波普艺术创作题材,波普艺术创作题材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于波普艺术创作题材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍波普艺术创作题材的解答，让我们一起看看吧。

1. 波普艺术之前的艺术流派？
2. 波普艺术一词是由？
3. 波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一个悖论？

波普艺术之前的艺术流派？

主要包括：

印象派：强调艺术与光学相结合，注重光、色、形、意、美的融合，为现代艺术的产生奠定了基础。

后印象派：包括野兽派和表现主义，野兽派强调鲜艳色彩，表现主义则通过扭曲和具象的形式表达内心的情感。

立体主义：起始于法国，将形体拆开、分解，再用不同的方式连接起来，简化了形体。

未来主义：全盘否定传统文艺的价值观，美学主张与表现主义、立体主义有相同之处。

达达主义：20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一，追求偶然和无意义。

超现实主义：以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

抽象派：纯粹运用线条、色彩等基本要素来作画

波普艺术一词是由？

波普艺术一词最早出现于1952～1955年间,是由批评家艾洛维最先提出的。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然***作为表现内容。

波普艺术是反精英，让艺术变得平民化，但是大众想做精英，这是不是一个悖论？

我是软装设计师玛玛玲。因为这个问题引起了我的兴趣，所以说一点我自己的小看法。波普艺术的英文是Pop Art，是Popular Art的简称，即流行艺术的意思。对波普艺术影响最大的艺术家安迪·沃霍尔，出身于广告业，关注的就是商品化和大众化艺术。所以，可以说，波普艺术这个二十世纪的艺术流派，本身就扎根于平民文化，是时代的反映和产物。而大众想做精英，这是人类进化基因里自古存在的对更强更优秀同类的推崇与向往。这是两个维度的不同命题，不存在悖论之说吧！

波普艺术因其特殊的反精英文化色彩，成为现代艺术史上重要的转折点，它所提倡的生活与艺术等同、取消艺术高级与低级界限的主张，动摇了西方传统艺术的核心价值。作为西方社会反文化运动浪潮的一部分，波普艺术将当时流行的大众文化从商业领域上升至美学范畴。作为艺术领域的“坏小孩”，“波普艺术”几乎触及一切文化问题，消费、大众以及生活等等意识形态，打通了通俗文化与艺术间的层层关卡，颠覆了一切所谓的意义和象征。

但是，波普艺术的“POP”必须依赖两个要素，其一是商业社会的金钱神话，其二是必须为社会大众所流行，“流行”和“金钱”是消费时代两大支柱，所以，一般人想制作波普艺术很难成功，在富有想象力等等艺术家的基本素质之外，他还必须具有非凡的商业才能，以及深谙媒体炒作之道，这就说明了波普艺术再怎么反文化、反精英，骨子里、底色里还是需要资本精英、媒体精英的运作手段及实力。

波普艺术反的是文化精英，却是以媒体崛起担负起社会群体的组合和重整，使旧精英时代逊位于时尚新潮的怪异竞争，使标榜肤浅成为公认的新***风范。

有一点是肯定的，一件有价值的作品，才被认定为是艺术的；而作品价值，是由拥有财富的精英，通过交易行为来确立、完成的。艺术品根据价值级别，又分出艺术品的等级划分。精英与平民化的区別，在于专业、收藏与装饰、欣赏。所谓的艺术平化，也不过是，让艺术作品走进日常生活而已。艺术不走进生活，艺术存在的意义是什么？至于什么大众想做精英，又是从何说起？还真是悖论。

到此，以上就是小编对于波普艺术创作题材的问题就介绍到这了，希望介绍关于波普艺术创作题材的3点解答对大家有用。