唐三绘画技巧***,唐三绘画技巧***教程

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1. 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
2. 三彩釉画是什么画？

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技法功底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。

“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。

而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。

资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。

学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。

古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。

你这个问题啊，一张嘴就显示出自己的外行了，绝对不是书法圈的人或者是初学者。而且这种问题可以说根本没有经过一定的思考，即使是一个外行，稍微动动脑子想一下应该都能够想明白这件事情。

举个简单的例子吧，我们的孩子上学去学知识，那些知识、文章是不是也是过去的人留下的，从某种意义上说是不是也在学古。学过美术的人都知道，临摹大师的经典画作是学习美术的过程中必须经历的训练，这是不是也在模仿古人，也在学古。

所以说，学习不是目的，只是一个过程，最终的目的是为了创新。我们通过学习前人的知识，在前人的肩膀上再往上走是不是就可以走的更高。

书法的学习也是这个道理啊，我们数十年的练字，临摹古人的经典法帖，这只是一种学习的手段，而不是学习书法的最终目的。这一点都没搞清楚，这也只有门外汉才会问的问题。

对古人来说，毛笔就是日常的书写工具，一些名家在此基础上，进一步在写字的基础上，提升了书写的艺术性，这其中蕴含了很多的技法、技巧。而当今的人，书写工具从毛笔变为硬笔，从硬笔变为打字，写字的机会都很少，所以用毛笔写字差距就更大了。

这个时候，我们通过临摹古人的经典法帖，学习古人的一些用笔、结字、章法布局上的一些技巧为我所用。而学习古人的书写技法有没有到位的一个标准，就是看你临摹的像不像。

初学书法的时候，我们希望能尽量临摹的比较像，这是检验我们临摹的水平的一杆标尺。而等有了 一定的书法基础之后，再临摹的时候可能就不一定说要一模一样了。我们看到很多名家，在成名之后的临帖当中，临的与原帖也就六七分相像，剩下的是加入了自己的东西，这就是临摹性创作了，也叫意临。

上图是王铎临的《阁帖》

你就像赵孟頫临摹的《集王羲之圣教序》，王铎临摹的很多二王的作品，董其昌临摹的作品，放在今天来说不会因为它是临摹的作品就没有价值，相反这些作品也是具备了很高的艺术价值的。

因此，我们说，书法学习临摹古人的法帖是必经之路，但临摹的像不是最终目标，书法学习的最终目标是通过临摹古人的经典，学习到古人的书法技巧，然后在此基础之上进行创新，形成自己的风格。而如果只是会临摹古人的作品，没有创新，充其量就是“书匠”“书奴”，这是有违书法的传统精神的。

临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！

权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？

赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？

现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？

书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。

学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！

中国书法的表现形式，多种多样，形体变化万千，练习数十年，最终模仿古人，是不值得的，其作品没有艺术价值，为什么呢？从古至今有一个书法家临写古人《九成宫》、《多宝塔》、《兰亭序》、《书谱》、《寒食帖》等名家名帖，一模一样的吗？甚至就连其本人再写一幅重复性的作品，都不能一模一样，形神韵完全同一，而现在要求人们临写与古人写的一模一样，形神韵完全同一，岂比登天还难，也根本不可能完成一模一样的临写任务，而后人偏偏让人去完成，不就成了天大的笑话了。有人说过，我也讲过：“临、写、描帖的过程，就是一个寻求书法法的过程。”模仿临写古人名帖，就是把古人写书法的笔法和汉字结体规律以及对立统一规律在书法中的运用等规律法则法度，提炼出来，并能闲熟灵活地运用到书法的创作中去，写出既有继承，又有书法艺术的书法作品，雅俗共赏。书法的法，书法的规律，就是汉字的本质联系，同时具有普遍性的形式，只有掌握这一点的书法人，才能创写出既有书法的法，而又有情感倾注的书法作品，才是人们喜闻乐见的书法作品。另外，写书法的气和写书法的韵，气韵合一，是写好书法，创作书法艺术价值的关键环节，也是不可缺少的内在因素。

你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：

一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。

二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。

三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了

有事要去办了，先侃到这里吧。

三彩釉画是什么画？

三彩釉是由黄、绿、褐等釉色组成的低温铅釉。

器坯成形后大部分经素烧，根据不同部位施黄、绿、褐等釉，二次入窑低温烤成。造型有枕、熏炉、香炉、小碗、花瓶及建筑装饰件等。

唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。 唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。

出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上也是需要马，农民耕田也需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多，其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，那么人们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。

所以说，匠人们把它反映在工艺品上。人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映就是当时的宫廷生活有关。

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