艺术创作是实践,艺术创作是实践活动吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作是实践的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作是实践的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么艺术的发展离不开实践？
2. 艺术创作中的艺术体验活动是指什么意思？
3. 为什么说艺术是宏观概念也可以是个体概念？

为什么艺术的发展离不开实践？

艺术产生的原因，归根到底是人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产的实践活动。物质生产实践所取得成果的多少，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，就是科学技术。

追本溯源，人类制造的第一件工具，是人类科技史上第一场破天荒的革命。人工制造石器工具的出现，标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。

制造工具最鲜明地体现了人类的自由制造的特性，也可以看出实用价值先于审美价值、艺术产生于非艺术这一漫长的历史演变过程。于是，石器成了艺术的载体一直到今天网络成为载体，是人类科技史上一次最大的技术革命。

特别是网络的发明，为许多艺术，诸如文学、绘画、书法提供了载体，有了它艺术就可以不胫而走，传播于四面八方。特别是当下影响未来的人工智能技术正进入一个“泛在智能”的新阶段，“后人类文明”下的智能艺术发展将越来越深入。科学技术对艺术的作用，于此可见一斑。

马克思的“艺术生产”理论告诉我们：艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类的社会实践的历史发展之中。这也就是说，艺术是在人类社会实践的过程中，科学技术发展到了一定的水平后才产生的。

今天，借助技术工具和艺术新场景的营造可以突破社会和自然的物理空间局限，二维空间可以变成三维立体空间，静态画面成为加入时间线的真实生活镜像。基于可视化技术、视频技术、增强现实等技术应用而创造的视觉艺术CG，深深嵌入三维动画、影视特效、多媒体技术、建筑设计及工业造型设计等视觉艺术领域，网络动漫、网络剧、网络电影、新媒体艺术等等新型的艺术样式不断涌现，丰富着当代人的文化生活和审美体验空间。

艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值。这些原理揭示了艺术在它产生的当时，它的审美价值是作为实用价值的附庸而存在的。  网络平台为艺术普及提供了更广阔的空间，科技推动的艺术普及化给“***艺术家”创造了历史性机遇，网络平台让艺术传播范围和受众数量获得了指数级增长，传播主体也从发行方宣传延伸到互联网时代自发传播，社交媒体或社区分享成为传播主导者。从而倒逼艺术创作提高质量，更加关注公众的消费行为习惯与心理趋向。

艺术创作中的艺术体验活动是指什么意思？

实践活动。艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，所以本质是实践的。

为什么说艺术是宏观概念也可以是个体概念？

艺术含义是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用、形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的表达形式为语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等，需要注意的是，艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。



扩展资料：

艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象，形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。

形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。

艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一，同时情感又是艺术创作的基本的元素；

到此，以上就是小编对于艺术创作是实践的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作是实践的3点解答对大家有用。