两条“鱼”，它们虽然处在一个整体，***方向却是相反的，都试图冲破圆圈的束缚，却怎么也逃不出，只能依偎在一起，在圆圈这个规则内游动，发挥个体的功用。体现出一种负阴抱阳，和谐共生的生存关系。

吴冠中·女娲补天

毫无疑问，中国民族文化的源头可以追溯到道家思想和儒家思想，道家追求个性，看重个人的自我修养，儒家追求共性，把个人使命置身在大集体的理想中，正是这两种思想如同人的左膀右臂，哪一方走偏了，会被另一方拉回来，让民族文化精神始终处在中间地带，体现出一种自给自足式的生活状态。

李壮平·东方神女

因此，中国民族文化精神体现出来的特质，大多数是一些不带感***彩的中性词，不走两个极端，以不惹事也不怕事为生存哲学。

效法、学习文艺复兴时期的那些***们，孕育、诞生我们东方中国的“美”神、艺术之神！据考证所谓希腊神话中的“美神”原型，本来就是亚洲本土的女性生殖之神。

所以，我们应该具有一定的“文化自信”，停止对西画的模仿、倚重，要拆解、吸纳其技艺，立足本土、以我为主赋予灵性、灌注华夏的气血文脉，就是“本土为体，西法为用！”，敬拜我们的艺术之神！

首先，中国文化历来是开拓包容、积极进取的气象。所以我们对于外来的画种应保持学习、吸纳的态度，让它扎下根来。不过就是一种新的绘画技法、一套新的工具材料而已。中国艺术百花园里添一奇异花草只会更加绚烂多姿。

不可以以种种理由推脱，过分夸大与国画的差异性。因为具有创造力的艺术家，融汇外来艺术就是他的“使命”与价值所在！好在前人有徐悲鸿与现在的冷军、赵无极等人的探索可以借鉴。

第二点，应突破不适应本土文化审美的标准教条，应该是中国人用油画工具画符合本土文化价值的油画作品。
消除西法的“阻梗”，创作出属于本民族色彩的艺术品。

我看了一些本土油画，技法一般都不错，就是没有活力，源于华夏大地原野的气息，个别画就是那种可以印刷***的“行画”，谈不上艺术二字。

最后，从艺术理论角度看，我们今后要更多的发展出本民族的文艺理论思想，以本土理论为主体，适当撷取西方现代艺术精粹，服务于我们本土化的艺术建构。就是要有我们的艺术章法，指导油画创作实践。

绘画语言的革新同样重要，不能太过突兀。我们现在是一个艺术普及较落后的国度，要考虑到受众的接受层次，文化水准。找到接地气的与民族文化相通的艺术风格！

中国的当代油画与老一辈特别是五六十年代油画相比较来看从艺术性到思想性从笔触到色彩的运用都还有一定差距。真正的好的油画家寥寥无几！主要原因个人认为是各类大展出现了严重的审美导向问题。当代展览油画一看就是模仿照片和闭门造车的产物。一味的求逼真、求细腻、求烘染。除了这些，似乎找不到联想、感动、***！这样的作品怎么能产生经典？再也产生不了像《地道战》，《狼牙山五壮士》，《开国大典》等等经典大作。理论家往往要求国画家要精国学通画史诗词等等，油画家何尝不是要有理论武装头脑？如何继承发展民族文化精神和审美价值，不是一句话能够概括清楚的！总而言之，油画家不能单纯的画画，还是要深入生活、关注民生。关注有故事的人和场面。业余时间多看历史、哲学、美学等方面的书籍，对每一个油画家都有益处。

文化工作者创作时没灵感怎么办？有没有好的方法？

灵感来源于生活，去生活当中体验生活的每一个细节，每一个行业，什么东西都要自已完成，不要站在旁边只关注，融入生活中去，体验各个民族的不同，从南到北，从东到西，每一个地方，每一个河流，每一个山川，触及他们灵魂深处的东西，在这个过程中会带给你各种各样的灵感。

单从美术绘画创作方面谈谈自己的体会。

个人角度说，我不是太追求所谓“进入状态”。

我是个随性而为的人，有灵感的时候肯定会忍不住想动笔，没有灵感的时候我会看书、学习或者做别的事情，然后到面对自己的任务时，坐下来看着面前的白纸，以及工作[_a***_]，就开始不断地思考如何去表现，也就自然地进入状态了。

对我而言，进入创作状态只有两种方法：

第一，是学习。

看别人的作品，大量的好作品（画册之类的，绘画、设计等等），看过的也要再看，不断翻来覆去地看，仔细研究他们的各种优点，欣赏他们赋予自己作品中的每一点创意理念，色彩、造型、结构、画面整体艺术感、情绪……这些东西能够给我很多“滋润”，他们作品中的美感在给我一种艺术享受同时，也能激动我内心想要创作的欲望。（现在身边就备有许多图片资料，实体画册和数码文件。我不喜欢抄袭它们，那反而是被它们局限了，而是喜欢从中挑选自己喜欢或能够用到的部分来参考，改变它或者学习它。）然后我会在这种“鸡血”状态中，拿起笔在纸上画各种草图。

还有就是看各种照片，比如一些桌面图片，像美人靓照、优美的风景、可爱的动物、艺术摄影等，或者就是某些新闻照片，哪怕是战场或废墟。这些来自于生活的图片资料，可以说是美术创作的“素材宝库”。

毕竟我是做绘画的，所以凡是图片资料，都是足以寻找创作灵感来源的事物。

第二，是坐到画板前，画。

没错，当一个人做到一定程度后，他总是会有一定的创作经验，而他往往是会跟着这些经验前进，尤其是当他面对自己的绘画任务之时。所以，当我得到一些任务后，我会花不少时间去思考用什么方式、何种风格、怎样的色彩以及绘画技巧去表现这些内容。但有很多时候人会被自己的经验辖制，所以从别人的优点中学习，就是突破自己的方式之一。

创作瓶颈期谁都会有，要正确面对它，说到灵感这可不是批量生产的，灵感是对生活的感悟。你脱离了生活灵感也就枯竭了。重新就近生活，感悟生活。灵感他是生活的结晶。开阔眼界，审查自己是最好的路子。不可急功近利。

到此，以上就是小编对于文化与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化与艺术创作的2点解答对大家有用。