田园风光绘画技巧,田园风光绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田园风光绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍田园风光绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏山水画？
2. 田园绘画的寓意？
3. 风光摄影都有哪些分类？如何拍出有意境的风光摄影作品呢？

如何欣赏山水画？

作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：

1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。

2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。

3、个性。也可以说是原创性，画家不***前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。

张际才作品

中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！

布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。

笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。

山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。

山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。

一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

田园绘画的[_a***_]？

田园绘画往往代表着人们对自然美和生活和谐的向往。它们常常以乡村风景、田园生活为题材，表现出宁静、和谐、远离纷扰的意境。

同时，田园绘画也寓意着对自然的尊重和保护，以及对简单、纯粹生活的向往。

风光摄影都有哪些分类？如何拍出有意境的风光摄影作品呢？

谢谢邀请

风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品 。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦。拍摄风光摄影并不难，任何时间、地点和谁都可以拍摄，但是，越容易拍摄的题材越难出好片，想拍摄与众不同的风光摄影作品不容易，拍出有意境、有内涵的风光摄影作品更不容易！

如何给风光摄影分类，每个人分类的标准和角度不同，都会给出不同的答案，如果从狭义的来讲，就是以表现大自然为题材的摄影，包括名山大川、江河湖海、沙漠原野、森林草地，以及日月星辰、风雪雨雾等自然界景观与自然现象。其特点是以纯自然的景色为主要对象，也就是指未经人类开发的原始自然景色。

如果从广义来看，风光摄影还包括经人类开发活动而形成的景色，包括城市风光、乡村田园风光等。城市风光是以城市建筑、街道、园林为拍摄对象，而田园风光是以农村田园、村落、山水为拍摄对象。农村田园风光是大自然与人工创造完美结合的产物，如我国的哈尼梯田、东川红土地、婺源油菜花都是风光摄影爱好者的天堂。

所谓意境，是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融，作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。那么如何拍出有意境的风光摄影作品呢？

面对三维的大千自然世界，如何把最美的内容表现在一个二维画面中，需要懂得构图的基本要素，需要取舍，把不必要的东西排除画面之外，保持画面的均衡、简洁，景物本身的形状如点线面构成了一种象征、对比、比喻，摄影者的任务就是发现自然世界中的节奏和韵律，通过构图选择并把它们记录下来。如在农村田园风光摄影中，我们经常可以看到梯田、茶园等有规律的农作物形成美丽的线条，这些线条使的画面高低错落，起伏生动，节奏感强，形成一幅生动的农村田园风光画面。

摄影是光的艺术，如果把摄影师的照相机比做“画笔”，那么光线就是他的“油彩”，风光摄影表现的是大自然现象，与阳光有着密切的联系，如果没有光，也就没有风光摄影。光线的渲染和运用则可以使的风光摄影作品凸现独特的风格特征，呈现鲜明的气质特点，表现丰富多彩的意境。在风光摄影中，一般避免顺光拍摄，而多***用侧光，侧光可以产生阴影，特别是日出后日落前的1-2个小时，侧光效果更为明显，并且呈现出暖色调，是风光摄影用光的最佳时段。

到此，以上就是小编对于田园风光绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于田园风光绘画技巧的3点解答对大家有用。