变声艺术创作***,变声艺术创作***大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于变声艺术创作视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍变声艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 配音员是如何“变声”的？
2. 秦腔素材的纯音乐有哪些？

配音员是如何“变声”的？

第一步，练气。

俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。

吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。

呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。

呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。 学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。

第二步，练声。

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。

声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。

第三步，练习吐字。

吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。

在配音工作中并没有什么实际意义，配音工作上，以及大家常说的【声线】，实质上就是【声音角色化】。配音演员通过对发声器官的锻炼，来做到比正常人更熟练，更可控，幅度更大的声音变化【也就是所谓声音张力】，这是基础。根据角色进行二次创作，让声音成为角色的声音，这才是声线。也就是说变声只是基础，更进一步的是创作能力和表演能力，最后才能达到【声音角色化】这个结果。

配音员应该都会口技。这种技艺虽说是民间的表演但也是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。配音演员就是用口技的方式来“变声”表演的，他们是用人体发声器官来模拟和表现人们在现实生活和自然界中发出的各种声音，同时配以表情动作进行表演。这种表演也称为仿声艺术。想成为优秀的配音演员就得学会这项技能。希望有所帮助😊

秦腔素材的纯音乐有哪些？

秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富！

曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》、《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等

谢邀

秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。堪称戏剧的鼻祖！ 秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听

我听过的秦腔比较推荐的有：

《小桃红·祭南风》《孙膑坐洞》《隋文大帝》《哭坟》《智取威虎山》《窦娥冤》等

因为秦腔首先，是一种唱腔，如果是纯音乐的话，我不确定会有的，因为纯音乐严格来讲不会显示他是秦腔了！

望***纳

秦腔是起源于古代陕西和甘肃地区的一种民间歌舞。它生长在中国古代政治、经济和文化中心长安，并通过几代人的创造逐渐形成。自周朝以来，该关中地区一直被称为“秦”，因此得名秦腔。因为枣木梆子是打击乐，所以也被称为“梆子”，而且因为它在节日里发出“梦幻”的声音，所以通常被称为“程子”。秦腔是汉族文化与其他民族文化融合的产物。它可以说是古丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶，是中国文化宝库中的一朵奇葩。

本戏：（武戏）《***滩》（刘随社）《出棠邑》（贺忠宏）《辕门斩子》（刘随社）《出五关》（贺忠宏）《长坂坡》《白蛇传》《回荆州》《九江口》（张兰秦）《杨八姐盗刀》《卧薪尝胆》《下河东》（陈仁义）等。。。（文戏）《三滴血》《打金枝》《清风亭》《五典坡》（郭明霞）《火焰驹》（窦凤琴）《闯宫抱斗》（丁良生）………

折子戏有：《拾黄金》、《白逼宫》、《斩秦英》、《悔路》、《花亭相会》、《二堂舍子》、《走 雪》、《黑叮本》……

到此，以上就是小编对于变声艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于变声艺术创作***的2点解答对大家有用。