艺术创作缺乏创新,艺术创作缺乏创新性的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作缺乏创新的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作缺乏创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 有些歌手翻唱或是重唱别人的成名作是不是严重缺乏创新的表现，你怎么看？

有些歌手翻唱或是重唱别人的成名作是不是严重缺乏创新的表现，你怎么看？

艺术作品有经典作品和非经典作品之分，经典作品经过长时间的考验后，即它穿越时空后，仍然受到人们的喜爱，不断地受到人们的模仿，这不是缺乏创新的问题。我们知道，创新是在传承历史上优秀文化艺术的基础上进行的，没有传承优秀文化艺术的基础就谈不上创新。因此，我认为有人去翻唱过去的经典作品，不是缺乏创新，而是为了创新才去翻唱的，是件好事。

首先我要表明，绝对不是缺乏创新的表现，我简单总结几点

第一:中国80_90年代流行音乐来自哪里，中国的流行音乐（香港，台湾）主要来自于日本，中国近代音乐最大的来源就是日本，近代所有的巨星，尤其以港台音乐人居多，谭咏麟，林子祥，张国荣，王菲，梅艳芳……等等几乎所有哪个没有翻唱过日本的音乐，还有欧美的流行音乐，而且一个歌曲会翻唱出不同的好多版本，比如王菲的《容易受伤的女人》原曲是中岛美雪的《ル一ジユ》（口红）而且后来也被翻唱成了国语版本，同样是经典中的经典。再比如粤语经典《千千阙歌》翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》这首歌在国内有三个版本，陈慧娴的《千千阙歌》梅艳芳《夕阳之歌》、李翊君《风中的承诺》，千千阙歌又被翻唱了无数遍，张国荣等等都唱过。也不是成为了经典。

第二:改革开放以后得大陆流行音乐，也多是翻唱港台歌曲。太多了就不一一举例了，也不是红遍大江南北

第三:歌曲，每个歌手的唱出来都是有其独特性的，有其自己的情感表达，自己的声线自己的唱腔都会赋予歌曲新的生命，比如大家比较熟悉的，旭日阳刚翻唱汪峰的《春天里》，也正是因为那次翻唱，才让大多数人听到这首歌，爱上这首歌，前几年比较火的选秀节目，也不是让很多新歌手，把很多老歌带上了第二春。

其实音乐需要创新，需要原创，这也是必然，是音乐发展进程中必不可少的，但是这和翻唱并不冲突，如果把一首老歌唱的让大家都知道，让大家认可，这本身就是一种水准和能力。

作为一个音乐爱好者，近几年我们确实看不到特别好的，经典作品出来，大多都是口水歌，流量歌，很难达到老一代音乐人那种经典的存在，我个人认为主要在于，整个主流平台媒体对原创的推广度不够，他们考虑收视率，考虑原创歌手唱新歌，会不会收视率扑街，所以对那些有才华的音乐人的抑制比较大，我接触的很多好的原创音乐人，其实都是地下音乐人，朴树，许巍这些原创大咖虽然很有名，但是也很少在主流媒体出现，近几年也就出现了一个赵雷。但是现在很多音乐公司都注重原创了，高晓松，刘欢，都在不断发掘原创，刘欢老师最近也是为了原创基金去参加《歌手》，随着自媒体的到来，我相信原创音乐的春天也会来。比如李志，谢天笑，二手等等，都是最近几年靠着自媒体的发达发展起来的。致敬原创，致敬那些默默为音乐奋斗的人，也感谢那些为老歌带来新生命的音乐人，他们都是音乐的推动者，他们没我们带来了享受

我对翻唱或重唱别人成名作有个人看法，传唱别人的是好事应该点赞。可有的在唱别人歌曲时受到评委称是，几个人鼓掌后认为行，而到了另一个场合说是他唱歇艺术，这种调子很难接受，贬低中国文艺，打击原唱，显示自己唱的真是艺术，其实在我眉来象这种己被中国人唱的瓜滚乱熟了，这种水平已占到百分十五左右。更不理解那些搞商业演出的是怎样花得人民币去聘用，在某些场合翻唱感觉本身的素质低吗？唱就唱该传承歌颂。我们把这种只提高个人收入方式，转为为大多数人增加收入方式呢？追星害了多少人，捧一个狗也能红火，何况是人。特别提醒那些专捧者改变世界观。

到此，以上就是小编对于艺术创作缺乏创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作缺乏创新的1点解答对大家有用。