女青年绘画技巧分析,女青年绘画技巧分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女青年绘画技巧分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍女青年绘画技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代画家是如何绘画青年形象的？
2. 色彩头像3/4侧面女青年的画法？

古代画家是如何绘画青年形象的？

画我平日关注物多一点，对人还真没过多留意。不过有两点是可以确定的。

第一：比例和墨法。青年人的比例眼睛线基本在头正中线位置。头和身体的比例，也是身体要更长更挺拔。设色也多温润，少枯笔。（大致推断，其实也不一定）

第二：意在笔先。青年人最重要的特点就是意气风发。画者心中先有年轻人意气风发的形象，再下笔。这样可以达到笔断意连，不用面面俱到，青年形象已是栩栩如生。反过来，如果意不足，即时形象像青年，可仔细看，却没有青年人的精气神。总之这一点很重要，但须结合笔墨功夫，否则这意也就只是一个心像而已，化不成纸上的形象。

古代画家按照画法样式上的区别分为若干类别：1.刻画工细勾勒着色者名工笔人物； 2.画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；3. 画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；4. 纯用线描或稍加墨染者名白描人物； 5.以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。

现代青年多爱使用美颜相机，古代虽没有这样的高科技，但曾鲸在绘制《王时敏像》时也***用了一些技法，以使画中人物的肤质显得更加温润细腻。画家对人物面部的刻画***用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以淡赭色。画家于眼睑、鼻翼、下颚、脖颈处重点渲染，眉毛、眼睛施浓墨渲染数遍，使得人物体积结构真实、栩栩如生。综观整幅画作，与中国传统的肖像***有些许不同，更似西洋透视画法，不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。

王时敏像

“文艺青年”指热爱文学、艺术的青年，也可以指比较个性、前卫的青年。自古以来，中国都有着为数众多的“文艺青年”，古代的文青们还经常登上传世名画。美中不足的是，由于蓄须的传统，古画中的青年多是长须飘飘，宛如老者。在明代人物画中，有一幅让人眼前一亮的旷世杰作，画中的男青年不但风度翩翩，更重要的是他还把胡子刮得干干净净。

《五王醉归图卷》（局部）

青年处在不断地变化、成长中，他们有的英姿勃发、彬彬有礼，有的不修边幅、离经叛道……古往今来，无数文学家热衷于描写青年，而不少画家也喜欢描绘青年。那么我国古代画家又是如何诠释青年的呢？从流传千古的名作中，我们挑选了三幅描绘青年名人的佳作。观赏这些画中的“年轻人”，我们似乎能体会到他们的心境。

古代画家绘画青年形象时强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，更强调笔墨的感觉，利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。取“散点***”的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求，

说说我的观点但不一定对，古人画人物画还是以墨为主色为副，分工笔和写意，工笔注重线条勾形体和服饰，以及动作姿态，最后上色，面部先上白色，然后赋以赭石、胭脂，和现代画家技法还是有区别的。写意人物也是先勾型，然后是以淡墨渲染，层层叠加，染出面部表情，至于青年人是以头发、服饰面部表情及色彩决定的，就了解这些，见笑了

色彩头像3/4侧面女青年的画法？

1、单色构图、区分主要物体打的结构与明暗面。把握头部、颈部、肩部在画面中的位置，使画面变得稳重，同时注意画面的节奏关系。

2、铺大色调。注意模特面部颜色对整体色调的影响，注意把控整幅色彩大的冷暖关系与黑白灰的节奏关系。多去比较明暗面对色的运用。

3、塑造形体，区分画面的空间与色彩关系。进一步深入塑造画面中的服饰、五官及头发，多去调整画面的色彩关系与明度节奏。注意服饰与背景冷灰颜色的运用。

4、逐步深入画面。进一步调整画面的形体特征、质感、形色结合的准确性。画面中的肤色要用色准确、厚重、饱满，塑造要深入完整，技法运用恰当到位。

5、最后的深入和调整。要特别注重整幅画面色调的丰富性和统一性，区分人物前后空间，视觉中心要明确，质感的表现恰当充分。

绘画是一种艺术，业余时间画一画有助于陶冶情操，也有利于锻炼自己的脑力审美。其实要想画好也是很简单的，只要你掌握[_a***_]、记住要领、多练习，那么相信大家的绘画技巧当然会越来越好的。

到此，以上就是小编对于女青年绘画技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于女青年绘画技巧分析的2点解答对大家有用。