模仿艺术创作***,模仿艺术创作***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于模仿艺术创作视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍模仿艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
2. 不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术这句话是谁说的？
3. “钟美美”模仿老师，你认为他是在丑化，还是只是一种艺术创造？

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值?到底算不算艺术?答：这个问题比较专业，谈论中国书法算不算艺术?我认为只要认真的在古人的基础上认真练习，走了进去，在里面探索，而融汇贯通后走出来，那就不是单纯的练字习字了，而升华为艺术。但现在社会上人心浮燥，不怎么啄摸着在先人的基础上认真练习，还没有写好，连书法的大门都没有看到，更别说走进去，就开始大张旗鼓的宣传走出来，弄那些胡写八书的乱画乱描的不是作品的作品而顾名思义为书法为艺术。我都不知道他们这些个艺术书法他自己是否能念下来，自己是否能认识。你要让他再去重新的写一幅，他会念念有词的告诉你，那不是书法，那不是艺术，那是写字。把他们自己打扮的好像水平有多么高，已超过古代的那些书家。其实古代用毛笔就是写字，那是那个时代语言记录，商业记账用的，是一种书法记账的工具，每天的书写，时间久了，就有人写出了感觉，而有些人幕其字，或幕其人的权贵，把一些名言警句专门书写出来，而形成了书法。但是不论是多高的书法都是建立在写字的基础上，而不是乱画一气，而美其名曰是书法是艺术。你叫他自己说说离开了写字的基础那还是书吗?而没有了书还怎么去谈法呢。做为一个现代人你可以不练毛笔字，因为有钢笔，圆珠笔，现在还有了电脑等书写工具。做为练习毛笔字就是一种个人爱好，没人强迫，喜欢就好，所以苦练几十年值不值?我认为喜欢就值。因为你练习书法写字就是一个个人喜好。有几个真的能挣钱的，出非你升了官，或成了名人，所以人们常说名人字画，名人字画。其实不光是书法，现在那行那业不是出了名挣钱，不出名只能是一个残，在那边缘上混，或者算是业余爱好。回答完毕。

想要与之离，必先与之合。说的是啥意思呢，想要创新就要学习古人。学习书法，临摹的关必须过，孙过庭《书谱》说对待字帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，古人没有不临帖的，临帖要像这是必经的过程。

吴昌硕曾经评价他的***，大画家潘天寿，说学吴昌硕最像的是潘天寿，跳开去离他最远的还是潘天寿。可见这样的过程，体现了想要与之离，必先与之合的思想。

那么临帖到底学了什么东西才会得到规律呢？否则怎么可能离开他呢？

董其昌曾说“目击道存”，用我的话说学“笔法，识势，裹束”也就是后来说的，笔法，识势，结字章法。这是学一家时需要深入学习的普遍规律，唯有做到这三点，你就可以说找到了学习书法的基本规律。

要知道，古人的笔法是有共性的也是有规律的，从大书家那里学字就能得到普遍规律，也就是笔锋的运动方式——笔法

如何侧锋取势，如何转折提按，如何立锋铺毫，都在临摹中可以学到。

还有结构，如何识势？就是看用笔的发力点，转折点，这些点要做到呼应，这样才可以裹束成一个字。即是结字法，也是章法。

下面，看一组古人的临摹:

如图这是元代书法大家，康里巎巎临摹的王羲之《十七帖》，可以说分毫不差。

学的像不是目的，是为了得到规律，进而写自己。感谢邀请，欢迎***纳！！

你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：

一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。

二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。

三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了

有事要去办了，先侃到这里吧。

自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技法功底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。

“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。

而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。

资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。

学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。

古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。

中国书法的表现形式，多种多样，形体变化万千，练习数十年，最终模仿古人，是不值得的，其作品没有艺术价值，为什么呢？从古至今有一个书法家临写古人《九成宫》、《多宝塔》、《兰亭序》、《书谱》、《寒食帖》等名家名帖，一模一样的吗？甚至就连其本人再写一幅重复性的作品，都不能一模一样，形神韵完全同一，而现在要求人们临写与古人写的一模一样，形神韵完全同一，岂比登天还难，也根本不可能完成一模一样的临写任务，而后人偏偏让人去完成，不就成了天大的笑话了。有人说过，我也讲过：“临、写、描帖的过程，就是一个寻求书法法的过程。”模仿临写古人名帖，就是把古人写书法的笔法和汉字结体规律以及对立统一规律在书法中的运用等规律法则法度，提炼出来，并能闲熟灵活地运用到书法的创作中去，写出既有继承，又有书法艺术的书法作品，雅俗共赏。书法的法，书法的规律，就是汉字的本质联系，同时具有普遍性的形式，只有掌握这一点的书法人，才能创写出既有书法的法，而又有情感倾注的书法作品，才是人们喜闻乐见的书法作品。另外，写书法的气和写书法的韵，气韵合一，是写好书法，创作书法艺术价值的关键环节，也是不可缺少的内在因素。

不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术这句话是谁说的？

在王尔德看来,生活对于艺术的摹仿,远远多于艺术对生活的模仿,因为生活中,形式之贫乏是非常惊人的,全靠艺术为生活提供一些美的形式.艺术培养了我们的审美旨趣,人们也时常按艺术提供的观念和模式生活.

“钟美美”模仿老师，你认为他是在丑化，还是只是一种艺术创造？

“钟美美”模仿老师，没有丑化女老师，因为这的的确确是女老师上课时的部分动作。

但他也没有艺术创造，因为他只是单纯的模仿，没有任何艺术加工。

所以我认为钟美美的模仿像是一面镜子，它能够让人们看清楚教师在工作中的一些陋习和不恰当的举止。

作为一名13岁的初二学生，钟美美从小并没有刻意的去学过模仿秀。他能够将女老师的动作模仿的惟妙惟肖，除了它独有的表演天赋外，恐怕和女老师自身的行为、形象也是有很大关系的。因为一个人只有对一件事情足够清楚了解，才能够模仿出如此绝妙的作品，不然是不可能在神态、动作和细节上把握得如此精准。

所以由此可见，女老师在平时的教学中的确存在着一些不好的行为。为人师表，不仅有教书育人的责任，还应时刻注意自己的形象，给自己的学生起一个表率作用。

不过，钟美美只发了几段***，我们只看到他模仿女老师的几个片段。由此来评价女老师的话，难免有断章取义、以偏概全之嫌。换句话说就是，可能大部分时间这位女教师都是以身作则、行端表正的，只不过有些教学陋习，在偶尔之间不自觉的表现出来，而这恰好被钟美美认为新奇，模仿去了。

所以对于这位女教师，我们也不应该过多的苛责和批评。毕竟人非圣贤，都会有一些小毛病的，人民教师也不例外！

所以对于“钟美美模仿老师”，谈不上丑化，也没有什么艺术创造。它更多的像是一面镜子，让我们反思自己、三省吾身。

【文/若木 图/网络】

到此，以上就是小编对于模仿艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于模仿艺术创作***的3点解答对大家有用。