质感笔触的绘画技巧,质感笔触的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于质感笔触的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍质感笔触的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何塑造出扎实的素描作品，营造出画面的氛围感？
2. 国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
3. ps这种纹理质感怎么做出来的？
4. ps如何做木头质感？

如何塑造出扎实的素描作品，营造出画面的氛围感？

如何画出扎实的素描作品，石膏其实是很好画出扎实感的，注意要把它的体积与分量表示明确即可，画面氛围、整体黑白灰的节奏还有塑造，这些也都可以影响整幅画面的效果，但是最后还是要回到画面本身。

（1）画面氛围非常重要

①静物素描主要是靠线条来表现，所以气氛的营造也主要是靠线条。当线条很细腻的时候就会给人静谧舒服的感觉；当线条很粗犷的时候就会给人遒劲奔放的感觉。注意线条的运用最重要！

②建议大家在排线的时候用2B以下较硬的笔来排线，这样线条会比较明显，同时可以和静物上那种柔和的感觉区分开来。如果你想把画面处理成这样的感觉那就必须要有耐心，最后画面给予你的回报也是非常棒的！

（2）如何处理不同静物的质感？

①我们知道静物有非常多不同的种类，有水果、衬布、陶罐还有石膏等等，那么要怎么区分这些不同静物的质感呢？除了笔触、调子轻重还有光影之外，最重要的应该是对于不同静物内在结构的理解与表现手法的多样性。

②质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

很简单，我直接上干货。

1.氛围感靠“虚”出来

关键就在于“不需要精细化”，什么叫“不需要精细化”？通俗而言就是“虚”。

“虚”是让画面出现浓郁氛围感的非常重要的元素，它能够让画面拥有朦胧的效果，例如透那的作品：

还有Jacob Alexandre的作品：

画面的氛围绝大多数是靠不清晰的地方所营造出来的，那么，什么是虚？

这里我的总结很简单：背光的、远处的、非画面视觉中心的

国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？

油画是以写实为主，油画的笔触基本上为塑造形象而运用，在平面上创造出一个立体空间，被描绘的物像统一在焦点的构图中，形成与真实的物像相同的效果。

国画的笔触是以线条为主，以写意画为例，可以用简练的笔墨、概括的提练，以书法用笔，写出似与不似的形象。写意画讲究的是意境，用笔要求上多种多样，根据画面的需要，或用中锋，或用侧锋以及逆锋等等。墨分五色，有浓淡干湿之分。皴法也有多种，以披麻皴、斧劈皴为主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。

总之，油画与国画的笔触表现形式不一样。

首先国画和油画是风格迥异的两种不同画种，国画从表现形式可以分工笔，写意两种，工笔画主要画法有，白描，勾染，没骨三类。写意画主要画法，写意画鸟画法多以点垛或点簇的技法，可细分成钩花点叶法，小写意法，大写意法。总的来说工笔是以精确，细致的笔触绘画，写意讲求意境，以潇洒笔触绘出。油画从大的分抽象和具象两种，常用的作画以油画笔和油画刮刀作画，画面的特点是用厚重的油画颜料堆积，中国国画以毛笔和勾线笔为主，和油画笔截然不同，国画以水墨和水彩颜料为主，材料的使用上也是截然不同，所以最终呈现画面效果大不相同。

我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。

首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，

倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。

而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。

明，八大山人，墨荷图

我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。

伦勃朗，自画像，布面油画

“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？

国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样

绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，

经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，

或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，

相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“[_a***_]”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。

中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。

不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。

ps这种纹理质感怎么做出来的？

这种纹理质感一般是通过使用纹理贴图实现的，通常是使用Photoshop或其他类似的软件创建。首先，需要准备模拟纹理的图像或照片，然后使用Photoshop等软件中的纹理效果或使用笔刷工具手动绘制、涂抹纹理。

如果需要更加真实的效果，可以***用多层纹理叠加的方式，或者使用过滤器和调整图层的属性来达到更好的效果。

另外，也可以使用3D软件或插件生成纹理贴图，然后将其导入到ps中进行调整和处理。

ps如何做木头质感？

要做出木头质感，首先需要选择合适的纹理贴图，然后在小细节上添加纹理细节，比如些微的裂痕和纹路。

接着需要注意颜色和光影的表现，木头通常有色差和渐变，而且不同角度下反射的光线也不同。

因此需要针对光线调整木头的色相和亮度，同时注意加上适当的高光和阴影，以强调木头的质感和立体感。

最后再多做些模拟污渍、划痕、斑点等，就能制作出非常逼真的木头纹理材质了。

要制造木头质感，需要掌握几个技巧。

首先，选择合适的颜色是关键，通常使用暗***和暗棕色混合制成比较逼真的木头颜色。

然后，用纹理工具或画笔描绘出木头的纹理和纹理方向，并在画面中模拟出木头的坑洞、裂缝和瑕疵等细节。

最后，在细节处理时，可以使用一些特殊的画笔工具，例如啮齿形画笔或扭曲笔刷等，来强化木头的表现力和立体感。总之，在使用这些技巧的同时，还需要细致入微地观察和学习真实的木头材质，以便更好地呈现出木头的自然美感和精致质感。

到此，以上就是小编对于质感笔触的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于质感笔触的绘画技巧的4点解答对大家有用。