分享艺术创作体验,分享艺术创作体验怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分享艺术创作体验的问题，于是小编就整理了4个相关介绍分享艺术创作体验的解答，让我们一起看看吧。

1. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？
2. 你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？
3. 身为一名文化领域创作者是种怎样的体验？
4. 在文学创作中艺术灵感有何重要意义？

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析大师的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

灵感来源于生活，灵感与构思是辩证的统一。灵感是摄影艺术创作的先导，构思则是摄影创作的升华过程；二者相辅相成，缺一不可。作为摄影艺术来说，灵感与构思的形成可以互相转换，有时又是相互交叉同时产生的。

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是一般照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，需要不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？

咱是来看热闹的，头条越来越火，已成为网络媒体的排头兵，各类新闻应有尽有，阅读方便，内容广泛，深得广大读者的喜爱。最近二月也关注书法这一块，近二十多年没拿毛笔写字了，试写一下非常差劲，见不了众，但这个热闹还是要凑的。在此向头条致敬，高手如云！

答，

谢谢邀请。

晨哨最满意的作品，为《人生十六雅》。

诗中，讲叙了人生的16种高雅情趣及活动，丰富了人生的生活和情趣，内外通透，人生旷达。

原创，

诗画，藏头诗，

《人生十六雅》

身为一名文化领域创作者是种怎样的体验？

48小时前，我修改了自己的兴趣认证，由艺术领域创作者，修改为文化领域创作者，为什么要修改呢？我的修改理由就是这个提问的回好回答。

文化领域是一个大众领域，文化领域创作者，创作范围很大，可以撰写文学创作，偏写历史故事，可以吟诗填词，对对联，唱戏，还可写字，画画，拍电影，玩游戏。也就是说，所有文化艺术，娛乐活动，民俗民风，传统文化生话体裁的文章，都是垂直于文化领域创作者的。

而我以前的艺术领域创作者，是一个小众领域，单独的纯艺术类创作，文章写的再好，因适用范围太小，影响的热度不高，再加之有大部分创作文体还会被文化领域的作者抢先发布，造成小众的艺术领域创作很被动，长此以往，就会失去创作兴趣。

本来从事[_a***_]的艺术创作，就必须去学习文学，戏曲，音乐，诗歌类的文化知识，文化和艺术本来就是分不开的同一领域，艺术工作本来就是文化工作的一部分，所以由艺术领域改为文化领域是一以小的领域升级。

作为文化领域创作者，每一篇文章，每一次创作，都是一次展示个人文化知识的机会，也是为媒体众网友分享个人成果的机会。能成为文化领域创作者，很光荣。

我就是“今日头条”的一名文化领域创作者。1200多天的创作经历告诉我，作一名合格的创作者真是不容易。合格尚且如此艰难，优秀就更是力不从心。不得不说，这个艰难过程带给我的体验就是如此真切真实。我用四个字总结就是“名难副实”。

“文化”二字已足够让人捉襟见肘了，再加个“领域”就更加惶恐不安。

文化不是简单的认识几个字或者更多的字。我知道真正有文化的人，一支妙笔在手，可以点化山青水秀，诗书文章惊天地泣鬼神，有李白的狂放苏轼的豪气，也有杜甫的沉郁曹雪芹的哀伤。在几千年中华文化的艺术长廊，真正的文化总是熠熠生辉，闪闪发光。。

文化是照亮人们内心世界的一盏指路明灯。做一个文化人，你能为这一盏灯加一点点油，也就是做了一件无尚光荣的事情。然而，时间的流逝，它不断冲刷着我的记忆。那些关于文化的记忆已变得越来越模糊。似淡远的画，知道那云蒸霞蔚处是绝世的风景，然而心里的向往再难变成浸润其中，流连忘返。

十分怀念那些茅屋苦读的日子。那种读书的滋味真好。新书有新书的气息，旧书的味道诱人恰恰就在那些纸页泛黄。那是一种真正浸润在文化里的熏陶，茅屋油灯年少。

人生恍如梦境，读过的书记得书名，但也记不住人物，记得住一点点故事的精彩，但已经没有了那样的兴奋与激动。于是这些经典文化就一天天从脑子里悄悄溜走，就这样与我渐行渐远，来不及挥挥手，它们就消失了影踪。

常常想，如果是我年轻，就在三十岁上下的时候，我能入驻头条，成为一名文化领域的创作者，那该多好！

我也是刚刚步入文化领领域创作，通过这段时间来看，首先自身应该有一些知识储备，因为在回答一些问题时，有些涉及面比较广，而且比较深，这就需要我们用自己的知识来回答，容易让他人来理解，明白其中的道理。

另外做为一名文化领域创作者，在回答问题时能有自己独特的见解，条理要清晰，能吸引他人的眼球，让人有种跃跃欲试的感觉，这样日积月累就会逐渐步入正轨。

最后自己要做擅长的领域方面，一定要坚持原创，有高度的垂直度，善于发挥自己的长处，要多积累，用最美的文字给大家展示出来，让人感受到一种内涵，韵味。

我不知道自己能不能算“文化领域创作者”，打肿脸充胖子，姑且当自己是吧。

张载的《四为句》说：“为天地立心，为苍生立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”人的能力有大小，不是每个人都能做得了立命和开太平那种大事。但人至少可以从立心做起。而读书人，还能多做一点的就是“为往圣继绝学”，把前人的文化瑰宝传给后人。

当然，前人成就浩如烟海，我穷尽一生也只能学个皮毛，自己谈不上通，更不敢教别人。我能做的，只是吸引大家的兴趣。通过我的文字，让大家看到以前还有那么多好东西。

所以对我来说，创作的心情就好像楚国的卞和发现了美玉，想要让都知道一样。而大家对我作品的认可，对我来说就好像和氏璧被发现一样。那玉是造化而生的，我不敢贪天之功，我只是把它呈现给大家而已。

我是木槿，谢谢邀请。弘扬中华文化，传播正能量是我们每个自媒体人的义务和责任。

我是在半个月前入住的头条，领域就是我喜欢的文化领域。半月多来，每天更新文章，乐在其中，乐此不疲。

我是中专学校的老师，无意中和学生聊起来，才发现现在的孩子们不喜欢读书，每天手机不离手，刷手机成了他们的日常。

所以我产生了借助手机这个大众喜欢的平台，及时传播普及一些基本的常识的念头。

在深入写文的过程中，我得到了很多的快乐，和同样喜欢写作的朋友交流写作心得，是一件很快意的事情。同时，在写作以及查阅的过程中，对我们中华博大精深的文化有了更深入的了解，提升了自己的认识。

因为我们有着五千年文明的积淀，在文化这一领域非常适合深耕，而且在传播的同时，也能滋养自己的灵魂。

文化，并不是学历的一个代表，世面上有很多人文而不化。有文化是深入一个人骨子里的修养，和学历无关，愿我们有更多的朋友加入到文化领域这个大家庭来！

在文学创作中艺术灵感有何重要意义？

艺术灵感是任何一部有价值作品最鲜明的部分。同样的人、物或***，写作大咖们总能妙笔生花，平凡中见非凡，观一叶而知秋，其实全拜灵感所赐。

我最佩服的是《三体》作者大刘的奇思妙想，摧毁地球人所有太空战舰的水滴，使太阳系低维化的二向箔，归零者对整个宇宙的重塑……这些天马行空、匪夷所思的艺术构思，已经成为《三体》区别于任何殿堂级科幻巨著的标识。

在膜拜《三体》艺术高度的同时，读者们不禁好奇，作为偏居一隅的电气工程师，工科出身的刘慈欣，何来那么多石破天惊的想象？

除了扎实的科学素养，深厚的写作经验，对生活哲理性的思考习惯，我认为关键一点还在于他的跨界。非科班出身而自学写作的刘慈欣，在文学者眼里不就是个十足的跨界者吗？

跨界者，必然不受陈规陋俗的束缚，绕开繁多的条条框框，思考问题时往往能直视其本质，没有太多顾忌，运用不拘一格的手段直取目标。

罗辑就是个纯粹的跨界者！他是个人畜不伤，与世无争的庸者，养成这种“平庸”性格的原因，就在于他看透了生活的本质，觉得什么都没乐趣。而正因为他具备直视人性本质的能力，所以只要能达成目标，便可运用世人无法预知的措施，去阻止三体人的进攻。最终，对文明已达高维度的三体人一击而中！

(作品是作者透视自己的一面镜子，每部作品里的某个人物其实是当时作者的镜像，我判断现实刘慈欣在整部《三体》里的唯一镜像就是逻辑这个人物。）

由此可见，作品中独树一帜的艺术想象，它是一个厚积薄发的产物。而这种“厚”不仅仅在于“多”，更在于“透”，在于“跨界”的思维。三者结合，你的作品就是一个真正的破壁者！

灵感，指的是作者在文艺创作过程中，由于思想高度集中，情绪高涨，深思熟虑而突发出来的创造能力。

创作者在具有丰富实践的基础上进行酝酿思考的紧张阶段，由于有关事物的启发，促使创作活动及思考中所探索的重要环节豁然开朗乃至得到明确的解决，这个称之为:获得灵感。

作者严肃勤奋的创作态度和负责精神，丰富的实践经验和扎实的知识积累，是获得灵感的前提。

如:唐代诗人贾岛之"推敲"。其名句"鸟宿池边树，僧敲月下门“，即是其苦吟不能定，以至半路上竟冲撞到著名作家韩愈的故事，其灵感一撞而得之。据说这首诗就此做好后，贾岛竟然象个小孩子般的痛哭出来。既心疼自己几年的付出，又何曾不是高兴一撞而得到的灵感呢？

又如:北宋哲学家周敦颐，为获得灵感，居于庐山莲花溪旁。至莲花盛开的季节，每天前往观看，常常是流连忘返，终于从中得到灵感，作有《爱莲说》，其中有:"香远益清，亭亭净植，可远观而不亵玩焉“之句。

再如:三国时期的曹植，因其兄猜忌，忽发灵感，作有七步诗云:

煮豆持作羹，

漉菽以为汁。

萁在釜下燃，

豆在釜中泣。

到此，以上就是小编对于分享艺术创作体验的问题就介绍到这了，希望介绍关于分享艺术创作体验的4点解答对大家有用。