国画绘画技巧教学反思,国画绘画技巧教学反思简短

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧教学反思的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画绘画技巧教学反思的解答，让我们一起看看吧。

1. 学油画，国画真的有前途吗？
2. 学油画，国画真的有前途吗？
3. 有哪些提升画技的方法？
4. 中国人需要懂得欣赏中国画吗？

学油画，国画真的有前途吗？

油画、国画既是一门艺术，同时也是一门手艺，并且是一门文化含量高的、受人尊敬的手艺，因此，学习它们，熟练掌握这些手艺后，将来当然有前途了。

***都有追求高品质生活的愿望，在常人的理解里，“有前途”是指将来能不能依靠画画的手艺来养家糊口，让一家人不愁吃穿，过上富足的生活。

当上优秀的画家，作品被认可后，完全可以进入艺术品市场进行拍卖，或者进入画廊代售，所得报酬当然能实现养家糊口的愿望。

另一方面，把“有前途”的含义进一步扩大，学习画画也是传播文化，传播审美教育，推动绘画艺术的繁荣发展，当大众欣赏你的作品后，有利于提升审美修养和文化素养，这些贡献要比单纯的养家糊口大多了。

如今，不论是油画还是国画，市场需求都很大，主要是消费市场和收藏市场。

销售市场就是每个家庭在装修房子时，会买一些画悬挂于客厅、卧室、洗手间等空间，会增加这些空间的文化氛围，更能美化环境。

我国人口基数很大，因此，绘画作品的消费市场还是很大的，抓住这个市场，完全是前途无量。

国画，油画，学的好就有前途。学不好也可能有。

其实，任何艺术与手艺或者说行业，应该说都并没有好坏之分，俗话说“三百六十行，行行出状元”，有没有前途不是学什么的问题，而是有没有学好的问题，所以说学国画，油画当然也是如此，学的好肯定有前途。

当然，这样说太空泛，这个问题的关键应该这样解读，学油画，国画是不是很难成功，学油画，国画未来的前途有没有优势？

这里的前途问题，觉得应该是分开两种来看，一种是现在学了并没有从事油画国画的专业，第一种是从事油画国画专业，就是以画为生。

第一种，觉得学习油画国画，对未来的前途是有帮助的。绘画艺术的学习，对于人的智力和创造力想象力，都是有帮助的，这是科学证明过的，对于人的审美自然就更不必说了，本身就是视觉艺术。

首先，要区分爱好和前途，如果说你学习国画或者油画奔着前途去的，那还是趁机打消这个念头吧！毕竟不是每个从艺术学院毕业的一定就是未来之星，也不是每个体育学院毕业的一定可以登顶奥运。

记得以前在深圳蛇口的“海上世界”有许多画人像素描的，打量下来，不乏美女帅哥或者看着颇具艺术气息打扮的画师，于是花了几十块找一位美女帮我画了一副素描，为了表示尊敬，我对美女说道：“刚才看你给别人画画，感觉你画的好漂亮啊，很有神韵！”然后美女回了句道：“那当然啦，我可是xx美术学院毕业的。”我再问，她不让我说话了，毕竟我对绘画不是太了解，有些问话略显唐突。

画完，我又问道：“周围这些画画老师都是某美术学院毕业的吗？”

不知是小姐姐故意贬低同行竞争对手，还是实话实说，小姐姐稍微撇了撇嘴说道：“不一定，有些是半桶水，因为是跟着半桶水学的！”后来又多闲谈几句才知道，小姐姐画画就是兴趣爱好，她还有另外一个职业，但也是属于自由职业，她不喜欢束缚的感觉，不然她早就去学校当老师了！

说这么多，就想表达一点，不是你学了，就一定有前途，这句话很打击人，但是事实，凡事看淡，找准自己定位，你要是奔着，我学油画就是冲着艺术家头衔，将来作品天价的心态而去，也许到时候不是前途不前途的问题，而是你惨不惨的问题，也许有些人会批评道：“那是你不够努力！畏首畏尾！”而我只想说：“那是成功者从来体会不到失败者的痛苦！和悲惨！”大家只看到了成功者的荣耀，却从来不了解也看不到成功者脚下有一大批失败者！

你想为了前途，还是该思考一下，你适合什么？擅长什么？爱好什么？拿你擅长的长处来定位你的前途，而不是为了某个高端职业前途的光芒而改变自己的定位目标，毕竟侥幸心理的人很多，而***女神只有一个，你能确定***女神会眷顾你吗？

思路清晰，眼界开阔！昂首阔步，前方万丈光芒，不要只盯着高阶，要从青铜锻造自己！学习油画未尝不可，但不要把它当成你的人生生存前途的目标！

你好亲，很开心回答你的问题

学国画，油画是否有前途？

关键看你个人的造化，虽然纯艺术的就业范围，相对设计更加狭窄

但是，不一定百分之百学习纯艺术专业前途就一般

首先，你希望自己学习国画，油画有前途，其首要条件就是你的专业功底必须扎实，你必须画好每一幅画，毕业之后有拿得出手的经典作品集

所以，建议亲学习油画，或者国画期间，一定要学好专业

比如做生意，先不说有没有人买你的产品，你自己的产品首要要质量过关，拿得出手，甚至你的产品优于许多同行

所以，亲无论学习油画，还是国画，首先要把专业学好

如果你的画作，本来质量就不过关，或者太一般，或者你的画作从来没有跳进旁人的眼睛里，那你应该反思一下自己

无论你学什么，都是见仁见智的，不能一概而论，要不然你问一下袁隆平老爷爷，问他在年轻的时候学习水稻培种的时候有想过现在吗？学东西贵在坚持。只要你敢坚持比别人付出更多，时间更长，你就会出类拔萃。何况国画油画，这些更是需要时间和灵感去打造的，而不是一味追求物质上的收获，如果你没有用心，你学得再好的技术也只是技术而已，没有灵魂的作品，谁会要？

不管学什么，关键是要应心而学，而不是为了赚多少钱而去学，是学不好的，只要你是喜欢的，你才会做得好、会用心做、会坚持做，会创造出属于自己灵魂个性的作品。世界上有很多国画大师、油画***，你觉得他开始学的时候，会想到他会成为国际***吗？会成为名师吗？作品一幅可拍卖上亿、上千万。当代油画大家冷锋，就是一个最好的例子，你看看他曾经落魄到怎么样？都还在坚持，而今天的作品，你觉得一般人能买得到吗？

无论学什么都有很多，倒在半路的，坚持下来也没有成功的。艺术这条路，本就是一个很偏而且很孤独，寂寞的，而且还要有灵感，有超人的悟性和坚持。有多少作品不是***死了以后作品才出名？梵高、齐白石，不是他死了以后作品才上亿吗？

如果纯粹是为了挣钱，或者是马上要靠画画来养活一家子，那肯定是不太现实的。活着总是要有梦，有梦就会有希望和坚持。

学油画，国画真的有前途吗？

所谓前途实际上就是靠这个能不能让一家人过上体面的日子，实际上油画国画市场需求还是很大的，特别是中国山水和花鸟画中国人还是情有独钟。因此，你的画有市场你就有前途，相反你就得考虑改行了。现实是现在学绘画的人很多真正学有所成的确不是很多，这不仅仅是喜不喜欢努不努力的问题，你得明白你是不是适合做这一行。无论国画油画，只要学得好，自己可以开店。更加深层的，自己以后可能做了***。。那也是万人之一的概率。艺术的基础，是技术。[_a***_]才是艺术的灵魂。

油画、国画既是一门艺术，同时也是一门手艺，并且是一门文化含量高的、受人尊敬的手艺，因此，学习它们，熟练掌握这些手艺后，将来当然有前途了。

***都有追求高品质生活的愿望，在常人的理解里，“有前途”是指将来能不能依靠画画的手艺来养家糊口，让一家人不愁吃穿，过上富足的生活。

当上优秀的画家，作品被认可后，完全可以进入艺术品市场进行拍卖，或者进入画廊代售，所得报酬当然能实现养家糊口的愿望。

另一方面，把“有前途”的含义进一步扩大，学习画画也是传播文化，传播审美教育，推动绘画艺术的繁荣发展，当大众欣赏你的作品后，有利于提升审美修养和文化素养，这些贡献要比单纯的养家糊口大多了。

如今，不论是油画还是国画，市场需求都很大，主要是消费市场和收藏市场。

销售市场就是每个家庭在装修房子时，会买一些画悬挂于客厅、卧室、洗手间等空间，会增加这些空间的文化氛围，更能美化环境。

我国人口基数很大，因此，绘画作品的消费市场还是很大的，抓住这个市场，完全是前途无量。

我有一个发小朋友，幼年失聪，后来在学习文化课的同时，选修了油画，从素描开始，几年下来，油画画的已经有模有样了。再后来自己开了画廊，卖别人的画，也卖自己的画，结婚成家，生活的有滋有味。再后来他的孩子大点时，他就让孩子学习了国画。因为他开着画廊，对绘画市场是有了解的。我住的小区这些年有不少孩子都选择了绘画专业，现在都有了稳定的工作。有的还在北上广深等中心城市定居发展。

绘画既是一门艺术，也是一门职业。无论是学习国画，还是学习油画，都有较好的就业和发展前途。现在人们越来越注重生活品位和文化品位，喜欢欣赏、摆放、收藏绘画作品的越来越多，这就为绘画提供了巨大的市场需求和就业渠道。

学习绘画，不管是国画，还是油画，首先要静下心来，踏踏实实地学，打好基础。要带着一颗平实的心去学习，不要有太多的功利思想。要把学习绘画作为一种爱好一种追求，长期坚持，不懈努力，定会学有所成。

学习绘画，不一定***都能成为职业画家，也可以自谋职业，比如开画廊、办画室，可以做绘画老师，还可以从事和绘画有关的工作等等。

笔者以为，学习绘画，无论是国画，还是油画，前途是不错的。

无论你学什么，都是见仁见智的，不能一概而论，要不然你问一下袁隆平老爷爷，问他在年轻的时候学习水稻培种的时候有想过现在吗？学东西贵在坚持。只要你敢坚持比别人付出更多，时间更长，你就会出类拔萃。何况国画油画，这些更是需要时间和灵感去打造的，而不是一味追求物质上的收获，如果你没有用心，你学得再好的技术也只是技术而已，没有灵魂的作品，谁会要？

不管学什么，关键是要应心而学，而不是为了赚多少钱而去学，是学不好的，只要你是喜欢的，你才会做得好、会用心做、会坚持做，会创造出属于自己灵魂个性的作品。世界上有很多国画***、油画***，你觉得他开始学的时候，会想到他会成为国际***吗？会成为名师吗？作品一幅可拍卖上亿、上千万。当代油画大家冷锋，就是一个最好的例子，你看看他曾经落魄到怎么样？都还在坚持，而今天的作品，你觉得一般人能买得到吗？

无论学什么都有很多，倒在半路的，坚持下来也没有成功的。艺术这条路，本就是一个很偏而且很孤独，寂寞的，而且还要有灵感，有超人的悟性和坚持。有多少作品不是***死了以后作品才出名？梵高、齐白石，不是他死了以后作品才上亿吗？

如果纯粹是为了挣钱，或者是马上要靠画画来养活一家子，那肯定是不太现实的。活着总是要有梦，有梦就会有希望和坚持。

首先，要区分爱好和前途，如果说你学习国画或者油画奔着前途去的，那还是趁机打消这个念头吧！毕竟不是每个从艺术学院毕业的一定就是未来之星，也不是每个体育学院毕业的一定可以登顶奥运。

记得以前在深圳蛇口的“海上世界”有许多画人像素描的，打量下来，不乏美女帅哥或者看着颇具艺术气息打扮的画师，于是花了几十块找一位美女帮我画了一副素描，为了表示尊敬，我对美女说道：“刚才看你给别人画画，感觉你画的好漂亮啊，很有神韵！”然后美女回了句道：“那当然啦，我可是xx美术学院毕业的。”我再问，她不让我说话了，毕竟我对绘画不是太了解，有些问话略显唐突。

画完，我又问道：“周围这些画画老师都是某美术学院毕业的吗？”

不知是小姐姐故意贬低同行竞争对手，还是实话实说，小姐姐稍微撇了撇嘴说道：“不一定，有些是半桶水，因为是跟着半桶水学的！”后来又多闲谈几句才知道，小姐姐画画就是兴趣爱好，她还有另外一个职业，但也是属于自由职业，她不喜欢束缚的感觉，不然她早就去学校当老师了！

说这么多，就想表达一点，不是你学了，就一定有前途，这句话很打击人，但是事实，凡事看淡，找准自己定位，你要是奔着，我学油画就是冲着艺术家头衔，将来作品天价的心态而去，也许到时候不是前途不前途的问题，而是你惨不惨的问题，也许有些人会批评道：“那是你不够努力！畏首畏尾！”而我只想说：“那是成功者从来体会不到失败者的痛苦！和悲惨！”大家只看到了成功者的荣耀，却从来不了解也看不到成功者脚下有一大批失败者！

你想为了前途，还是该思考一下，你适合什么？擅长什么？爱好什么？拿你擅长的长处来定位你的前途，而不是为了某个高端职业前途的光芒而改变自己的定位目标，毕竟侥幸心理的人很多，而***女神只有一个，你能确定***女神会眷顾你吗？

思路清晰，眼界开阔！昂首阔步，前方万丈光芒，不要只盯着高阶，要从青铜锻造自己！学习油画未尝不可，但不要把它当成你的人生生存前途的目标！

有哪些提升画技的方法？

第一、多临摹。古代南齐谢赫的画论《古画品录》，六法之一的“传移模写”，指的就是临摹作品。 学习国画，开始于临摹，坚持于临摹，才会逐渐掌握用笔用墨的方法。这就要选择古人和现代艺术大家的优秀作品作为模本。要想成为一位出色的绘画人才，或者在绘画上有所成就，首先要师古，就是向传统学习，从古人优秀的绘画作品中汲取养分，中国几千年文明，在绘画上积累了极为丰富的理论和方法。一个人的毕生精力是有限的，要想在短暂的人生旅程中有所作为，就必须借鉴古人经验，而不需要探索或者验证古人已经成熟的理论和技法。师古绝不是泥古，学习传统不是因循守旧，那种反对临摹反传统的做法是极端的和片面的。

第二、勤写生。临摹古人优秀作品，是为了学习古人成熟的思想和技法。要想把师古学的知识化为自己的技能，只有付诸实践，而最好的实践就是写生。面对大自然，真山真水，从构图、布局，勾皴擦点染，在实际写生中体验点、线、面的关系，全面提升绘画能力。

第三、师高手。向优秀作品学习，向水平高的老师学习，要有谦卑的心态，才能把别人手中的技法学到自己手上。多跟随，就是多跟着老师，眼观、心记、手练，勤动手，勤对答案。多观展，就是要多看展出作品，从别人的作品中，吸取对自己有用的东西，也通过不断的观展中提升鉴别能力，逐渐感悟好的作品的内涵，丰富自己的阅历。

第四、学画论。要想真正让技法服务于绘画，在绘画中熟练应用技法，离开对画论的学习是无法做到的。纯粹的技法如果没有厚实的文化做基础，最终只能走向炫技的路子，其作品生命力是短暂的。这就要全面的学习中国传统文化，从哲学、美学、文学、诗词歌赋中，丰富自己的知识，夯实基础，开阔视野，增长见识，完善自己。

简单的画技、熟练的画技容易学到，但是，画技的提升需要艰苦的努力，尤其是画家绘画出现瓶颈以后，要想提升画技，需要静下来思考，从素养上、知识层面上，从学识的深度上丰满自己，突破自己。

人体结构还没摸清的话建议先学速写。什么事情都要从基础来，一步步的踏实走，才能打下坚实的基础。画画也一样，还是要先把素描、色彩、速写先练好，再多临摹一些动漫作品，从临摹中掌握一些绘画表达方式、绘画风格和配色等，这样画漫画应该问题就不大了。打好基础，才能更上一层楼！加油！！👍

如果还在往着“画得像”努力的阶段，那么有一个经常被其他老师忽略的重点，这个重点叫做“观察”。

而这个重点中的重点，是要避免带有理解的观察。举个例子，当你看到一罐可乐摆在桌上，不画画的人看到的，是红色的铝合金可乐罐和它的影子，以及桌面的***木纹，而画画的人看到的，是多个大小不同的圆柱体组合，以及各种不同明暗、颜色的色块。

就像不论多美丽的身体，在外科医生的眼中都会被自动分解为脂肪肌肉骨骼血管，画画的人也要关闭大脑对所见事物的理解和认识，将他们简化为点、线、面、明暗、色彩。这与我们往常对绘画的理解正好相反，看似是一个“退化”的过程，但当你能娴熟掌握这种能力以后，你就会发现这其实才是真正的进化，这种能力让你可以从这个世界最基本的构成中，去发现美的存在。

如果上面我说的仍然理解不了，那么，你可以去找一幅人像速写作品，尝试临摹一下。觉得自己临摹得不像？没关系，把这副画倒过来，临摹这幅倒着的画，你一定会有惊人的发现！

配图是我上了一个月素描培训的作品，画得不怎么样，但是我觉得我的领悟是宝贵的，不信你试试？

中国人需要懂得欣赏中国画吗？

中国画是中国美术的代表，又是中国传统文化不可分割的一部分，更是中华民族精神财富的象征。

我觉得，作为一名中国人，如果不懂得欣赏中国画，确实说不过去。以我之见，不懂得欣赏中国画，会带来以下后果。

中国画早在春秋战国时期就已经产生，距今已有2000多年，除过绘画技法与笔墨趣味不断丰富和完善之外，更重要的是，通过吸收历朝历代的风俗观念和审美情怀，最终发展成一个承接文化观念的载体，从不同朝代的绘画里，完全可以透视到一个朝代的精神趣味，审美趣味和文化趣味。

比如，唐代国画，李思训《江帆楼阁图》，韩干《牧马图》，周昉《簪花仕女图》等作品，看起来构图大气，设色浓艳，线条圆润流畅，给人看起来有一种富丽堂皇，雍容大度的感觉，这是唐代绘画特有的，是整个唐代精神趣味的象征，这些精神趣味是通过绘画的具体造型展现出来，比起阅读唐代文字作品，更要直观，印象更深。如果能看懂唐代绘画，了解唐代文化、历史，就会更容易，也更深入。

中国画是在中华民族审美观念下产生的美术形式，代表了中国式的审美情结，比如，在构图时，讲究前后呼应，讲究整体与局部的统一，设色追求浓淡相宜，用笔用墨讲究虚实相生，说到底，这些都是在中国哲学理念下诞生的审美情怀，是一种追求和谐自然，平和中正，含蓄凝练的审美，是中国画独有的，在西方油画里就根本没有这些，因此，不了解这些，不懂得中国画，很有可能变成对中国美术和审美情结一窍不通的美盲。

当今许多人欣赏任何绘画时，首先会以主观感觉去判断画得像不像，造型和色彩真实不真实。这种审美方式只适合欣赏西方写实油画或古典油画。如果用这种方式来欣赏中国画，显然是张冠李戴，从侧面也说明，审美思维已经被外来文化所同化了。

实际上，并不是西方的月亮更比中国月亮圆。中国画善于表达诗情画意般的意境，善于表现大象无形的元素，善于表达符合东方人的审美情调，这些是油画不具备的。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧教学反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧教学反思的4点解答对大家有用。