中古艺术创作画,中古艺术创作画有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中古艺术创作画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中古艺术创作画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中古保存品是什么意思？
2. 国画怎样在继承的基础上提高创新？
3. 德拉克洛瓦和浪漫主义绘画的影响力有哪些？

中古保存品是什么意思？

"中古保存品"是指中古时期（中国历史上的隋唐、宋元、明清等时期）的文物、艺术品等保存完好的物品。这些物品具有历史、文化或艺术价值，是人类文明和历史的重要遗存。中古保存品可能包括书籍、古代文物、传统工艺品、绘画、器物等多种形式的艺术品。

"中古"指的是中国历史的特定时期，而"保存品"则指保存完好、经过专业保护和管理的文物或艺术品。这些保存品通过其独特的历史价值和艺术价值，为人们了解和研究中国历史、文化、艺术等方面提供了宝贵的资料。

总之，"中古保存品"是指中国历史上中古时期的文物、艺术品等保存完好的物品，具有重要的历史和文化价值。

国画怎样在继承的基础上提高创新？

这个问题提的正格！很多学画临摹了各家各法可就是提不正自我的迹象。这个时候，必然回到自然中以然为师，道法自然得出自已的胸臆理解才会有改变的欲望！而且是从内心对意象之物理的重新解释，所以才画画而有了思变的艺术产生。

“没有对比，就没有伤害”，这是经过很多事实验证的话，时代与时代之间的艺术，同样也存在对比，看看当代的国画作品，再看看现代或近代的国画作品，就会发现不同时代之下的艺术差异，是有多么的明显，问题来了：国画怎样在继承的基础上提高创新？

国画在继承的基础上提高创新

论当代国画的创新，这是充满争议的一件事情，因为当代国画几乎连基础的东西都没了，又怎么创新呢？能引领当代国画走向光明的国画家更是屈指可数，“屈指可数”已经是很乐观的说法了，国画的基础是笔墨写意，也是国画艺术的文化底蕴，

从某种意义上讲，国画***用了素描，这是一种创新，但这种“创新”并没有在继承的基础上，继承什么？大家都很清楚，形象的讲，就是要继承血统，一代一代血脉相连，这才叫继承，看看现在的国画作品，要么暗淡无光，要么亮的发油，试问一下，笔墨的气象是怎样的?

国画的笔墨气象，也就是写意，它是还原大自然的本色，并不是那种暗淡无光或者亮的发油，所以说“改头换面”不叫创新，加了素描的“画蛇添足”，也不叫创新，或许有人会说，国画有了素描之后，就有了空间立体造型，其实，没素描时期的国画，也有空间立体造型，这是极度写意才得到的效果，

综上所述，国画必须在继承笔墨写意的基础上提高创新，可以通过改变线条的灵动性、张力等各种属性进行创新，因为国画或书法本身就是一门独特的线条造型艺术，要注意的是，创新并不是添加或缺少某些“硬件设施”，比如，素描。

中国画的创新，主要立足于独领***，坚守传承中国画神笔之力，与线条结构写意形式，结合中国工笔重彩的写实，更显色彩的体积感艳而不媚俗，不逊色于西方油画，艺术境界更高的新中式，线条结构的力量感而坚不可摧的强悍，万不可缺少的诗文书法妙趣横生，五脏俱全的新中式国画，或用中式油画表现新中式国画，既不崇洋***而又坚守中国文化艺术精髓，比西方油画更加有深度和广度，在形式美的占有率意境更加深远，走向世界博大的艺术之巅。

中国画创新是高难度突破口，对于创作者具有油画功底和国画功底的双重性，画家的天赋与审美境界层次更高，建立在东西方绘画两者之间萃取，以中式文化艺术之上占有主导地位，目标是让国人与世界更加认识理解，接受和倾慕中华民族的灿烂文化，以传承中国画超越西画吸引世界眼球，色彩应用世界共享，线条笔墨力量与方块汉字文化中国独占鳌头，助推新中式国画艺术魅力独领***。

应该是中国画艺术家们，是跨世纪既是跨越世界十分艰辛的创作旅程，但有部分中国画家的作品已见端倪，有的只欠火候而已使人乐观，华夏艺术有才逐渐出类拔萃，且待世界人和鉴赏者心目中的评价和认可。

其实这个问题大家一直在讨论，在探索。我想，国画需要创新，笔墨当随时代，这是我们的共识，也是时代赋予我们的责任。但是，创新的基础是什么？创新的基础就是继承，没有继承，何来创新。继承是什么？继承就是向前人学习，学习前人的成功的东西。在不少人的观念中，中国画的传统仅仅是艺术形式中的笔墨语言、诗书画印。其实不然，如果这样认识对传统的继承，那不免把中国绘画的传统简单化、肤浅化了。中国画的传统不只是艺术形式、笔墨语言，而应该是我们一脉相承的中华民族大文化体系。所以，首先我们要明确，千百年来是什么在主导影响着中国绘画的创造与发展？什么是中国绘画的主体精神？毫无疑问应该是我们民族的文化精神和文化自信。而民族文化的传统是一个历史悠远、博大精深的文化体系。这个问题解决后，再来谈创新。创新是什么？创新就是在继续传统的基础上，进一步从大文化体系中去把握和挖掘传统中对中国绘画创新发展有益的精神内涵。只有真正地认识传统、运用传统，并在审美理念、题材内容、意境追求以及笔墨技法等层面有所突破、有所提升，艺术创作才能有所发展。中国绘画作为一种艺术形式，与其他艺术形式一样，不仅要有共性的东西，也应当具有个性，画家的作品要有个人风格，应当强调绘画艺术的差异性。因此，中国绘画艺术既需要保留挖掘传统绘画艺术，也需要在继承传统绘画艺术基础上，对传统绘画进行改进和创新。

中国画，在世界美术领域内自成独特的体系。用笔，墨，中国画颜料能[_a***_]出作者对物象的深刻和意境的描绘！在题材上有人物，山水，花鸟，有工笔，写意，两大类！还有就是重彩，泼墨等，，，，，这是技法问题。在继承传统文化中想要进步须学而不用，跳出历史的范本，走入生活，走入现代，或跨起现代，去创意出自已独有的风格！选他人走过的路是创意不出好作品的，你画的在好也不是你的！我不反对大写意，可是有一些画家出名了就甩上几笔就是好作品？在是写意画所表现出的意境也要有美感吧？人品啊！画如其人！

德拉克洛瓦和浪漫主义绘画的影响力有哪些？

德拉克洛瓦（1798—1863）从事绘画艺术的一生，是将浪漫主义的气质进行到底的一生。

青年时期的德拉克洛瓦，正处于法国大革命的漩涡，革命性在以艺术的形式点燃时，赋予了他饱满的浪漫主义热情。

24岁时，德拉克洛瓦创作了取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁之舟》。

正是凭借这幅作品，艺术史家认为，《但丁之舟》的悲剧***受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。

作为浪漫主义的开拓者，奠基人，德拉克洛瓦认为，只有想象力，才能使人看到别人所看不到的东西。

德拉克洛瓦认为，艺术家的任务就在于“从自己的想象中抽取出来表现自然及其效果，并且是按照自己的气质来表现它们的手段……一小点天真的灵感要比什么都更为可贵……最美的艺术作品就是表达出艺术家的纯粹幻想的作品”。

正是在这种艺术气质的影响下，德拉克洛瓦以浪漫主义的手法，创作了为纪念1830年法国七月革命的油画《自由引导人民》。

今天，这幅作品不仅成了法兰西的民族精神，画中的自由女神也已成为法国的象征。

德拉克洛瓦的作品，在色彩的运用上，丰富而炽烈，明暗对比明显。

有评论认为，德拉克洛瓦对色彩的运用，以及他的造型技巧可同提香或鲁本斯相媲美，作品富于表现力，和谐统一。

到此，以上就是小编对于中古艺术创作画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中古艺术创作画的3点解答对大家有用。