现代艺术创作教程,现代艺术创作教程pdf

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术创作教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代艺术创作教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术？或者说如何创作艺术品？
2. 大家觉得什么是当代艺术？

什么是艺术？或者说如何创作艺术品？

艺术源于自然界生活，衔接地气的人和事，与社会文化发展面貌的结合体，具有超前时尚思潮，和风格独特创新的形式美感，带给人们清新优雅生活的欣赏价值，就是艺术家的创作魅力四射。

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近年来，面对持续的国际局势动荡和经济放缓，尽管中小型画廊接连陷入财政困境，但西方蓝筹画廊却依旧风生水起，借由品牌效应左右着艺术品的价格。

2019年12月，豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）宣布代理年仅33岁的美国艺术家艾芙瑞·辛格（Avery Singer），她也成为了该画廊目前旗下最年轻的市场宠儿。

艾芙瑞·辛格《Untitled》，综合材料，241.9×216.5×5.1cm，2019年

中国手工刺绣，源之于远古北宋文化的手艺传承，其中与现在这种传统手工艺文化企业的发展，一涵汴绣文化企业公司在强有力的坚守着这份传统艺术的发展，同时背后几百位绣娘在手工刺绣很多作品。比如《清明上河图》《天下第一福》《***当头》《太极鱼》《三羊开泰》《报春图》《宝骏图》《马到成功》《国色天香》《千里江山》《富山春居图》《五牛图》《簪花仕女图》《聚宝盆》《万里长城》《迎客松》《花开富贵》等等。具有强烈的传统文化艺术，蕴含着悠久的文化内涵，经过悠久历史的洗礼，最终一涵汴绣把它呈现给大家，献给现代社会懂得欣赏它的人们！手工艺刺绣的魅力就是能把您带入画中，让人陶醉在深深的画意之中。每一幅作品都是绣娘精心做创作的作品，仿佛刺绣里的所有都赋予了生命一般，带给您的永远是那么的神奇，神秘，耐人寻味，青山绿水，花草树木，每个细节都是神奇的作品独特的展示！用传统的刺绣方法刺绣出现代时尚的作品，古文化结合现代元素有着迷人的魅力。一个坚守中国古文化的企业，行走在当今社会，一个非物质文化遗产，被一家文化企业守护着，带出更多的刺绣精美作品。都是手工艺刺绣副创作品，那种独特的风格是多么的华丽迷人，把人带入其中进入山水花木，鸟语花香梦幻的场景！可能大家对于民间艺术的认知不同，但是对于手工艺刺绣作品来说，这就是手工艺术品！它不仅仅是一件艺术品，可以说还是记载千年历史的一种方式，它能带来的价值是无限的，生活中少不了一件手工艺术品的衬托。一个充满华丽色彩的生活，甚至是世界的各个角落，都有艺术的存在，因为艺术才让世界不那么单调，因为艺术才让人生变得有趣！热爱生活从身边的艺术开始，活力满满，色彩斑斓！支持手工艺术，相信文化企业，一涵汴绣带着艺术走向你！艺术的大门就此敞开！那么再来说一下刺绣玄关画，玄关装饰画给人的第一感觉要强烈深刻，现在市场的玄关装饰画属刺绣比较高端一些，像是我们的手工艺刺绣画作品可以看到那种细腻，能够感受到来之绣娘的真心和认真，而且刺绣画尺寸也是可根据个人定制的。刺绣画风格典雅而不俗气，作品的整个效果也很好!制作时尚又高档的刺绣作品，风格也是非常得多，可以适应各种家庭布局和装修风格。手工艺刺绣带来的那种魅力也是那人很着迷，给人的观感很不错，能够得到称赞。刺绣在现代艺术的风格上又加了传统的文化元素，相对于艺术，手工艺刺绣又显得更高级一些。值得去选着的，关注了解刺绣，一涵汴绣走向生活走向你！

我说：艺术就是一种技能，也是一种才能。技能或才能越高其艺术价值就越高。艺术存在于生活的方方面面，其价值越低就越容易被人忽视。比如说，三年级的孩子写得字几乎没有艺术价值，所以大家常常说某人的字写得很差就用三年级孩子的字作比喻。如果你有了名有了地位但写的字还是三年级的水平，同样也没艺术价值。字的艺术价值只和书法有关。当技能或才能达到一定的高度或很高的高度其艺术含量或艺术价值就会很高！书法属于大众艺术，只要是中国人就都会写字，然而，写得好坏（能不能称之为书法）由书写技能或才能决定，也就是说字（书法作品）的艺术含量由书写技能或才能决定。以上为个人拙见，仅供参考！顺发习作权当抛砖引玉！相互学习！共同进步！

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。

当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。

当代艺术泛指流行于当代，有别于传统的各种艺术形式（流行不等于流行艺术）。泛泛的讲，欣赏任何艺术都有一条共同的准则：生理的感受（试听觉）和心灵的撞击，也即：是否使你的视听觉产生了某种应激反应，愉悦也好，震撼也好；在思想上是否产生了某种共鸣，哪怕是一丝也好，可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候，当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义，可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义，艺术不是段落大意、中心思想，艺术是用来感受的而不是用来解读的。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典[_a***_]的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

到此，以上就是小编对于现代艺术创作教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术创作教程的2点解答对大家有用。