艺术创作源于热情,艺术创作源于热情对吗

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1. 艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

梵高，一位伟大的艺术家，但也是一个落魄的天才，他的一生充满坎坷与艰辛，唯一能够给予他温暖的人是他的弟弟提奥。作为一位画家，自己作品不能够被世人理解是最痛苦的，但是一生却有如提奥一样的知己已经是莫大的***了。关于梵高的故事，总少不掉他的这位知己弟弟提奥。

梵高在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是精神病。但是只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。梵高从小就跟着自己的弟弟提奥学习绘画，他的天赋很好，拥有深厚的传统绘画基础，不过当时因为正在闹思想革命，传统思想与新思想发生了碰撞，梵高作为一个画家，他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。

梵高的一生是悲惨的，他在当一个小职员的时候，喜欢上了房东的女儿尤金妮亚，但是尤金妮亚对他却丝毫没有感觉，当梵高看见自己心爱的女人与别的男人拥抱接吻时，伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独，他唯一的依靠就是自己的弟弟提奥。

正是因为生活的不幸成就了梵高的伟大，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他***用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。

我的人生分为两个阶段，一为西画求学，一为水墨人生，前一阶断耗费了26年一无所获甚至一度荒废，深想此生与绘画艺术是不会再有关系了，偶尔提笔画画速写已成追忆，致今不能忘怀的几个西方大师中就有梵高，他火一般的***，热情洋溢的笔触，天真浪漫的色彩，质朴无华的画面，如孩子般的纯真，当年深深的吸引着我，这些西方***为什么不能指引我前行，却让我离经判道玩不下去，这一直困惑着我，现在回想起来青年时的执着与热情去那了，增一度萧沉迷茫，但自从遇见水墨深入传统，这些迷惑就如雾霾遇见阳光一扫而空，造成今日之果，不是***吸引力不够，而是文化差异造成的，艺术本身没有错，只有玩到梵高这个层面时，中西方艺术的情感是相通的，但本质是不同的，这个本质是文化的差异，西画基础从素描写生开始，然后在写生素描的基础上追求差异性，个性化，创作一开始便求新求异，这与我所传承的文化与习性完全是两个极端，从小父母就教导我们按步就班，做事要底调，枪打出头鸟，要含蓄，凡事不要抢先，让人先做，和而不同，君子和而不同，恰恰是东方文化的精神，三十而立，立规矩，四十二不惑，知道规矩后不越矩，方游于艺，东西方艺术在基础阶段都需描模，但进λ创作却全然不同，一个是完全排它性，后者是先继承有了传承再谈创新，和而不同，深入传统再看东西方的差异，一目了然，很能理解毕咖索对张大千之言是发至肺府的，虽说东西方艺术到了高的层面是相同的都是性之所然，但如果真要做个比较，谁高谁底，打个比喻就清楚了，就如有人说，一个小孩很有天富，画的画出手就是***画的，但他画的好是天真是自然你不能说自然便是绘画艺术，***画的画也很天真但有灵魂与主题，这个天真是容合了历代***的精华技法，所提练出来的天真与自然，我这么比喻就很清晰了，东西方艺术的传承，就如小孩与***的区别，东方艺术是经历了几千年，是多少代文化精英所筑造成的文化金字塔，只是这份传统被时务政治等因素深埋在地下，导至国人只知梵高与毕咖索，不知家有石壶与青藤，真是不知所云，不知所以云。

艺术来源于生活，梵高就是一位融入生活、反映现实的天才艺术家，一生悲惨，在穷困交加的生活中度过了一辈子。梵高不怕这种清贫的生活，能忍受孤独，唯一让他感到遗憾的是他的画不被世人所接受。他的一生只有短短的37年，但是他的艺术足足辉煌了几个世纪。

一是梵高的艺术被后人接受的时候，他已经离世多年，没能看到自己辉煌的成就，这是一种遗憾。每位艺术家创作出很多的作品，而能称为代表作的寥寥无几。而梵高的一生创作出1900余幅作品，每一幅都可以成为他的代表作，包括他失败的作品。

二是梵高的画，是热情，孤独和失落的融合体，正如梵高本人一样。梵高的画，最难能可贵的是他表达痛苦的方法不一样，他用鲜艳的色彩来描绘美好的事物，借此表达自己的情感，而不是用一些黑暗的色彩来表达自己的情绪。虽然不被世人理解，但是梵高的绘画语言一直是积极向上的。

三是梵高这种用色大胆，色彩对比强烈的表达手法，放大了内心的孤独和落寞。短暂的一生却富有热情，拥有积极向上的心态，明亮的色彩恰如其分的表达出他对生活的挚爱。

四是梵高在世的时候，画作几乎无人问津，靠着自家兄弟的接济度日。命途多舛的梵高就这样疯疯癫癫的生活着，他古怪的性格和对艺术的执着追求，成就了梵高，也成就了他的艺术。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。他作为在欧洲绘画史上占据重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的绘画，给世人带来强烈的精神震撼。梵高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他的画充满了狂放的***，同时又包含着对宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。在梵高孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作，为人类艺术殿堂增添了宝贵的财富。

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