艺术创作理论观,艺术创作理论观点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理论观的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作理论观的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪有哪些艺术理论？
2. 怎样从理论上认识艺术创造的无限性？
3. 艺术作品的表现因素是什么？

20世纪有哪些艺术理论？

二十世纪的艺术理论主要变化是融入了多元的现代艺术体系，主要分水岭是杜尚，堵上之前主要是架上绘画，杜尚之后观念艺术开始风行，成为当代艺术的主流，这是二十世纪艺术理论最大的变化。

雨点法的点是流体，具有最大的可变性。点之相聚，可以汇为池塘、江河、海洋。点无大小，分化成碎，***成块，一池之水亦即一大雨点。画中之点，集与散，全由情感决定，情绪无常，点亦无常。

原始的点运动成原始的线，由此演化的乱柴法搭建起特殊的网络，用网络线条交错所留下空白。线是点的运行结果，线的碰撞又产生了节点。节点是转折点，它决定了线的继续生发。

怎样从理论上认识艺术创造的无限性？

艺术作品的创作是靠艺术家勤奋努力和天赋的发挥，以自己独特的娴熟技法、艺术风格、审美情感，创作出具有艺术无限性的艺术作品。

一、艺术作品的创作，是靠艺术家长期的艺术修养的磨炼，才能达到艺术的无限性。艺术创作要服从自然规律的法则和艺术家的审美理想，再经过艺术家的艺术风格所创作的艺术作品，其艺术价值和社会价值，达到艺术无限性的审美。

二、艺术作品的创作，是注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情和风格的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术无限性的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。

三、艺术家创作艺术无限性的作品，不是一朝一夕地就能达到的，是靠艺术家奋斗终生才能走向艺术终极。艺术家创作艺术无限性的作品，应该有自己的艺术风格，以满腔热情投入到艺术创作中去，把毕生的精力献给伟大的艺术。

“艺术来源于生活 ，但是高于生活。”这句话，就是对艺术创造的来源，以及艺术创造的无限性给予的最好的诠释。

俄罗斯文学评论家尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基的这个观点，从理论上奠定了艺术创造的价值体系。今天，随着互联网的发展，每一个人都有机会成为艺术的创造者。例如，大家每天在各平台上发布的文字、图片、视频等，都是在进行着艺术的创造工作，所以，艺术创作并没有过去那样神秘了，艺术创造的无限性也即随着高科技产品的普及应用，而变得五彩缤纷。

所以说，传统意义上的艺术创造的概念、观点，都已经被人类科学技术的进步和发展打破了它原有的思维定势，因此，理论在许多时候是滞后于实践和科技进步的。

况且，思维与存在、精神与物质永远是一对不可以分割而孤立存在的哲学概念。所以 ，如果只是谈“怎样从理论上认识艺术创造的无限性上”，就是纸上谈兵，瞎耗时间，没有实际意义。谈来谈去，就变成了一群”会吹牛皮“的人，不如去读一读马克思的书籍，搞明白”实践是检验真理的唯一标准“的问题，在艺术创造的实践中，去体会、总结和享受艺术创造的无限性。然后分享到头条上，供大家欣赏、学习，共同提高，共同进步。

数字媒体艺术是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科

道可道，非常道。名可名，非常名。

无名，天地之始，有名，万物之母。

故常无欲，以观其妙，常有欲，以观其徼。

此两者，同出而异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门。

《道德经》完全可以给你答案。多读点古文经典，一切的答案，老祖宗早已给了出来。只是我们已经把它遗忘了。

艺术作品的表现因素是什么？

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的[_a***_]本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于艺术创作理论观的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理论观的3点解答对大家有用。