时代的艺术创作,时代的艺术创作者是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时代的艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍时代的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果说艺术是一种假扮游戏，那么是否可以说具有时代精神的艺术品只是时代和历史的插图？

如果说艺术是一种假扮游戏，那么是否可以说具有时代精神的艺术品只是时代和历史的插图？

艺术是***扮的游戏，不知为何这样讲。从某一方面看，艺术是时代的插图，我挺认可的。

在我看来，艺术是精神的沉淀和技艺纯熟的融合，谈不上什么***扮。就像生理上吃多了要排泄，即便没有物质利益，精神上积累的多之后也要有所释放，艺术便是释放的渠道之一。

当然，艺术有个人的，也有为时代而创作的，尽管真正的艺术家一直在寻找的是独特的个人体验，但个人与时代也不能完全脱开的。

也有许多作品是为了迎合时代发展而作的，比如很多主旋律作品，反应了时代的方方面面我们可以称之为时代的插画，也许这样的作品主题是首先设置好的，所以我们会觉得缺少艺术的自由，但许许多多作品也是真诚的，也不是为了***扮什么？

有那么一个时期在年轻时，我看到主旋律的作品都会躲着一点，以为会破坏独特的个人体验，更喜欢小众个性化的作品，言必特立独行后现代之类的。如今，对很多具有时代精神的主旋律作品反而更加看重一些，那些特别小众的反而看得少了，也许在某一时刻会触碰一下自己的情绪，但不能成为日常生活的必须了，反而那些结构宏大，能真正反映现实与时代的作品更能吸引我。

随着年龄的增长，越来越觉得个人与时代是不可分割的，仰望星辰大海的同时也需要FACEBOOK，玩游戏也可以真诚地玩，玩艺术也不需要***扮什么。

我曾经问一个人什么是艺术，她说躺在木盆里用丝瓜瓤子洗澡就是艺术。人不能是一个孤行僧，苦行僧，能从平凡的日常的生活中，发现美好，就是很艺术的生活了。

不一定愤怒才是真实的，有时候温馨也很真实。无论反映时代，反映个人，真诚的，纯熟的，都是艺术！

要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。——例如希腊悲剧：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小小的共和城邦从事于壮烈斗争的时代，以极大的努力争得独立，在文明世界中取得领袖地位的时代。等到民气的消沉与马其顿的入侵使希腊受到异族统治，民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消灭。——同样，哥特式建筑在封建制度正式建立的时期发展起来，正当十一世纪的黎明时期，社会摆脱了诺曼人与盗匪的骚扰，开始稳定的时候。到十五世纪末叶，近代君主政体诞生，促使独立的小诸侯割据的制度，以及与之有关的全部风俗趋于瓦解的时候，哥特式建筑也跟着消灭。同样，荷兰绘画的勃兴，正是荷兰凭着顽强与勇敢推翻西班牙的统治，与英国势均力敌的作战，在欧洲成为最富庶，最自由，最繁荣，最发达的国家的时候。十八世纪初期荷兰绘画衰落的时候，正是荷兰的国势趋于颓唐，让英国占了第一位，国家缩成一个组织严密，管理完善的商号与银行，人民过着安分守己的小康生活，不再有什么壮志雄心，也不再有激动的情绪的时代。——同样，法国悲剧的出现，恰好是正规的君主政体在路易十四治下确定了规矩礼法，提倡宫廷生活，讲究优美的仪表和文雅的起居习惯的时候。而法国悲剧的消灭，又正好是贵族社会和宫廷风气被大革命一扫而空的时候。

这种如果艺术是一种***扮的游戏，可以说具有时代精神的艺术作品是时代和历史的插图。艺术是反映时代精神的审美风格，具有形象性时代和历史插图的美感。艺术给人们带来精神焕发，教育人们改变旧观念，使人们享受到艺术魅力无限性的审美情趣。

如果艺术是一种***扮的游戏，那么艺术创作犹如插图形式地反映社会生活的审美性。艺术创新是体现出艺术家新的艺术风格、审美情感、感动人心的艺术作品。它吸引人们的视觉效果所传达的艺术感染力，使人们***澎湃的赞叹不已，显示出巨大的艺术震撼力。

艺术作品通过人物形象、自然属性反映社会生活如同插图形象性表现真实的画面，在思想内容和艺术形式的统一上所达到完美和新时代的高尚境界。具有审美教育性地改变人们的思想观念，促使人们心灵感应出对艺术审美的惊叹而赞美。并且提高人们的审美观，从而使人们的精神面貌焕然一新。

艺术创作不但是传统艺术的创新，而且还要创作出适合时代发展需要的艺术品种的新形式，艺术是形象性插图的表现，它启迪人们思想观念的改变，具有审美教育的作用。艺术是塑造艺术形象的感染力、打动人心、鼓舞人气，把人们引导到审美理想的最高境界。

到此，以上就是小编对于时代的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于时代的艺术创作的1点解答对大家有用。