画家谈艺术创作,画家谈艺术创作的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家谈艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画家谈艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
2. 做为一个职业画家，如何解决生存与个人艺术创作之间的矛盾？

画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

画家和画师的艺术创作

原本一幅高品质的绘画作品，就是能反映现实，因为反映现实，所以就引起了共鸣。但是，问题来了，画家和画师在艺术创作过程中，谁容理被现实约束呢？关于这个问题，如果没仔细分析“画家”和“画师”在艺术史上的角色、地位的话，难免会误认为画师在艺术创作过程中，容易被现实约束，因为现实是残忍的，而画师的身份地位又相对低下，比画家卑微，卑微的人总是被残忍的现实约束、摧残。

事实上，在艺术创作过程中，画家更容易被现实约束，为什么这么说呢？因为画家的“功利心”比较重，虽然画师也有功利心，但碍于没有尝过功利的甜头，其功利心也只是想想而已，自然没有画家那样沉重的“功利心”，稍有名气的画家都有或多或少的“鲜花掌声”，尝过了这样的甜头，一旦哪天“鲜花掌声”少了，就浑身不自在，很是失落，甚至看到同行比自己名气更大，都会有嫉妒之心，这又给自己增添了无形的压力，

古人曾说过：“高处不胜寒”，意思是说，站的越高，就感到越冷，“冷”可以理解成压抑、担心受怕的意思，画家的地位明显比画师高的多，画家在享受名利的同时，也被名利约束，被现实约束，凡是有点名气的画家都会进入一个“鱼龙混杂”的社交圈子，目的就是想让自己更加有名气，而此时借助资本的力量，宣传炒作，那么很多事情就由不得自己了，有一些无形和有形的“条框”约束着自己，

比如，画家要为资本而画画，迎合市场的潮流、喜好进行创作，从而就会违背自己的艺术初衷，无法做到“为艺术而艺术”，这就是被现实约束了。然而，画师凭借自己的能力、凭借自己的心情去画画，在创作过程中，没有现实的人情世故可以约束画师，正所谓，没有贪欲，就不会被约束。除了“功利心”之外，画家对自己的创作要求比画师高，创作一幅画，常常是费劲脑筋心思去构图立意，又要体验生活，入戏太深，就难免会被现实约束。

就如同开篇提到的那样，一幅品质优良的绘画作品，能反映很深刻的现实寓意，画家在创作时要考虑、顾及人性世俗***，什么该画，什么不该画，这都要去掂量一下，而不是完全凭着自己的任性，随意发挥。画家思考问题比画师更有深度，想的多，创作的冲动欲望就更加强烈，而又逃脱不了现实的约束。我们就看欧洲文艺复兴时期的画家，虽然都是大师，但是他们在创作过程中，依然会受到宗教权贵的约束，创作的内容题材是会受限制的，而他们也只有依靠自己的智慧和某些权贵的支持，比如，美第奇家族就一直在支持波提切利，所以古希腊神话题材才有机会出现在人们的面前。

画家和画师在艺术创作中，谁容易被现实约束？我个人认为，画家是不能被现实约束的，而画师则必须遵从现实的客体特征，以工匠的心智去表现刻划审美客体对象。画家重在画之外的画境，意境，画师重在形体特征写生。简言之，画家重在神形兼备，画师重在“跟真的一样。”画家的作品意在创作，画师作品旨在再造，

画家和画师往往很难区分，角色经常在转换之中。
当你无拘无束，***澎湃的按自己的思路或被要求设定一类题材搞创作时你就是画家。当你被人雇佣被要求专画一类或重复画一类作品时你就是画师。
绘画的目的，服务对象不同自然创作的宽松的和受约束程度是不一样的。

画家对物象的描摹有着自已的思想、***和创作的要素在里面；画师只是对定制的题材照相式的描摹，较少或没有创作的成份在里面。简单地讲，画家创造画稿，画师临摹画稿，一个更生命、更灵魂，一个更工匠、更肉体。当然画家和画师是相对的，在一定条件下是相互转化的，如古代的画师和画家是没有什么区别的。由此可见，画师画的是命题画作，无论是题材内容还是表达方式都是身不由己的，而画家无论是题材内容还是表达方式都是自由选择的。另外，两者的文化底蕴和专业程度也是有差异的。从这个意义上讲，画师更容易受现实、政治和宗教等的约束。（图片来自网络）

画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

很高兴应悟空问答之邀，来回答你提出来的这个问题，画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束，我个人认为，画师更容易被现实约束，而画家可以自由创作，不受现实约束。

画家是具有较高的绘画艺术修养，有娴熟的绘画技能技法，能够独立创作的，并发表的绘画艺术作品，在社会上有一定影响，被大多数人，或专业机构认可的绘画工作者，被称之为画家。画家可以自由发挥，通过自己的经历，阅历，和对社会的认知，通过画笔，去自由的发挥，自由的去表现生活中的***。

而画师是指在工厂或画坊，根据指定要求按照现成的或规定的样板画，进行临摹式，机械式，重复式的绘画制作的技师或技术工人，叫画师。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但是，完成的却是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想和主观创意。也就是说，画师是照着葫芦画瓢，画出来的画不能叫做创作，应该叫绘画制作。

所以画师是被现实约束的绘画技师更贴切。而画家，完全不用受现实约束，可以尽情的画，尽情的发挥，尽情的去创造自己的绘画作品。

以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。

做为一个职业画家，如何解决生存与个人艺术创作之间的矛盾？

谢谢邀请：选择做一个职业画家，是很不容易的事。首先得想办法解决生活问题。我个人认为，找个第二职业，或是和绘画相关的更好。有收入，先能保正生存问题是第一要素。一颗红心两手准备。即有生活稳定，又可搞艺术创作两不误。

能称为职业画家的，必不是俗人。画技高超为其次，主要是善于经营策划，这点上张大千可谓独占鳌头，如果不是闯进书画界，张大千很有可能是经济策划***。

古时对此矛盾，有钱人家初时玩票性质附庸风雅，有了一定水平，靠前辈***力捧，没钱人还想进圈的耕读性质，一边种地养活自己，一边画画追求理想。

所以，解决了生存问题，再想艺术创作的问题。职业画家的经营之路，只能这样说:路漫漫其修远兮，吾将上下而求索矣。

好的，这个问题，我可以说几句。

因我曾经作为“职业画家”生存过一段时间。

首先，之所以称为“职业画家”，即以绘画为职业，即，绘画可以给自己带来收入，而且，这个收入至少可以养活自己，或更低点，可以低标准地养活自己。

如果达不到上述标准，那么，则不能称为职业画家，因为连自己都养不起的职业，不算职业。

所以，问这个问题，首先弄清楚自己是不是真的是职业画家，如果仅是自己在坚持画画，没有收入的那种，则不能称为职业画家。

故，许多画家为了生存，不得不画一些自己不喜欢的题材，画一些不符合自己审美修养的东西，所以大部分勉强养活自己的画家，都是多面手，既画中国画，又画油画，既画文人画，又画行画，既画高雅的传统水墨画，又画卡通、插画、漫画甚至画死者肖像炭画……，一个“职业画家”的生存极其艰难！

一句话，职业画家只能画顾客喜欢的画！如果仅是画自己喜欢的，估计离饿死不远了。

有没有只画自己想画的画，而且能养活自己的？

有的，齐白石，张大千，任伯年这些人在晚年后，就做到了，但那时，他们已名满天下，已成***矣！

自己能不能在绘画的这条路上走到齐白石张大千那些人的地步？

到此，以上就是小编对于画家谈艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家谈艺术创作的2点解答对大家有用。