经典图像艺术创作,经典图像艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典图像艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍经典图像艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上油画创作有哪些经典题材系列？
2. 画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

历史上油画创作有哪些经典题材系列？

我以为，历史上西方油画家所选取的题材，大多以宗教题材及神话传说为主。根据这些宗教与神话传说故事为题材的作品，脍炙人口，引人入胜。尤其是根据《圣经》故事为题材的作品，更给人以生命的认知与哲学的思考。表现在油画上，更是给人以视觉的震撼与享受。

其中以表现上帝与亚当夏娃的伊甸园，表现圣母玛利亚与***耶稣的圣母子，表现耶稣殉难的***上十字架、下十字架及耶稣复活等，还有根据希腊神话故事为题材的许多画面，其中以美神维纳斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜比美的帕里斯的评判、宙斯化为天鹅引诱丽达的故事、天使报喜、发现摩西等，都是一些经典的创作题材。

在这些经典的题材中，我尤其钟爱文艺复兴时期大师米卡朗基罗《最后的审判》，这幅画是为西斯廷教堂而画的大型壁画。画家在作画其间不断的从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。

我以为，“人注定要背离上帝，是人的悲剧，是人自私贪婪的心性所定。如果不能洗心革面，虔诚悔罪，必将得到最后的审判。”只有以虔诚之心，对待生命与灵魂，才是自我救赎之路。因之我喜欢这幅画的原因，是因为画家的虔诚与敬业，是画家无数个日夜不下脚手架的精神。按现在人的身体状态，我以为这是不可能的。但之所以在米开朗基罗身上会具有那么大的精力，我以为他是神的使者，是代神来宣扬神的存在与神的大能，使人能在感受艺术的魅力中，认知到神的伟大。

这幅画从1535年末至1541年10月31日止，画家用了近6年的时间，完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》，在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。作品完成之后，引起巨大的轰动，成为一个时代，生命的见证与文化的奇迹。

你好，很开心回答你的疑问

无论是中西方历史上的油画创作，题材的选择都是丰富多样的

一 宗教题材

达芬奇的经典画作《最后的晚餐》大家都熟知，取材于圣经故事中，耶稣与十二门徒共进晚餐的题材

耶稣为画中视觉中心，画中人物神情各异，充分表达了紧张的气氛

拉斐尔下图作品《西斯廷圣母》，取材于圣母题材

画中圣母形象，优雅端庄，庄重肃穆，画家表达了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。

二 神话题材

谢谢邀请。

历史上油画创作有哪些经典题材系列？

应该说，艺术来源于生活，艺术反映生活。油画作为一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是世界上最大的一个绘画画种，自十一二世纪在欧洲产生，至文艺复兴时期走向鼎盛，直至今天，在其绵延发展的近千年时间里，涉猎题材浩繁广泛，内容多多，丰富多彩。

其中有宗教类题材、神话类题材、历史类题材、战争类题材、生活类题材等等，当然还有以山水花鸟为创作对象的风景类题材。

达芬奇《最后的晚餐》

我个人以为，除了山水花鸟为内容的风景类题材以外，其它无论取自什么题材都是以人为载体来表现的。因此可以说，人物油画和人体油画是我们最常见的油画主题。

说到经典题材，应该说在油画发展的各个时期都有经典题材的产生。具体讲，文艺复兴时期因其以复兴古希腊古罗马文艺为口号，这期间的宗教神话方面的经典题材相对比较多。如达芬奇的《最后的晚餐》、波提切利的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》等等。到十八世纪以后，反映人文精神的经典题材比较多。如安格尔的《泉》、雷诺阿的《浴女》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》、布格罗的《少女》等等。在当代，则以表现时代精神时代风尚题材的油画比较多。如俄罗斯画家捷尔盖·马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》、中国画家冷军的《小杜》、中国画家苏新的《新十二花神》等等。

苏新《新十二花神》

神话题材

如《丘比特解开维纳斯的腰带》，它作于雷诺兹艺术创作的晚期，画中情节并不是主要的，画家只是借以描绘含蓄的***美人，袒露丰艳上身的维纳斯略带羞涩的让儿子为她解开腰带。运用细腻的笔触描绘身体，而已粗狂笔触色块画背景环境，造成艺术语言的对比美。

《丘比特解开维纳斯的腰带》

历史题材

如《自由引导人民》，是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。本画取材于1830年法国的七月革命***，画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

《自由引导人民》

丝绸之路

《丝绸之路》历史主题油画分为三部分内容:《张骞出使西域图》、《霍去病西征图》、《大汉天子西域巡视图》，丝绸之路是世界人类文明的伟大创举,是沟通东西方政治、经济和文化的桥梁与纽带。《丝绸之路》系列历史主题油画创作运用现实主义绘画语言,表现“丝绸之路”这一历史题材的主题。《张骞出使西域图》

油画起源于西方，已有数百年的历史。在过去的几个世纪里，有无数***为我们呈现了许多经典的绘画作品。但概括来讲，主要的创作题材可分为宗教神话、人物肖像和自然静物等方面。

古希腊文化对后世西方艺术的发展具有重要影响。在古希腊文化中，神人同形，并且崇尚完美的身躯和强健的体魄。在这种观念下，产生了大批雕塑作品。这些雕塑，或以人的形态出现，或以神的姿态创作，为后世留下了许多珍贵的文化遗产。

（因严查图片，原图已删）

↑追求完美身躯和雄健体魄的古希腊雕塑作品

到文艺复兴运动时，欧洲的艺术家不断地从古希腊文化总汲取创作灵感。于是，诞生了一大批以古希腊神话故事为内容的绘画作品。在众多神话故事中，美神维纳斯一直是西方艺术家描绘和创作的经典题材。

（因严查图片，原图已删）

↑古希腊雕塑中的维纳斯形象

在长达几百年的油画发展史中，出现了许多[_a***_]不同维纳斯。她们有的风格相近，有的别树一帜，但却都是西方油画中的经典形象。比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》、卡拉奇的《维纳斯和安基塞斯》等等。纵观西方油画发展史，美神维纳斯一直是美术创作中的经典题材。

（因严查图片，原图已删）

↑卡拉奇：《维纳斯和安基塞斯》

画家如何做到在绘画之前将画面“存储”于脑海中，然后完成艺术创作？

我来回答你这个问题;

1.头脑中做好构思，然后画出若干构思小图.

2.不断的进行调整和修改，一副作品的完成是需要不断的寻找灵感.

3.不断的推翻自己，方能达到心灵和作品的完美结合。

4.只有付出努力，方能有满意的作品！

我是一名美术老师，很高兴回答您的问题。清代画家石涛（苦瓜和尚）在书画创作中说到“搜尽奇峰打草稿”。意思是说要画好一座山就必须要找更多的山去观察，找到最好的然后去表现。这是他所身体力行的一种创作观点。他的书画作品之所以能有大成，离不开他身体力行的这句至理名言。

石涛作品《搜尽奇峰打草稿》局部

因此一幅优秀的艺术作品肯定是经过艺术家深思熟虑之后，在脑海中形成了这副画面的雏形，再从自己的切身感受出发，用画笔把情感宣泄和表达出来而已。

所以艺术家再进行艺术创作前，都会做相应的前期准备工作。最后把所有准备的素材用绘画的方式表达出来，那么画出来其实是最后的一步工作。

中国画山水作品

那么如何更好的将自己的创作在绘画前储存于自己的脑海里呢？

我可以给出以下几点建议：

1. 在平时的艺术创作中应该多搜集素材。苦瓜和尚搜“尽奇峰打草稿”这就是对素材的重视性，他为了找到一个优秀素材可以不远万里去走遍千山万水，可想而知他对素材是非常的挑剔的。
2. 在平时的艺术创作中要多观察事物，手摹心记。在平时的练习中对于人物形象人物特征对于物体的特点，我们要进行不断地观察和总结，找到事物的个性，并对个性加以区分，同样是画鸡蛋达芬奇可以画1000多种不同的形状，这就需要锻炼自己的观察能力，手摹心记，成竹在胸。
3. 在大自然当中不断提炼自己的艺术表现手法。艺术家的创作都来源于生活，所以我们要不断地从生活当中提炼到自己所需要的信息，把信息加以整理加以分析在进行灵活的摹写。只有胸有成竹，多学多练，才能不局限于眼睛所看到的物体，而是可以通过一个物体举一反三，触类旁通。
4. 总结艺术规律，进而形成自己的艺术风格。任何的事物都会有他特定的规律，艺术家必须要去运用规律，总结规律，通过事物之间的联系找到它们之间的共性，然后将事物的共性多加练习，我们就会发现，不只是用眼睛去看才会画，而是通过自己对事物的理解在脑海中形成对事物的印象，那么你在平时的创作当中就可以如鱼得水，自由自在了！

中国画山水作品

以上是我对这个问题的理解，当然要做到一件事情非常的完美那是不可能的，我们需要在平常的训练当中有意识地去锻炼自己的某项能力，或是观察方法，或是绘画技法或是，或是创作风格，这些都来源于平日对知识的积累，“冰冻三尺绝非一日之寒。”坚持创作，你就会找到更好的自我！

我是谷风老师，如果我回答对您有帮助欢迎关注评论加转发，我会持续更新更多美术知识。感谢您的辛苦阅读。

到此，以上就是小编对于经典图像艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典图像艺术创作的2点解答对大家有用。