色粉画绘画技巧图片,色粉画绘画技巧图片大全

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1. 初学色粉画，以前有一点绘画基础，请各位大师指点？
2. 水彩新手，画水粉有什么技巧？
3. 200关于画画，彩铅画、色粉画？
4. 油画中表现女性题材的作品怎么那么多？

初学色粉画，以前有一点绘画基础，请各位大师指点？

整体效果还可以，色彩对比可以更明显一些，果盘处的环境光照关系表达不太明确，苹果在果盘上的映衬没有表达出来。部分反光，比如壶和苹果，如果能更突出会起到点睛作用。

色粉画注重色彩的表达，需要较好的色感，尤其是明亮，对比，色差，需要大量的练习来培养，色感好的人往往能一气呵成，寥寥几笔就能达到很传神的效果。

其次是轮廓的表达，多提一句，铺色用软笔，描轮廓用硬笔，轮廓最终是为色彩服务的，好的画作一般看不出明显的描轮廓痕迹，前期的轮廓都会被覆盖掉。

对于初学者来说，临摹是比较好的入门方法，刚开始的时候，通过临摹来找到对比例轮廓，远近空间，色彩环境等关系的感觉，通过一定量的练习后，可以尝试静物写生，风景写生，然后是人物写生。最难的就是人物写生，如果对人的面部特征抓不稳，很难画好，而人的面部虽然各不相同，但区别很小，所以从静物和风景画入手，对培养特征表达是很有意义的。

最后，建议用好点质量的画笔和纸，劣质画具会对初学者培养色感造成误导。但要画好，除了训练以外，还需要用心思考和体会，有沉淀才会有提高。

总之，学好画画，无论是哪种画，都是很陶冶心性的，喜欢绘画的人内心世界都很丰富美好，祝你进步。

水彩新手，画水粉有什么技巧？

首先提问者问的是水彩新手画水粉有什么技巧？小伙伴可能先要区分出水彩跟水粉的区别，两者不是同一个东西。

1.水彩更多的是玩转控水能力，原料属性就有一定的透明质感，不容易修改。

而水粉具有厚重感，覆盖性，可以不断的重复叠加修改。

2.不管画什么东西都需要有一个前提的基础。如果什么基础都没有，一开始就想要学会技巧，这种只是走捷径的办法，并不能走的长远，走得稳。与其一开始就到处寻找捷径的办法，不如踏踏实实的把基础功练好。

3.画水彩和水粉都需要运用色彩，最好有一定的色彩知识，比如如何调色配色，色彩的对比，饱和度，明度等等关于色彩理论的知识。

相对水粉和水彩而言，实际上我们是在运用色彩来完成画面，所以最好一开始先有一定的色彩理论知识。

4.不管选择什么工具来画画，用具都只是起到***的作用，如果你有一定的绘画知识，要嘛不管是画水彩和水粉纸，需要稍微适应原料的属性跟特性，基本上不管用什么画具，颜料都可以完成的很好。

水彩新手首先为什么要画水粉啊？可以直接学水彩就画水彩，水彩和水粉之间技法还是有很多技法不一样的，画水粉对水彩帮助不大。画水彩之前学点素描造型基础反而有些帮助。水粉对以后学油画是有帮助的

水彩画与水粉画有很大的不同，虽然都用水调色，但能画好粉画的人未必能画好水彩。水彩要求的是色彩的透明晕染效果可以借助一些别的物质增加一些肌理效果。比如说盐，而水粉画则追求色彩的厚重，明亮处要用***来提亮，而不是水彩的留白。所以讲两者在技法上完全不同，水彩画是好多画家不愿染指的。能画好水彩的人是对绘画的认知感悟，修养都是很高的。有修养的人未必会画画，但能画好水彩画的人已具备很高的修养。水彩画好了，水粉画就驾轻就熟了。

粉画不过是颜料特性上要比水彩颜色更富有复盖力，厚涂盖后能反复修改，是训练更丰富的色向与色彩关系的进一步和提高，鲜艳，厚重是水彩画忘所未级的，

如果…初学水彩画与素描的造形都画不准，色彩关念又不强烈，训练一下水粉画可以有效的提高色系的捕捉能力，同时也得加强素描基础训练啊。

水粉画的技法注重大块面的复盖上色，暗部分（用冷色）用色要溥，而亮的部分（用暖色）~并且加白，控制好用白量是水粉画的关键之一，掌握不好就会在干后出现粉气，不象水彩画有透明统一的色彩倾像，要把握好画面的色彩关系的统一性，事先做下准备工作，找要临习冷色调的 大色彩关系要完整，暖色调的也要统一完整，再准备小幅（五至十会分）大的水粉纸，先在上面练习色彩倾像，扑抓色调的大的整体关系和对接关系，画小色彩稿就是训练对画面处理的统一，不花，不燥，不火气，不乱，画小色彩稿能让你用笔工整，笔触有序，排烈合理完整，画面不零乱，初画小色稿，要用大水粉笔画，千万不能急功进利扣细部。

小色彩稿要远观看，要靠感觉去抓色彩关系，不能死扣，关于用笔也是用大号笔，水粉画颜料是复盖力强的颜料也是为了画好油画的唯一技术训练，水粉画的起稿用色时要少，勾涂轮郭时要用单色起形，干与湿画法要比水彩画放松利落，无论你用那种技法，也是笔笔相接好冷色与暖色之间的关系，处理好色彩的协调性，完整性才能让画面更完美。

200关于画画，彩铅画、色粉画？

色粉的颜色比较淡一些，透明，油画棒的颜色重，厚，可以叠加。 彩铅，油性的颜色会更亮一些，水溶性的会透亮，轻薄。 水粉水彩也是，就水彩的颜色会有透明度，水粉的透明度比较低。

油画中表现女性题材的作品怎么那么多？

油画兴于文艺复兴时期啊。早期的油画儿呢，都是以为宗教和贵族服务的，为什么油画儿的女性题材这么多呢？主要因为油画儿的这种材料啊，特别适合表达女性人体的肌肤和质感，这种材料对人体的美能够淋漓尽致的表达出来，所以油画在早期的时候，大量画的都是肖像啊，人物啊，贵族都是以人为主，主要是这个材料的特性所决定的。

然而女性人体的美呢，是一种永恒的话题，就像诗和远方一样，女性的[_a***_]啊，女性的完美早在我们的早期雕塑维纳斯中就有表现，所以女性是画家认为是最完美的，表达最完美人体的表现，所以很多艺术家呢，都以女性作为他们的主要题材进行创作啊，完美的表达出女性的美，被表达出我们真正的绘画的意义啊，达到了完美的统一

在西方的绘画中，油画作为女性题材的主要表现手段或手法层出不穷啊，一直到文艺复兴啊，到印象派表现派立体派野兽派啊，都对女性有独特的表达，包括当代绘画啊，包括行为艺术都对女性是以主要题材为基准的，这就是为什么油画儿一直以女性题材为多的原因。

我们知道，不仅人类分男女，动物有雌雄，万事万物皆分阴阳，其中女性（阴）代表了柔美，在孕育未来时的作用更大，所以人类早期是以母系社会的形式存在，即以女性为纽带，组成社会体系。

在各种神话故事里，也是以女神为尊，比如中国昆仑神话中的西王母。在动物世界，现在仍然是以雌性为“家长”，像老虎、狮子这样的猛兽，别看狮王风光无限，但当它“年老色衰”的时候，就会被赶出家门，结果是很惨的。

油画来自于西方，女性题材其实就是对女性的赞美，这和他们一贯的对女性尊崇理念是分不开的，而反观国画，经过长时期的男尊女卑思想侵袭，国人已经不会用绘画来赞美女性了，特别是国画是文人画，喜欢含蓄内敛，多以山水、花鸟言情寄志，很少关照女性，所以国画中女性题材很少，但也不是没有，金陵十三钗等题材还是很多的，并且深受人们喜爱。

实际上，油画中女性题材多这个问题也是个伪命题，如果认真去研究油画历史就会发现，无论古典油画，还是印象派***，其大作还是以展现大***为主，如勃朗特、鲁本斯、提香等，他们的作品无不展示了恢宏的历史，绝非女性人体的描写。

总之，无论油画，还是国画，或者其他画种，都少不了女性题材，文学等其他艺术也少不了女性题材，因为女性本身就是我们不可或缺的一部分。

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