古籍中的绘画技巧,古籍中的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古籍中的绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古籍中的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代油画怎么画出古典油画的韵味？
2. 中国画如何用笔、用墨、着色？
3. 在没印刷术甚至没纸的时代，古书是如何流传的？
4. 在没印刷术甚至没纸的时代，古书是如何流传的？
5. 成年人，想学画画，之前没有任何一点基础，应该怎么开始学呢？

现代油画怎么画出古典油画的韵味？

古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。

要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。

恩霍拉斯作品

其一，以细腻柔和的笔触入画，尽量让画面平滑圆润，看不到明显的笔触痕迹。

笔触是画笔在画布上的运动痕迹，在画油画时，握笔的姿势，运笔的力道，行笔的速度，都要以轻缓为原则，让笔触痕迹隐藏在色彩中，油彩在画面上看起来是平整光滑的，才能塑造出这种特征。

布格罗《心之苏醒》

其二，画面色彩不能太突兀，尤其在色块与色块之间要自然衔接，干净利落不能留下明显接口。

因为两种色块之间如果衔接不好，在衔接处看起来就会脏乎乎的，会破坏画面的整体美观。那些古典油画大师画画时，非常在意这个地方的色彩自然过渡。

把现代油画画出古典油画的韵味，这就好比“现代人换上了古代人的着装打扮，有一种小清新及复古的感觉”，在众多画派的现代油画中，最容易画出古典油画韵味的当属“超写实主义”风格的油画，因为“古典”强调的是“形式美”，那么现代油画怎么才能画出古典油画的韵味呢？一句话概括“色彩为主、色调***，光影柔和、笔触细腻”，

我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，

古典韵味油画的写实并不是像艺术***库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，

我们经常在一些摄影照片中看到古典韵味，所以我才说“超写实主义”风格的油画最容易有古典油画的韵味，“超写实主义”油画笔触细腻光滑没有痕迹，是为了让“光影”更能体现出该有的效果，这该有的“效果”就是看不出“色块”痕迹，给人感觉这色彩是一步到位的，

换句话说，如果笔触过于粗矿明显，那“光影”就没什么效果了，形象比喻笔触就好比一面镜子，光影通过镜子反射出来，这景象够美吧，要有多古典韵味，就有多古典韵味，所以现代油画中，把“超写实主义”油画加以修饰点缀，就有古典油画的韵味了。

不得不说，这是一个很好玩的游戏，就像现代电影拍古装戏一样，现代油画艺术也可以画出古典油画的韵味来。事实上，这个创作并不难，我想，只要补补脑古时候的人衣着打扮和一颦一笑，就可以了。当然了，最好的办法，就是找一些古典主义***的作品来临摹，只要玩得多了，就能够熟能生巧，自成风格了！比如说，许多人都曾经研究临摹过古典主义开山鼻祖达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，有的人甚至还给蒙娜丽莎加上了胡子，不成想却一鸣惊人一夜成名了！其实，绘画艺术是不能墨守成规的，有时候奇思妙想那么一下下，竟然成名成家了！

古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。

要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。

我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，

古典韵味油画的写实并不是像艺术***库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，

为此，在文艺复兴时期以前及文艺复兴时期，人对神的虔敬信仰，使他们把人当神去表现，为此，端庄、肃穆、静美、纯净、圣洁，成为古典油画的一道风景，充满了发自灵魂深处生命的感悟。你看之后的画家，大多是欲望的，俗世享乐的情调，已然让他们失去了虔敬信仰之心，尤其是在文艺复兴后期的提香及其师兄乔尔乔内，更是充满了享乐的心态，为此，他们的绘画，多了一份世俗的情调。再之后，便没有几个画家能表现出完全不带一***惑的画面了，即使他们的有些作品，确实画出了圣洁、端庄的味道。

古典油画以其画面质朴自然色彩丰富饱满光线柔和明快人物刻画细腻情感流露真切而受到很多人的喜爱。现代油画如何画出古典油画的韵味？我觉得首先应该搞清楚古典油画的韵味在哪儿。

雷诺兹《海边浴女》

按照我的理解，古典油画的韵味突出的体现在两个方面，一个是色彩的运用处理，一个是光线的运用处理。从文艺复兴时期的波提切利、卡拉马乔、达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯到十九世纪的安格尔、雷诺兹、格维得、布格罗等都是古典油画的杰出代表。

提香《照镜子的维纳斯》

特别是文艺复兴时期***画派三杰之一的提香，是通过色彩营造古典油画氛围的集大成者。提香的作品富丽华贵大气轩昂。而新古典主义代表人物法国十九世纪绘画***安格尔则是把油画的光线明暗技法几乎运用到了极致，安格尔的油画总给人一种庄重典雅宁静平和的感觉。

安格尔《***的穆特瓦西耶夫人》

现代油画要画出古典油画的韵味，就要借鉴前辈艺术***的创作技法和表现手法，着力在色彩运用和光线处理上下功夫。在这方面，俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼科夫，我国现代著名画家陈逸飞等都进行过很多成功的偿试。

马什尼科夫《沉思》

马什尼科夫在创作***别注重对创作主体自然状态的刻画，在光线处理上追求安格尔平实柔和的效果，给现代油画增添了古典的韵味。陈逸飞长期旅居美国，但他故土情深，创作了多幅以中国江南著名水乡周庄为背景人物典雅气质外露古色古香古典韵味浓浓的油画，不仅在中国，在欧美和国际油画市场也广有影响。

陈逸飞《江南》

中国画如何用笔、用墨、着色？

谢邀。

中国画流派众多，各家各法，用笔、用墨、着色之法也很多。

用笔：常规运笔有中锋、侧锋、逆锋以外，带角度的运笔动作有：拖笔、转笔、按笔、顿笔等。在真正的实际应用中，往往都是组起来应用。

如在画山石中，连勾线带皴擦一气呵成的笔法是：中锋+转笔+中锋+侧锋+逆锋。

又如花鸟画中枇杷的画法：画左边，侧锋+逆时针转动笔。画右边，侧锋+顺时针转动笔。一但将基础笔法组合起来使用，就会产生很多种不同的效果。

用墨：传统有“墨分五彩”的说法，现在也有：浓、淡、干、湿、焦等分类，但这只是墨色的区分，真正用墨，可不单单这么[_a***_]。

用墨技法有：积墨法、泼墨法、破墨法、宿墨法等等。

积墨法：是在前一层的墨色干透后，再在上面重新加一层，一层层地添加墨色。

泼墨法：大笔沾墨或用器皿装的墨汁铺到纸上，让墨汁在纸上自然流动、渗化、相融等，产生各种不可意料墨韵意趣。

中国画又称水墨画，中国画讲究的是雅韵，气势，柔中带刚，刚中带柔，用笔也十分讲究，中国画都怕用毛笔画出来的，而毛笔的种类也很多，大体有三种，用狼毛做出来的毛笔是狼毫，羊毛做出来的笔是羊毫，还有一种是兼毫，是羊毛与狼毛一块做出来的笔。

那这种三种毛笔，画中国画怎么用笔呢，像狼毫毛笔，比较硬，适合练习写字，提字等，适合画竹子，枝干等，而羊毫笔，由于吸墨比较多，比较适合画软叶子，一些比较柔的东西，兼毫笔适合画花瓣，虫，鸟等。

怎么用墨，这主要讲究绘画的功底和技法了，中国画之所以又称水墨画，就是因为墨和水的完美结合，，这个不是一朝一夕就能学会的，得有功底，墨分五彩，讲究“水晕墨张之效。”比如画山水画讲究泼墨，唆墨，湿染，干染等，层次细腻丰富，过渡自然。

总之，学习中国画得下功夫，首先得热爱，全身心投入进去，山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵，书读百遍，其义自见，就是这个道理。

中国画的用笔自然是毛笔，狼毫偏硬，羊毫偏软。根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果。

根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果

"笔墨之法":笔法:中锋，侧锋，逆锋，回锋，拖笔；墨法:积墨，破墨，泼墨；“五墨六彩”。五墨:焦，浓，重，淡，清；六彩:黑白，干湿，浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。

在没印刷术甚至没纸的时代，古书是如何流传的？

书由字组成的，字是语言的记录，没有合适的记录物件出现前，传递信息靠口口相传，再后来书写文字信息从甲骨文到钟鼎文，再到竹简、帛书，那时要出版一本书，真可用汗牛充栋形容，书山一词可能由此而来。东汉蔡伦在先人的基础上发明了造纸，从而有了方便的书写用品，古书在没印刷出现时，只能人工抄写，并且有专门书写的部门存在，往后发展雕刻印刷，北宋时毕昇发明了雕刻活字排版印刷，那时的书籍印刷堪比现代早期的印刷厂，随着社会的发展，书的存在方式发生了巨变，电子语音、电子书等。

听说过甲骨文没有?听说过竹简没有?听说过某某壁画没有?听说过……这就是古人将文化传承下来的方式。

甲骨文，一种在龟骨之类的材质上留下的象形文字。

竹简，将竹子削片，经过打眼、穿线、蒸煮等一系列操作，最后写下文字。

壁画，将要表述的事情，找石壁用文字或绘画等方式记录下来。

……

世界真奇妙，文化传承方法多种多样。

转发:

目前为止的考古发现来看，商朝才有文字，不过甲骨文主要是商王占卜所用。类似书的概念在稍后的所谓金文时代，文字刻在钟鼎上。著名学者陈梦家，罗振玉都有有关于西周青铜器的著作！

金文后面就是竹简了，文字刻在竹简上，从西周晚期到魏晋南北朝都以竹简为主！南北朝后期纸得到了普及！距今1500年左右！

此后的300多年，字就写在纸上了，人工抄写的，学名叫做“写本”。著名的“敦煌写本”是其中遗留至今的代表！

到了公元9世纪，出现了最早的印刷术，时间是公元868年，刻的是金刚经！但是和之前的蔡侯纸一样，得不到普及！一直到毕升发明活字印刷为止，书籍传播得到了极大的发展，残留到现在的较早的古本就是北宋后期的，也是这个原因！

再补充下，在竹简书写为主的时候，部分贵族使用丝绸来书写，这种叫“帛书” 最近几十年都有出土，但价格很高昂，要知道当时丝绸是直接可以作货币使用的，相当于字写在在纸币上。

还有，部分读者说了，咦？不是蔡伦造纸吗？ 其实纸张西汉中后期就出现了，蔡伦是改良了纸张。但是还是不普及，主要还是用的竹简。你回头看看老版的《三国演义》。一直到6世纪竹简才慢慢退出了历史舞台

目前为止的考古发现来看，商朝才有文字，不过甲骨文主要是商王占卜所用。类似书的概念在稍后的所谓金文时代，文字刻在钟鼎上。著名学者陈梦家，罗振玉都有有关于西周青铜器的著作！

金文后面就是竹简了，文字刻在竹简上，从西周晚期到魏晋南北朝都以竹简为主！南北朝后期纸得到了普及！距今1500年左右！

此后的300多年，字就写在纸上了，人工抄写的，学名叫做“写本”。著名的“敦煌写本”是其中遗留至今的代表！

到了公元9世纪，出现了最早的印刷术，时间是公元868年，刻的是金刚经！但是和之前的蔡侯纸一样，得不到普及！一直到毕升发明活字印刷为止，书籍传播得到了极大的发展，残留到现在的较早的古本就是北宋后期的，也是这个原因！

再补充下，在竹简书写为主的时候，部分贵族使用丝绸来书写，这种叫“帛书” 最近几十年都有出土，但价格很高昂，要知道当时丝绸是直接可以作货币使用的，相当于字写在在纸币上。

还有，部分读者说了，咦？不是蔡伦造纸吗？ 其实纸张西汉中后期就出现了，蔡伦是改良了纸张。但是还是不普及，主要还是用的竹简。你回头看看老版的《三国演义》，还是以竹简为主的。一直到6世纪竹简才渐渐退出了历史舞台！

在没印刷术甚至没纸的时代，古书是如何流传的？

转发:

目前为止的考古发现来看，商朝才有文字，不过甲骨文主要是商王占卜所用。类似书的概念在稍后的所谓金文时代，文字刻在钟鼎上。著名学者陈梦家，罗振玉都有有关于西周青铜器的著作！

金文后面就是竹简了，文字刻在竹简上，从西周晚期到魏晋南北朝都以竹简为主！南北朝后期纸得到了普及！距今1500年左右！

此后的300多年，字就写在纸上了，人工抄写的，学名叫做“写本”。著名的“敦煌写本”是其中遗留至今的代表！

到了公元9世纪，出现了最早的印刷术，时间是公元868年，刻的是金刚经！但是和之前的蔡侯纸一样，得不到普及！一直到毕升发明活字印刷为止，书籍传播得到了极大的发展，残留到现在的较早的古本就是北宋后期的，也是这个原因！

再补充下，在竹简书写为主的时候，部分贵族使用丝绸来书写，这种叫“帛书” 最近几十年都有出土，但价格很高昂，要知道当时丝绸是直接可以作货币使用的，相当于字写在在纸币上。

还有，部分读者说了，咦？不是蔡伦造纸吗？ 其实纸张西汉中后期就出现了，蔡伦是改良了纸张。但是还是不普及，主要还是用的竹简。你回头看看老版的《三国演义》。一直到6世纪竹简才慢慢退出了历史舞台

书由字组成的，字是语言的记录，没有合适的记录物件出现前，传递信息靠口口相传，再后来书写文字信息从甲骨文到钟鼎文，再到竹简、帛书，那时要出版一本书，真可用汗牛充栋形容，书山一词可能由此而来。东汉蔡伦在先人的基础上发明了造纸，从而有了方便的书写用品，古书在没印刷出现时，只能人工抄写，并且有专门书写的部门存在，往后发展雕刻印刷，北宋时毕昇发明了雕刻活字排版印刷，那时的书籍印刷堪比现代早期的印刷厂，随着社会的发展，书的存在方式发生了巨变，电子语音、电子书等。

听说过甲骨文没有?听说过竹简没有?听说过某某壁画没有?听说过……这就是古人将文化传承下来的方式。

甲骨文，一种在龟骨之类的材质上留下的象形文字。

竹简，将竹子削片，经过打眼、穿线、蒸煮等一系列操作，最后写下文字。

壁画，将要表述的事情，找石壁用文字或绘画等方式记录下来。

……

世界真奇妙，文化传承方法多种多样。

目前为止的考古发现来看，商朝才有文字，不过甲骨文主要是商王占卜所用。类似书的概念在稍后的所谓金文时代，文字刻在钟鼎上。著名学者陈梦家，罗振玉都有有关于西周青铜器的著作！

金文后面就是竹简了，文字刻在竹简上，从西周晚期到魏晋南北朝都以竹简为主！南北朝后期纸得到了普及！距今1500年左右！

此后的300多年，字就写在纸上了，人工抄写的，学名叫做“写本”。著名的“敦煌写本”是其中遗留至今的代表！

到了公元9世纪，出现了最早的印刷术，时间是公元868年，刻的是金刚经！但是和之前的蔡侯纸一样，得不到普及！一直到毕升发明活字印刷为止，书籍传播得到了极大的发展，残留到现在的较早的古本就是北宋后期的，也是这个原因！

再补充下，在竹简书写为主的时候，部分贵族使用丝绸来书写，这种叫“帛书” 最近几十年都有出土，但价格很高昂，要知道当时丝绸是直接可以作货币使用的，相当于字写在在纸币上。

还有，部分读者说了，咦？不是蔡伦造纸吗？ 其实纸张西汉中后期就出现了，蔡伦是改良了纸张。但是还是不普及，主要还是用的竹简。你回头看看老版的《三国演义》，还是以竹简为主的。一直到6世纪竹简才渐渐退出了历史舞台！

成年人，想学画画，之前没有任何一点基础，应该怎么开始学呢？

题主首先应明白，无论未成年还是成年，有无基础，想学画画都是可以的。

另外要知道自己想学中国画还是西画，西画是要以素描，速写等为基础的，中国画则不需要。

但无论学哪种首先要清楚目的：你是想学有所成，在这方面成就一番事业，还是想做为一个爱好打发一下业余的时间？

第一，如果想把这个当做事业来做，那你就要考虑清楚了，画画想画好，不仅要勤学苦练，拜师访友，还得要有一定的天赋，要多读书，尤其是中国古代优秀的古籍，对画好中国画太重要了，通过不断积累、沉淀，作品会越来越有感染力。

第二，如果想做为业余爱好，那就大可不必劳心费神，率性作画，最为珍贵。主要能陶冶一下情操，发泄发泄也挺好。

总之我的看法是画画和其他事一样，看你愿不愿做，而不是有基础没有基础。

我就是一个业余爱好者，没事写写画画，想交流请关注老松话画，我们一起学书画。

到此，以上就是小编对于古籍中的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古籍中的绘画技巧的5点解答对大家有用。