艺术创作源头工程,艺术创作源头工程是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作源头工程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作源头工程的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术源于生活，高于生活，我想知道庙堂之内的大师专家，怎么理解？
2. 艺术源头的作者？
3. 如何建设文化大国？中国文化复兴从何入手？丑书尿尿诗为何网红？
4. 西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

艺术源于生活，高于生活，我想知道庙堂之内的大师专家，怎么理解？

首先说我不是艺术方面的***专家，是一个从事绘画教学和创作十余年的艺术教育和艺术创作从业者，以十余年的心得回答您的问题，

在任何时代、任何社会，艺术创作都必须深深植根于现实生活，这是产生精品力作的根本途径。只有基于现实生活展开虚构、想象，才是有意义的创作，否则就会误入歧途，离人民大众越来越远，成为毫无根基、虚无飘渺的“空中楼阁”。

文艺创作是最讲究创新的领域。在全球化、信息化、城市化加速推进，社会思想多元多样多变的特征更加明显，人们的审美需求趋于多样化的条件下，艺术创作应当而且必须跟上时代的步伐，深刻了解我们所处的时代背景，准确把握时代的脉搏，在文艺作品中展示新的内涵和新的形式。

艺术从业者应当能在一些通俗化的艺术作品中，悟出那些最能够打动观众的艺术元素；应当能从一些新兴媒体的传播方式中，悟出那些最能够打动观众的表现手法，从而创作、提炼、升华出既深刻反映现实生活，又为大众喜闻乐见的精品力作。

搭起生活与艺术的桥梁，从生活真实过渡到艺术真实，是现实主义文艺的一大传统。而生活与艺术的距离远近，决定了艺术水准的高低。画虎不成反类犬，其根源都是不合情理、缺乏生活。坐在屋里“拍脑门”想出来的艺术，要么缺乏层次，要么夸张失实，与生活无干，与艺术绝缘。而当艺术家将生活的元素“赋形”到作品当中，将艺术生活化，逐渐就能达到“仿真”的水准。只不过，同是“仿真”，千人一面和一人千面也有质的差别。

真正的艺术家，在于让生活与艺术“不离不即”但不在模仿还原上亦步亦趋，不让艺术被拉拉杂杂的现实同化，并且在生活中保留一方自我的天地。

这句话一直在品味，分享几点如下：

首先，艺术源于生活。“内师心源，外师造化”。书画人生，并未妄议，书画内在的道理同人理，同国理，同商理，固本培元，有理之。学习中国画是一件长久之事，非一朝一夕所至，切不可急于求成。用心感受生活，才能感受艺术的美。

其二，书法艺术是一辈子的修为，追求艺术，把艺术当做生命的一部分，那么就要融入艺术，懂得艺术，就要先学会感受艺术，感受生活。

此外，当以大自然为师，不断开阔视野，丰富人生阅历，多看、勤思、苦练，明物理，通画理，掌握绘画规律，举一反三、触类旁通，在绘事上精进不已。

最后，生活本身就是一门高超的艺术，难得的艺术。有阳光有能量的生活，才能有艺术的生命！

也就是说艺术素材来自平常生活，生活素材需要艺术家提炼、精选，进行再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。

没有平常生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，生活中的所有点滴小事或者发生过的人与事，自然界的飞禽走兽，包括一些瞬间万变的大自然景观都是艺术素材的提供者和原形，而艺术家通过艺术手段的加工、提练进行概括、夸张和取舍等工艺创作把一个作品处理得更加的生动，更加美感、震撼，所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

艺术就是平常生活的浓缩与提炼，它把一些生活中的东西做的更加纯粹、更加极致。艺术是美的，纯粹的，带着作者的个性倾向、知识水平、技能技巧的展现，去掉一些糟粕的东西，提取他认为有价值的东西，化腐朽为艺术，飞跃了日常生活中的纷繁复杂，良莠不齐，使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，更贴近生活，更喜闻乐见。

艺术源头的作者？

作者简介

格罗塞（Ernst Grosse，1862—1927）德国艺术史家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一。曾任弗赖堡大学教授。主要著作有：《艺术的起源》（1894）、《艺术科学研究》（1900），其他著作：《家庭和经济的形态》（1896）、《东亚绢画》（1922）、《东亚雕塑》（1922）、《东亚雕塑》（与奥·屈梅尔合著，1925）等。

《艺术的起源》是德国艺术史家格罗塞创作的美学著作，发表于1894年。作者在该书中力图揭示原始艺术的发生和变迁的原因，探索艺术的起源、艺术发展与社会发展间的内在联系。

《艺术的起源》在欧洲乃至世界上，这是一本较早研究艺术的起源和发展的专著，对后世影响颇大。

内容简介

《艺术的起源》一书共分为十一章，首先在第一章和第二章中格罗塞分析了艺术科学的目的和方法。接着用了四到十章介绍了各个门类的艺术。在介绍各门类的艺术时，格罗塞使用了丰富的来自澳洲、北极、非洲部落的材料，正是根据这些材料格罗塞总结了各艺术门类的特征。第十一章则是总结得出了全书的结论。

如何建设文化大国？中国文化复兴从何入手？丑书尿尿诗为何网红？

谢邀！关于建设文化大国，在我心中早有答案（创新版本初稿已经完成，我正静候与有识之士探讨）。事实，中国本身就是文化大国。但因为在中国近代史国力一直萎靡不振，所以国人对中国传统文化产生了怀疑，结果国力一衰再衰，结果国人把所有矛头都指向中国传统文化。当然，这与西方那种唯美主义思潮的崛起脱不了关系。然而，这老天总爱捉弄人，当人们一心一意准备朝西方路线奔走的时候，半路却杀出了程咬金。这是不是巧合呢？答：不是。因为这是历史发展的必然，因为历史必须要发展，因为历史必须要前进。也就是说，处于逆境之中，只有一条路，这条路就是：前进！前进！前进！
前年，在广州小洲村，曾有一位作家问我说：‘’你对流浪***沈巍怎么看？‘’我很直接地回答说：‘’这是好事，最起码说明中国传统文化还是非常有吸引力的。‘’事实证明，从流浪***沈巍这件事可以看出，中国的文化已经接近枯竭的边缘。请大家分析，沈巍沈***的水平只算一般，但却能网红半边天。为此说明，人们对文化的渴求是多么的热烈。
那么中国文化复兴从何入手呢？我认为：从哪里败下来，就从哪里入手。那么是我们在哪里败下来的呢？经过对历史长期的观察分析，以及我身体力行的探索得知，中国传统文化就败于创造力。因为没有创造力，所以失去推动社会前进的动力；因为失去推动社会前进的动力，所以社会发展停滞不前；因为社会发展停滞不前，所以落后，所以社会动荡不安，所以被侵略和割让。再说落后，落后涉及到整个社会的问题，人的意识，人的思想，人的水平等等一系列问题，都受制于人。因为人无法触及到意识层面的超越对手的高度，所以人的思想就像被关在笼子里，即使有再高大翅膀，即使有再锋利的利爪都无法实现质的超越。而要想实现历史性的超越，那么就必须要有创造力，而且这种创造力必须要全民的。因为没有全民性的创造力，整体创造力水平难以实现质的飞跃。而这个质的飞跃，我称其为：能量源！也就是说，只要组建强大的能量源，才是中国文化复兴的关键。
至于丑书和尿尿诗，其实是创造力不足的反映。

当今要建设文化大国，需要一个“信”字。何为信，人言为信；信——实指人的行为，言语为虚，行动为实，这虚实结合就是信。社会信实了，一切就都厚实了，一切的伪文化（包括丑书等类）也就自生自灭了。中国文化复兴要从社会文物入手。当今的中国需要社会文物的入场，为什么这么说？1、可以更好的保护社会文物，提高民族自豪感。2、社会经济的需要，人民群众需要这样一个投资的渠道，也是国家经济的一个蓄水池。3、人民币国际化的需求。总之，社会经济建设需要一个“信”字，这个“信”字从收藏领域开始。

本人的学习体会是，尤其对青少年而言，首先应重温一下我们国家建立共和国前后、改革至今有关理论与实践历程，从实际出发，再得出现实的认识概念。

一九七八年中国***十一届三中全会，吹响了中华人民共和国中国人民全面改革建设发展的号角。在开展物质建设的同时也提出了精神和精神文明建设，在当时这也就是指的中华民族的文化建设，亦即关于整个民族社会精神的建设。如文化艺术界的，提倡"文艺为人民服务，为社会主义服务"的新"二为"方向和"百花齐放，百家争鸣""双百"方针，国家宣传理论上大力弘扬如出版社要出好书出对国家对人民大众对社会主义建设健康有益的书等等。

中国***"十六大"会议，***总书记提出的"三个代表"科学理论中关于文化"代表先进文化的前进方向"又一次指出指明了中华民族文化事业建设发展的内容概念。"先进文化的前进方向"，就是要求从实际出发，从实际民情国情国家发展需要出发，依据未来理想，建设把握中华[_a***_]的社会精神文化。党的"十八大"，***总书记关于"文艺"等的在原有理论基础上也又进一步作了精确朴实地论述。

文化本身定义，是社会科学范畴的。她的反映功能的专属认识，即是社会与人民大众两部分内容(国家的特有发展意志倾向的除外)。

文化的建设发展理论认识，文化内容一般指历史的与创造的，再包括的有世界人类的文化内容。

对于文化的运用与要求的，******孙中山先生、及老一辈革命家们、近代史许多文化元老专家学者们早有过许多伟大精辟的论述，如古今结合、中洋结合、批判继承、民族文化、传统文化、"五四″新文化等。文化表现认识，常关系到如善恶、美丑、进步与倒退、光明与黑暗、真伪等。

……中国现实社会文化，还应继续注意人性美的、民族纯文化的的文化建设。(随便想这些。不大了解尿尿诗。不当的指正。)(图片源自《今日头条》图库，版权有侵删除。)(谢谢。)

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画

其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象

对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的

在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》

在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境

如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位

如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境

而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私

我们在欣赏西方传统油画中女性裸体出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前，所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹***致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！

西方油画中的女性出镜尺度非常大

西方油画中的女性“出镜尺度”，简言之“***尺度”，从欧洲文艺复兴时期开始，油画中的女性出镜尺度（***尺度）就非常大，直到20世纪抽象派诞生，也依然是这样，可谓是所有流派风格的油画中的女性都在***，问题来了：为什么西方油画中女性出镜尺度总是那么大呢？

这么说吧，刚开始，西方油画中女性出镜尺度（***尺度）那么大，是社会的需求，比如，欧洲文艺复兴运动提倡“人文主义”的思想精神，表明世界是人创造的，而不是神创造的，这和当时的宗教神学思想相冲突，人们根深蒂固的“禁欲主义”认为神才是最伟大的，神才是创造世界的“主”，

神学思想中，人比神要显得卑微。哲学家、艺术家要打破人们这根深蒂固的“神学思想”，就要用强有力的事实证明，让人们坚信人自身的价值远远胜过虚幻的神，这是一个艰难的过程，唯有先解放人们被禁锢的欲望，于是***裸的女性人体油画发挥了作用，不过，智慧的艺术家，将女性人体描绘成神话女神的样子，这可以缓解人们的反差，不会说赤身***是对神的不敬，

到了后期，西方油画中的女性出镜尺度（***尺度）那么大，这是个人的需求，人们对女性人体充满好奇感，艺术家抓住人们这样的心理，描绘人体画，获取利益；有些有钱人还聘请画家为自己描绘人体画，用作收藏纪念。在写实风格之下，人体之美是让人无法抗拒的。

人，是世间最美的杰作！

自然，健康，美丽，阳光！

女性是世界之母，是美的象征！

文化背景不同，尺度的标杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！

只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。

土耳其浴室 安格尔

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？

毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。

潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。

一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。

也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。

大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们***在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。

这就是古希腊。

古希腊人崇尚***，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。

回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？

可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。

到此，以上就是小编对于艺术创作源头工程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作源头工程的4点解答对大家有用。