油画艺术创作唯美,油画艺术创作唯美图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术创作唯美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术创作唯美的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯？
2. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯？

你好亲，很开心一起聊一下拉斐尔前派画家，沃特豪斯

西方美术史上，许多画家，都喜欢以文学作品，宗教神话故事，历史故事中提取灵感素材创作油画作品

如新古典主义画家安格尔，浪漫主义画家德拉克洛瓦，拉斐尔前派画家米莱斯，罗塞蒂等等

包括画家沃特豪斯，痴迷于希腊神话故事

个人斗胆一说，不读古希腊宗教神话故事，不读西方文学作品，不读圣经故事，是难以看懂传统写实的古典油画

西方美术史上，许多男性画家，都喜欢以女性为素材创作油画，如拉斐尔，罗塞蒂，鲁本斯，安格尔，布歇，德加等等

包括沃特豪斯，也喜欢以女人创作

沃特豪斯，由于喜爱宗教神话，历史故事，所以他画笔下的女人，多是神话故事，或者文学作品中的女人

所以，个人拙见，他作品中的奥菲利亚，夏洛特，喀耳刻，塞壬，水仙女都是取材于希腊神话题材，或者文学作品，诗歌

女人身上拥有最完美的曲线，少女身上拥有最完美的线条，她们本身就是艺术品，发现美，创造美，而英国唯美主义***沃特豪斯做到了！ 约翰·威廉姆·沃特豪斯的父母都是画家，他的妻子也是画家，他擅长描绘神话中的女性，他的作品多以神话，历史故事，诗歌为题材，画风清新自然，带有神秘色彩！也许不读点神话故事，或许你会看不懂他作品中蕴含的真正含义，那就一边讲述神话，一边赏析作品吧！

这幅水之女神就是欧洲传统神话传说中的一个形象，故事是这样的，水之女神爱上一个男子，为此她变成了人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。这个神话故事使我想起安徒生童话故事里的人鱼公主，为了心目中的白马王子，而听信巫婆的话，变成一位美女，但是王子却没有认出她，当然也不可能爱上她，最后她只能成为海上的一块泡沫……

这幅画是根据维多利亚桂冠诗人丁尼生的同名诗歌而画，名为《夏洛特少女》，又名镜中人生，讲述夏洛特被囚禁在一座城堡里，她通过一面镜子才能了解外面的世界，后来她爱上了经过镜子里的一位骑士蓝斯洛，她决定去找他，但是镜子碎了，但为了追求向往的爱情，她决定划着小船寻找，但是她不知道等待她的是什么，也许是死亡……这是沃特豪斯最有名气的作品，忠实地表达了原诗的意境，也是一幅精彩的室外写生作品！

爱尔兰王女儿和崔斯特瑞姆无意中分享了同同一杯魔酒，相互凝视，他们立刻在瞬间相爱了，画作中的场景非常形象逼真，在我们眼前再现了两个人一见钟情的爱情！

大家听说过潘多拉魔盒的传说吗，此幅画就是根据这个故事而画下来的！宙斯创造潘多拉来摧毁人类以报复普罗米修斯，诸神皆给潘多拉一件施祸于人的礼物，宙斯让潘多拉送给普罗米修斯的弟弟厄庇墨透斯。可是潘多拉私自打开了魔盒，疾病、灾祸、嫉妒、贪婪……来到了人间，唯一美好的“希望”却被关在盒子里。

1917年2月10日年约翰·威廉·沃特豪斯因癌症逝世，沃特豪斯一生共创作了118幅画，他的画作，在他色彩鲜明的笔下，神话中的女人千姿百态妩媚迷人，让我们一起欣赏他的作品！

约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。

沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代***乔凡尼诺的简称。他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放***神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

莫奈，雷诺阿，梵高，珂罗，还有米勒都是我心目中最喜欢的大家，莫奈的印象色彩迷离迷幻，阳光和物体的表现发挥到了极致。雷诺阿的印象人物改变了一个时代的思维模式，从具象到印象，是油画人物的一个飞跃。珂罗的风景有一种风吹过的动感，使人身临其境感受乡村浓郁的气息。米勒用最朴实厚重的笔法表现最真实的乡村景色，每一笔都是作者对家乡的眷恋，深深触动了我。他有一句名言，我出自农夫必将已农夫死，这句话一直鼓励和鞭策着我走自己的路。

我一直比较喜欢法国印象派雷诺阿的画

雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画

一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！

看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的[_a***_]，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。

我非常喜欢美国画家凯文的风景油画，他在面对一幅白色的画板的时候总是微笑着，胸有成竹地开始他的一幅画的描绘，随着颜料从手中传递出去，白色的画面逐渐由难看的涂鸦到渐渐清晰，明朗，一幅极美的风景展现成形的时候，那种惊奇，那种快速演绎的美感，你会目不转睛地盯着看，就会被无形的牵引着，心已经融入画面，一幅美丽的风景画呈现出来，大脑跟着想象力，在随着凯文的笔尖流动，美，就这么跳跃了出来，令人心旷神怡。

我的记忆里，没有存在哪一幅画更完美，更吸引人，每当看到他的视频的时候，就会被无形中裹挟着观看他的画，那是一种视觉盛宴，一种美得享受。

俄罗斯风景画家维克多的风景油画，我印象深刻，他在刻画小草的时候，那种细致入微，那种逼真的手法，令我羡慕不已。我不时观看***，耐心学习，他的细致的笔触，我还没有掌握。

我觉得，具有美妙旋律的油画，不是单单指哪一幅，美，无处不在，当画家呈现出一幅幅美妙的油画的时候，那种对风景的迷恋，对美得憧憬，是无法用语言诉说的。

到此，以上就是小编对于油画艺术创作唯美的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画艺术创作唯美的2点解答对大家有用。