画手工艺品,手工艺品画画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画手工艺品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画手工艺品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些关于狗的绘画作品推荐？
2. 中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？
3. 现在国内绘画领域的划分和市场是怎样的，有大艺术家吗？

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

很开心回答楼主问题

狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘设计师 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗

我是手绘小仙女 喜欢点赞👍

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的透视技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画大师。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

一般意义上来说，中国山水画和西方油画没有高低之分，都是中西文化各自所藴肓的产物，是两朵奇葩，两座高峰。

就个人而言，中国山水画高于西方油画。

西方绘画基于科学，讲究物理先影下景物的客观描绘。而中国山水画基本哲学，凡事以阴阳向背论之，描绘是作者心中之景物，是不可重复，独一无二的。

因为，笔者认为哲学高于科学。

绝大多数科学问题都是具体的问题，而绝大多数哲学问题都是抽象的问题。具体问题更多是物质存在，而抽象问题多关乎精神存在，往往精神存在高于物质存在，很多科学问题最后都要归结为哲学问题。科学家[_a***_]活得很萧洒，哲学家往往活得很痛苦，中国画家往往通哲学。

因此，笔者认为中国山水画高于西方油画。

中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代***的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。

西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。表现在技法上，西画是素描、***、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格精神的写照。

生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。

中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。

哪个文明是世界现在的主流？无疑现在西洋文明是主流。绘画是文明的一部分，西方油画目前的影响力、经济价值都远远高于中国传统绘画。

中国喜欢绘画的，几乎都知道达芬奇、伦勃朗、梵高，但其他国家喜欢绘画的，不一定会知道范宽、马远、倪瓒。

我个人以为，中国的山水画境界更高。

艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。

要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。

西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。

而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。

中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。

他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。

中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。

这个问题是个伪命题，两者之间没有必要比较，也分不出谁高谁低。

山水画是我国的中国画的其中一个独立画科，除山水画外还有：花鸟画、人物画、翎毛走兽；而油画是西方最大的一个绘画类别。

山水画用的是宣纸、国画颜料、毛笔、墨汁、清水来绘制；油画是用油画笔、油画布或油画纸、油画颜料、调色油。

虽然属不同的画种、运用不同的绘画材料，但都是表达作者的感情和思想。山水画也可以画的如油画般逼真写实，油画也可以画的写意空灵，包括山水画和油画在内，世界上的所有艺术门类互相之间是影响交融、彼此促进而发展，是人类的美好的精神财富，都是通过一幅幅视觉画面给观众带来生命感动和情感幸福的。

现在国内绘画领域的划分和市场是怎样的，有大艺术家吗？

谢谢悟空问答的邀请。随着社会人文的进步和发展，绘画艺术领域也不断拓展，呈现多样化的趋势，种类十分丰富。从使用的材料和表现技法方面来分，绘画领域的种类主要有：中国画、油画、水彩画、水粉画、素描、速写、色粉笔画、蜡笔画等。此外也经常涉及到其他分类法中一些类别，比如肖像画、风景画、宣传画、年画、漫画、壁画、插图、装饰画、组画、连环画等。

现在绘画领域的多样化，绘画艺术世界也形成了一个多元化的市场，个人认为插画行业在现在的市场需求非常旺盛，因为无论是书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书，还是贺卡、海报、广告、喷画；无论是出版社，游戏公司，影视公司，还是动画公司，插画公司，处处需要插画，是名副其实的朝阳产业，插画师也越来越受行业的青睐。

至于有没有大艺术家这个问题，答案当然是肯定的，艺术范围太广泛，每个领域都会有佼佼者，现在也是一个百花齐放，百家争鸣的年代。

本人从事绘画艺术创作很多年，也出版过一些绘本和***，在绘本和***创作和出版方面也有一些心得和经验，欢迎对此感兴趣的朋友加关注与我交流。

感谢邀请：绘画通过人的思想和手工将一件事物或者是一件艺术品完美的用五彩斑斓的笔在纸张上呈现出来，这个过程体现了人的行为艺术和思想境界。眼，手，脑协调能力。文化底蕴越深对画的追求就越高。

绘画做为人的精神食料是始终存在的，从远古至今，有很多的***，古代郑板桥，吴道子 米芾等，近代最出名的***齐白石，徐悲鸿 ，张大千等，现代的黄泽金，范曾，刘文西等

绘画看起来十分抽象，但却影响着我们的生活，培养性趣爱好非常重要。绘画是视觉艺术，看到了真，善，美，用笔，纸表达出来，展现给人们。所以对人的影响是很大的。

绘画的领域和前景是非常好的，人们越来越重示艺术给人们带来精神上的鼓舞，震撼心灵。

到此，以上就是小编对于画手工艺品的问题就介绍到这了，希望介绍关于画手工艺品的3点解答对大家有用。