霍春阳绘画技巧,霍春阳绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于霍春阳绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍霍春阳绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 霍春阳属于一线画家吗？
2. 霍春阳说：“我认为笔墨不能随时代”，你怎么看？

霍春阳属于一线画家吗？

是的。霍春阳先生的绘画风格很有八大山人的特点，简洁，干净，生动而意境深远，是国内不多见的水墨花鸟画家，其作品很有收藏价值。霍春阳的作品很少浓彩，惜墨如金，构图洗练，格调高古。比起笔墨功夫不够，浓彩来凑的那些画家来，霍春阳的作品要高出太多，当然，学起来更难。

霍春阳说：“我认为笔墨不能随时代”，你怎么看？

谢邀 我也简单说一下我个人理解 霍老的思想的确有他的道理 和他对于传统绘画理念是分不开的 传统的笔墨的确不能丢 笔法 墨法这些根本足够去表现自己的内心 而且传统留下来的也足够去潜心谦虚的去学习 当然 作为年青一代的画家很多不在注重笔墨 更多的去搞形式主义了 能在传统上下下功夫我个人目前认为还是有作用的 但是眼光一定要长远

总体来说，现代画家对于中国传统文化精神中的审美价值认识，普遍缺乏比较深刻的理解。任何一种学问，必于前人基础上再往前走。如果另劈蹊径，那就需等待后人的验证。。”笔墨当随时代"的笔墨，是指中国传统文化精神中的绘画审美。它是中国画的一个整体概念，不是一种单独指向。它的基本价值认识，是指艺术精神价值的时代性认识。狭义的"笔墨"当指画的技法与结构形式，广义的笔墨既上叙所言。。中国画中的"笔墨"既是审美价值又是技法形式。如果说"筆墨不能随时代"，那我们这一新的时代，就不会产生属于我们自己这一新的时代的艺术。显然这样一种说法，在对于“筆墨"的理解上出了问题。而对于狭义的“笔墨”而言，不仅仅是传统的功力、技法、结构形式，也应该在此基础上有我们自己这一新的时代的价值表达。
说到底，这是一个继承与发展的问题。中国画既要体现传统的笔墨功力与技法的深度与高度，又要体现现代社会发展的时代价值认识。这原本就是一个极具难度的课题。一个艺术的学人，终其毕生，也未必能进入此境界。虽然现实中的许多号称"画家大师”，如果真以笔墨与时代的双重要求，也可明显看到彼此之间的不足。所以以石涛如此才华与学力，所悟及的一一一笔墨当随时代，这一文化思想，只有深刻体悟，方可得其精髓。

意思是，中国的文人要有文人的骨气。不能为了权贵低眉折腰，不要为了嗟来之食而放弃人品和道德。历史上很多文人都是敢于面对黑暗的现实，敢于面对惨淡的人生。士可杀不可辱！展示了文人独特的气节和风骨。 有饿死不吃外国救助粮食的大文学家朱自清，有面对黑暗***派拍案而起被枪杀的闻一多。有不做不自由校长辞官而去的大教育家蔡元培。有铁血丹心抵抗元军侵略的文官文天祥。敢于直言是真正文人的气节。

中国画是中华民族优秀的传统文化精华，在世界绘画史有着独特的艺术地位。中国画主要是由中国独有笔墨和宣纸、毛笔、墨完成的，笔墨和宣纸、毛笔、墨相当于中国画的软件和硬件之分，软件是精神层面，硬件是物质层面，笔墨的重要性可想而知。霍老强调笔墨不随时代，是对中国画深怀敬畏之情，霍老本人也是知行合一，其以深厚的宋元笔墨入画，守卫传统写意时代精神，堪称当代书画界楷模。中国画笔墨是千百年来，自汉晋起历朝历代的文人墨客，历经无数先贤学习、继承、发展而形成的，从书法笔墨中吸取养份，以书入画形成了天人合、造化心源、传神写意的中国画标准。当代有部分中国画画家，不下功夫研习笔墨，游离传统笔墨，甚至拋弃笔墨的讲究，只追求色彩、造型、构图，手中虽握着毛笔，沾着墨，却无半点“笔墨"气韵生动，脱离中国画“写"的意义，其实成了用毛笔画水粉画而已。守卫传统，永葆笔墨，写意时代，中国画才能创作出具有时代性的文化高原。

我认为，霍春阳老师说的“笔墨不能随时代”这句话中的“笔墨”如果指的是绘画工具和绘画技巧，那就没什么可争论的了。但如果指某一时期画家的创造原则和作品，那这句话就是错误的。如果你画的是山川草木，花鸟虫鱼，飞禽走兽，从技艺上说，似乎没太大的区别，但创作者的主观情绪受时代的影响，他们的作品必然也会染上时代的色彩。盛世王朝和衰败朝代的作品，还是有区别的。如果你画的是市井风情，人物活动，肯定更会打上时代的烙印。

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