艺术创作的瞬间,艺术创作过程例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的瞬间的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作的瞬间的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法创作中最为高光的时刻，灵动的瞬间？
2. 摄影师应该如何抓拍？模特曲线瞬间动人高潮？拍摄出人像自然美感？
3. 艺术源于生活，生活会如同艺术作品一样美吗？
4. 艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？
5. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

书法创作中最为高光的时刻，灵动的瞬间？

书法创作最为高光，灵动的瞬间是什么？

书法如同音乐，音乐的***不可能在开始阶段，因为那是需要铺叙，需要陈诉！然后引入矛盾，冲突才能渐渐***！

书法大致如此！开始书法应该相对平静，从容些，逐渐地放开情绪，进入纵横跌宕地挥洒境地，至于最高光，最灵动的往往是在激昂情绪下的一丝与以往喜欢不同的一个提按，亦或是一个轻巧的笔花，一个夸张的使转，不经意，但是确精彩异常！

但是刻意的高光都难以称最，所以有王羲之的《兰亭序》没有重复的存在，就是高光就是高光，一定有期绝佳的神妙。

书法是艺术的一类，字如心生，挥笔自然！所有艺术，灵感来主宰，和后天的深造！艺术人才必须有天赋，加后天的培养！纯真艺术家从内心而外散发出迷人的光彩，内心善解人意，创造灵动，外在的修养素质，结合才能创作神奇的作品！这是书法创作最为高光时刻，也是最灵动的瞬间！

首先，书法创作是一门伪艺术。

纵览传世名帖，诸如三希帖(王羲之《快雪时间帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》)无非是记录生活琐事所写的一段文字，这一类的还有张芝的《冠军帖》和杨凝式的《韭花帖》等等，古人随意划拉的字竟然是我辈勤学苦练铁砚磨穿退笔成冢绞尽脑汁殚思竭虑抓狂未已都难以企及的高度，还有自信妄谈什么"书法创作"么？还敢大言不惭地说什么"其实我们在很多地方都超越了古人″么？

再说说《兰亭序》，只是一次文人雅集的编后感，乃书圣酒后乘兴为之，文***与墨迹同辉，虽有漏误涂涂抹抹，然后来想重写规整而难堪原迹，这是所谓创作能达到的高度么？而至于颜鲁公《祭侄稿》则是境遇相违，墨迹亦撕心裂肺，观者感同身受，谁敢说自己创作一幅试试？

至此，估计很多人会给我扣上厚古薄今的帽子，所谓"世殊事异"，我也只有欣然受之矣！

最后我想谬译《论语》中的一句话: "文质彬彬，然后君子"。白话文的意思就是

~~~所有的书法创作都是耍流氓！

摄影师应该如何抓拍？模特曲线瞬间动人***？拍摄出人像自然美感？

如何抓拍住生活中最有意义的瞬间时刻，利用生动的画面生活中的美，是许多摄影人的不懈追求。怎样才能抓拍到现场具有艺术感染力的精彩瞬间，使社会动态的印景和生活中难得再现的瞬间形象，一是蹲守法：在确定了主题，有了创作意图，掌握住被拍摄对象的活动规律之后，可以有目的的等待最富有表现力的一瞬间；二是连拍法：要对拍摄的主体有个大体的构思，突出主题重点，然后，把相机搭到连拍模式，从中选取最佳镜头。

实拍***时要注重***本事的特征、特点以及服装搭配、肢体动作，在突出***造型方面，要极力配合***动作、眼神，起到画龙点睛的效果，着重体现***自身的魅力，突出表现其形态自然曲线，把柔美优雅的气质展现出来。

人像的拍摄要把握住最佳拍摄时段，充分利用自然光线，最好选择逆光、侧逆光进行拍摄，如果光线不够，可以用灯光进行补光，总之，利用一切可以利用的***，把人像的自然美感展现出来，拍摄出最佳人像作品来。

抓拍，曲线，动人***？

1说说抓拍，既然抓拍，那么相机参数就要调整，高速快门能在瞬间抓拍***的系列和一系列动感，加上三脚架，稳稳的固定，在光线充足的条件下，进行抓拍。让***尽情绽放。

2曲线。想拍曲线，和***的服装要有关系。还要和摄影师设计的动作加上背景提供的自然条件。结合着进行拍摄。

3动人的***。这个就要看你的***对肢体语言的表现力度，和配合的默契程度。

4设定好相机参数，光线的***。根据摄影师的熟练技巧，加上***的精彩表现。达到对拍摄态度的精准配合。眼疾手快。抓住每个瞬间的动感。就能把***的，美。和自然，拍摄的到位。

艺术源于生活，生活会如同艺术作品一样美吗？

这个题目看了，心有触动～生活会像艺术那般美好么～美好对从艺者更是憧憬万分～我想大多从艺的人，在钻研的道路上并不是都能享受那份美好～相反，艺术却是给从艺者之外的美好比较多～

美好随处都是，等你有美好的心灵窗口去感受，显然在这个社会追求下～艺术对于生活还是不太美好的～

艺术源于生活，现实世界的方方面，人类灵魂深处的那些东西。它是对世物的挖掘，取舍，精炼而成的那些充满美感的艺术品。用抽象的线条特写镜头写意笔墨，音乐的节奏形体塑造影视的回放对生活进行表达描述。

艺术本身是对美好生活人生进行讴歌，激励人们对生活充满爱，向往美丽未来，对前途充满信心，勤劳创业，勇于创新，共同创建美好世界。艺术它又可揭露社会现实的阴暗面，揭露人们不健康的灵魂，鞭挞一切***丑恶的社会现象，净化社会风气，促进人们的觉悟提高。

艺术反映生话，高于生话，有别于生活，不等于生活。它揭示生活的规律，指导人生方向。它又满足人们的精神生活需求。艺术的目的也是为了提高人们的生活，给人们以美的享受。现实社会，由于经济科技的飞速发展，加上人们的努力打拼，很多地方的人们生活如锦上添花，幸福满满，简直生活在人间天堂，生活浪漫，充满诗情画意，一切生活环境都是艺术打造。在某种程度来说，生活远远超越艺术，艺术的节奏思维理念还要紧跟时代。

生活是会和艺术一样美，要不哪来的印象派。印象派之前，大多数的人们是想象来获得美（艺术源于生活，高于生活源于此论），不敢相信眼睛看到的世界。印象派之后，大多数的人们是靠看博物馆[_a***_]独眼怪兽和屏幕来获得美，依然不敢相信眼睛看到的世界。（艺术依然源于生活，但有时也低于生活）

生活中处处都有美好

我们需要的是

一双发现美的眼睛

一颗感受美的心灵

美

就在身边

用一套摄影作品来说明生活中的美好和美好的生活。无论手机还是单反，都只是器材，真正的美好，需要一颗热爱生活的心，发现美的眼。

这九张照片，就城市景观，有花草树木，有自然景象，有简餐美食。这些，在生活中，随处可见，可是，需要我们去发现。

艺术源于生活，艺术表现是美的瞬间，美的片段，美好的愿望。而生活本身有时候是复杂而多面的，因为人是生活的主体，人有生，老，病，死，人有生存的压力，人有人性的弱点，比如嫉妒，仇恨，互害等，所以生活有时是残酷的。人只有不断修炼，不断学习，克己复礼，崇尚仁爱，生活才会与画一样美好。我画的美丽的女孩如下：用画画祈愿世界越来越美。

艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

梵高的画几乎很难让人完全看明白，一个落魄的天才，他短暫的一生是孤獨的，充满坎坷与艰辛。当时被人们看作是一个行为怪异的人，是***。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品色彩鲜明，个性張揚。

生活，婚姻都是一敗塗地，恰因为生活的不幸反而成就了梵高，他专心于绘画，他对生活，对世界的深切感悟用简单抽象的线条，鲜艳的色彩随心所欲的绘画出來卻更加精煉于生活本身，彰顯自己的个性，表述他内心的一丝悲怆，将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这概是這位奇才画家的价值所在了。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。他作为在欧洲绘画史上占据重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的绘画，给世人带来强烈的精神震撼。梵高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他的画充满了狂放的***，同时又包含着对宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。在梵高孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作，为人类艺术殿堂增添了宝贵的财富。

凡高的画确实做到了艺术源于生活，却高于生活的典型，印象派典型，凡高的作品和艺术家写生采风的照片来源于田野，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。

为什么说高于生活呢，他的画作都是从生活中提炼出精华元素，带有自己的思想来作画。在色彩上突出其内容，特意***用夸张的形式。

内心深处对乡村生活的向往和热爱，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

他的画作可以说是笔笔融入了生活，充分表达了那股***和热爱典型画作他的《向日葵》金***的向日葵，色彩浓艳，似乎带有燃烧的***。在表现希望与阳光的同时，依旧表达了希望与阳光溜走的无情，碰撞出了希望与对大地爱的火花。

梵高，一位伟大的艺术家，但也是一个落魄的天才，他的一生充满坎坷与艰辛，唯一能够给予他温暖的人是他的弟弟提奥。作为一位画家，自己作品不能够被世人理解是最痛苦的，但是一生却有如提奥一样的知己已经是莫大的***了。关于梵高的故事，总少不掉他的这位知己弟弟提奥。

梵高在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是***。但是只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。梵高从小就跟着自己的弟弟提奥学习绘画，他的天赋很好，拥有深厚的传统绘画基础，不过当时因为正在闹思想革命，传统思想与新思想发生了碰撞，梵高作为一个画家，他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。

梵高的一生是悲惨的，他在当一个小职员的时候，喜欢上了房东的女儿尤金妮亚，但是尤金妮亚对他却丝毫没有感觉，当梵高看见自己心爱的女人与别的男人拥抱接吻时，伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独，他唯一的依靠就是自己的弟弟提奥。

正是因为生活的不幸成就了梵高的伟大，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他***用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。

艺术源于生活却高于生活！

梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。他非常热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他所创作的作品多是洋溢着生活***、富于人道主义精神的，也因为这样，我们也可以透过画面表现的热情看到他心中的苦闷、哀伤、同情，希望和美好！梵高生性善良，同情穷人，但很多时候又迫于环境而无能为力！这一点在他的作品里或多或少都会有所流露！

如：鸢尾花

这幅也是梵高极富盛名的作品之一的《鸢尾花》，画面中大面积的描绘了鸢尾花，只有小面积棕色土地，但和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非是鸢尾花的花头，而是它的叶子，叶子的颜色在阳光的照射下显得有些苍白，似乎在传达着作者艺术之路的艰辛，也因为艰辛“它们”的身体也开始扭曲变形，但仍然有一种桀骜不驯的精神流露出来！

虽然画的是花，本该是表现的是美好，但让人看过后体会到的却是对世间一切不完美事物的哀伤！

梵高的心有大爱，画的虽是世间凡物，但表现的却是悲天悯人的胸怀！

所以他用的什么构图方式，用的什么颜色的涂料，用的什么笔触都不再重要！重要的是，只要心中有爱，世人都可以是梵高。

他画的是生活，表达的是胸怀，期望的是理解，留下的是艺术。

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用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。

人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。

到此，以上就是小编对于艺术创作的瞬间的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的瞬间的5点解答对大家有用。