拼贴艺术创作理念,拼贴创作的设计理念

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拼贴艺术创作理念的问题，于是小编就整理了3个相关介绍拼贴艺术创作理念的解答，让我们一起看看吧。

1. 织补理念阐述？
2. 纤维创意是什么？
3. 绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

织补理念阐述？

织补”的概念最早出现在柯林·罗（Colin Rowe）的《拼贴城市》，该书中提出了用文脉主义方法织补城市片段的设想，在此之后“织补”理念日渐完善并逐渐运用到城市规划领域，并向其他相关领域延伸。所谓“织补”运用到城市肌理就是对破碎的城市肌理进行修复。自18世纪90年代的土地大开发以来，大规模的城市兴建与改造迅速改变了城市的风貌，城市片段化加剧，从而催生了当代城市规划学界的一个新词汇——织补城市。

其中，以绿地为主要元素的景观织补在维持城市风貌及肌理方面有非常重要的作用。

可以概括为仿照织物的经纬线把破的地方补好，即为织补。织补是项技术性、专业性非常强的一个特殊工种。

织补可分为手工织补，机器织补等。

手工织补是利用衣服原经纬纱线按服装组织纹路编织而成，需要和衣服组织花纹结合的天衣无缝。优点是平整，纹路衔接完美，缺点是很多面料不能精工织补，要么纱线不能用，要么色差太大。

机器织补是现代服装织补技术的一种，***用缝制机器，使用特别的仿补技术仿照织物颜色和纹路把破的地方补好。机器仿补技术有力的补充了手工精工织补技术，使能织补的服装范围更广更宽，优点是外观几乎看不出来，纹路颜色一致，缺点是：不是所有的衣服都能无痕仿补。

纤维创意是什么？

纤维创意是指在纤维材料（如纺织品、纱线、毛线等）的基础上进行的创意设计和创新。它结合了纤维材料的特性和艺术创作的思维，通过不同的技术和表现形式，将纤维材料转化为艺术作品或实用品。

纤维创意可以包括纺织设计、纺织艺术、纺织装置艺术、织物艺术、纤维雕塑等等。它可以涉及织物编织、针织、彩绘、染色、刺绣、拼贴、纺线、布艺等多种技法，以及结合其他材料和工艺进行创作。

纤维创意作品可以是装饰性的，用来表达艺术家或设计师的情感、主题或观点；也可以是功能性的，如服装、配饰、家居用品等。纤维创意作品不仅在艺术领域有一席之地，也逐渐在设计、时尚、家居等领域得到广泛应用。

通过纤维创意，人们可以以创新的方式运用纤维材料，展示独特的设计理念和艺术表达，同时也推动了纺织行业的发展和转型。

纤维创意是一种将纤维材料与创意设计相结合的艺术形式。它涵盖了纺织品、纤维艺术、纤维雕塑等多个领域。纤维创意可以通过编织、绣花、染色、拼贴等技术，将纤维材料转化为独特的艺术品或功能性作品。

它不仅展示了纤维材料的美感和多样性，还融入了创作者的个人想法和表达方式。纤维创意作品可以在时装设计、室内装饰、艺术展览等领域中得到广泛应用，为人们带来视觉和触觉上的享受。

绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的大师的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。

如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。

• 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。

(拉斐尔–雅典学院)

• 在当代，行为艺术作为一个新兴的艺术形式产生并发展，像被称为西方行为艺术之母的玛丽娜.拉布拉莫维奇，她用自己的身体像人们讲述她的艺术思想，比如《吸/呼》。

他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方[_a***_]，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。

如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。

也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。

到此，以上就是小编对于拼贴艺术创作理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于拼贴艺术创作理念的3点解答对大家有用。