国画调墨绘画技巧,国画调墨绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画调墨绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画调墨绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画创作中，如何恰到好处的把控墨色的浓淡？
2. 画中国画墨色要有哪些变化？

山水画创作中，如何恰到好处的把控墨色的浓淡？

初学国画墨色不易掌握，在学国画初期常发现画好的画干后墨色变淡，发灰等情况。

变淡一是与宣纸相关；二是与调墨相关。调墨时先蘸清水，再刮笔，再蘸淡墨，再刮笔，临画前再蘸新鲜浓墨(非宿墨)，然后开画。画时要画尽每一笔中的水墨，几乎画不出痕迹时再回头蘸水墨，重复上述过程。这样画出会墨色鲜亮，也会有浓淡干湿的变化。

另外，画面未干时显色重，待水份挥发干后会显色淡，因此，画时应掌握比想要达到的效果略重，使干后浓淡正好。

注：宿墨会发灰，要利用好这个特性画灰调子，也便于节约墨汁。

好墨也很重要，质量好的墨汁有日本玄宗墨，国内也有玄宗墨，包装都差不多，不同的是国内玄宗墨包装上书法是兰亭序，日本的是颜真卿书法，日本玄宗质量要或好点，当然如果用墨研磨效果更好。

初学都常用毛边纸或质量差的宣纸作画，国画线条练习可以用毛边纸，在经济上是比较合算的，墨色毛边纸相对比较差很难做到丰富的墨色，宣纸的质量也不一样，平时练习用差点宣纸，也要习惯适应好宣纸穿插使用。

山水画创作过程中最难把握墨色的浓淡。一个是局部浓淡变化，这个涉及用笔用墨和用水，在这里就不详细说了。另一个就是画面的浓淡变化，这个用西方绘画语言来讲更容易说清楚，就是画面整体的黑白灰设计，也可以叫做调子。分为高调，中调，低调三种。每个调子又分为软调，中调，硬调。这在摄影里经常用到这种说法。

画中国画墨色要有哪些变化？

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

到此，以上就是小编对于国画调墨绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画调墨绘画技巧的2点解答对大家有用。