素描环境绘画技巧图片,素描环境绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描环境绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描环境绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画中，如何把握色彩静物和环境色？
2. 素描五大调明暗顺序？
3. 素描五大调明暗顺序？

绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

色彩后面暗一些，冷一点，颜料薄一点，甚至灰一点，但别脏。对比不能强，比如说有一个布纹，你要淡化它的明暗关系，不然就会跳。而前面的和主体物就要对比强一点，特别是遇到深色罐子。如果是有好几块布，布与布交界出很重要，后面的可以在画完后用笔蘸少量水给它揉一揉，让它虚掉，前面的，一定要加强上面一块布的投影。后面静物的塑型也可以松一点，前面的刻画要好。罐口的塑造是基础也是重中之重。环境色的话。它是相邻两个物体间的影响，玻璃或上釉的反应的会比较多。只要画完后在物体身上受影响的位置用飞白的效果拉一道就行了。如果在暗部的话就调灰一点再画。（我有一个同学话上釉的罐子时把周围水果的反光都画在罐身上，超逼真的。但别学，他花很久时间的。）一些不太会反光的像布之类的只要在相接出用固有色加环境色调一下，至于环境色加多少，要自己试。既不能改变固有色，也不能没反应出来。

对于绘画者而言，特别是初学者，掌握色调的冷暖至关重要。今天以水粉画为例简单说下。

素描锻炼的是理性思维，水粉锻炼的是感性思维，只要色彩感觉好，对色彩敏感，有了素描基础，画水粉就要轻松多了。

首先，观察一组静物要掌握住主色调。就是静物的颜色是以冷色为主还是以暖色为主，台布是偏冷色还是偏暖色。掌握了主色调也就掌握了主基调。

再者，观察单个物体本身的颜色变化，包括亮面、暗面、反光、投影部位，物体受台布环境色的影响程度，以及和其它物体之间颜色影响的程度。

还有就是光源问题，自然光一般比较好理解，也比较好处理，自然光条件下物体基本保留着本色，色彩关系不存在太多干扰。但如果是灯光光源，静物以及台布就会受到一定的色彩干扰，如果是白色光源，整个静物主体颜色就会偏冷一些；如果是***光源，就会偏暖一些，因此，要灵活掌握。

在正常情况下，物体亮面要比暗面偏暖一些。物体投影部分受台布的影响较大，但投影一般也是要比受光部分偏冷一些的。投影的颜色变化主要来自台布本色以及受物体的干扰色。

环境色，顾名思义，是周围环境对静物的色彩影响，要把握好，其实个人觉得有几点； 1、首先是大环境，画面的色调，在偏暖还是偏冷的环境。

2 ，周围物体的颜色对其影响，比如物体在一块大红色布面上，那么红色必定会对其产生影响。

3，静物本身的色彩及质感，比如玻璃质感，陶土质感，等，反射的环境色都应该要考虑到。

最主要把我静物的环境色，除了以上几点，个人觉得还是要凭值得色彩感觉。和控制色彩的努力。因为物体本身是没有颜色的，有了光才有颜色。所以没有什么具体的套路。感觉最重要。也最难。（哎呀，申请个号还要验证考核，头条，服了你了）

在绘画时，首先得定个大的基调，如，冷色调，暖色調，然后画的过程始终围绕这个基调进行，这样便于色调统一。初学者，看不到这些颜色，他们大多只看到物体的固有色，而忽略了环境色，这时，如果绘画者色彩感觉好，可能会画出漂亮的色彩，如果色彩感觉不好，咋办？这就要用理论去指导实践，物体间的色彩关系是你中有我，我中有你，相互呼应，相互协调。而这个理论就是色彩属性，(色相，明度，纯度)理解好补色，类似色，对比色之间的关系，一切就自然okay啦。

在绘画中把握静物色与环境色的关系，主要注意点:(再观察一下图示)

一是静物本身的色彩在环境光线的作用下产生的变化

二是静物所处的四周场景在光源的照射下受相互之间的反射光和折射光的影响

三是静物材质属性与环境色的融合，如画木质，铁质，陶瓷，玻璃等物件理解和观察是不同的，可以一幅雪景图上找到感觉:

素描五大调明暗顺序？

素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

扩展资料：

关于素描五大调子的注意要点：

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

素描五大调明暗顺序？

素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

扩展资料：

关于素描五大调子的注意要点：

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

到此，以上就是小编对于素描环境绘画技巧图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描环境绘画技巧图片的3点解答对大家有用。