纳比派绘画技巧,纳比派绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纳比派绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纳比派绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 纳比派是一个什么样的流派？
2. 为什么美术那么吸引人？

纳比派是一个什么样的流派？

纳比派，是法国的艺术团社。主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生，主要参加者是法国的画家和雕塑家。这是一个很短的艺术运动。名称旨在表明其信念、创作思想、同宗教的密切联系。纳比，是先知的意思。

我是一人。纳比派，持续时间不久的非专业的短命先知理论家。

先进的理论：客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

画家：意志比观察更重要。

虽然这个理论，出现在1890年左右，但这个对西方绘画是一个非常大的进步的理念。西方世界的画家，很长一段时间，只是相当于照相机的工具，不能有太多的自我意识融入画中。

纳比派，Les Nabis ，也有翻译音译那比。Les Nabis 据说是诗人Henry Cazalis，用稀希伯来语的词创造出来的词。意思是艺术的预言者，也被称为先知派。

下图Henry Cazalis。

纳比派是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是1890年代晚期巴黎私立卢多夫·朱利安艺术学校的学生。

名字是由诗人起的，成员是学生，艺术和文学爱好者。

这群人，水平相差特别大，所以纳比派，仅仅持续了10年时间，就消失了。

题外话，朱利安画院在法国有相当的知名度。我国著名美术教育家，画家，徐悲鸿先生就在这个地方求学过。

昏鸦掠过……为大家简单介绍一下来自于十九世纪末法国的这一重要的艺术社团和运动吧。

纳比派直接受到了象征主义以及后印象的影响，将原始神秘主义的东方装饰性和唯美象征主义的思想表现性完美应用到了实用艺术的方方面面。

艺术来源于自然并反映出自然美，人本身亦是自然的载体，人的主观意识更是高于自然的审美先在。

美是外观的幻象，美在事实上并不存在，所以把一种事物认定为美的必然成为一种错觉，尼***如是说。

博纳尔是色彩的魔术师，昏鸦站在原作面前甚至于无法辨析出大师究竟是用画刀抹上去的，还是手抹上去的，抑或是抹布胡乱盖的？

整个画面甚至于没有几块能够明确的色相，昏鸦能确定的是很多颜色是直接在画布上调和的，画布、卡纸就是块大的调色盘。

博纳尔的形其实是很高级的以色塑形，内容只是有关于自我生活的一切，自己的妻子、居家、窗外……生活的周遭就是艺术的周遭。

马约尔的雕塑是将纳比派的艺术主张践行到了雕塑环境以及挂毯、插画等装饰艺术中去了。这位罗丹的学生和罗丹的艺术思想殊途同归，材料本身也是艺术，人体也可以是材料的载体。

来自瑞士的版画家瓦洛东经常参加纳比派的沙龙聚会，昏鸦认为他更加倾向于原始神秘主义，带着某种***欲的矛盾和自我慰籍的心理暗示。

维亚尔的画面更加具有东方装饰性，带有浪漫的气质在形式上反映出色调的和谐美来，真正的色彩装饰***。

十九世纪八十年代末期，一个被称为“纳比派”的艺术家团体试图寻求绘画的复兴。他们因反对自然主义的艺术风格而志趣相投，同时吸收了象征主义艺术和保罗·高更作品的相关因素，从而形成了一种简化而强调主体表达的图像艺术，模糊了美术和装饰性艺术的分界。

起源和影响

纳比派是由一群具有叛逆精神的年轻艺术家组成的一个艺术团体。他们的艺术观点可以追溯到布列塔尼阿凡桥艺术家的聚居的艺术思想。

当年保罗·高更和埃米尔·贝尔纳就在此地发展了另一种基于想象的艺术风格，试图表现事物的“本质”而不仅仅是它的外观。染色的玻璃窗给他们带来了艺术灵感，让他们形成了名为“景泰蓝式画法”的艺术风格，其作品形体高度简化，线条轮廓强烈，轮廓内则平涂以大片鲜明的色彩，具有突出的艺术特点。

1888年，保罗·塞吕西耶在高更的指导下完成了一幅风景画，见上图，表现了一种全新的自由的艺术表达。

回到巴黎之后，保罗·塞吕西耶的朋友们被这幅画引起强烈的影响，他们的画风也发生了转变。他们把这幅画昵称为“护符”，由此结成一个艺术团体，取名为“纳比派”，其希伯来语意为“先知”。

纳比派的成员包括保罗·朗松、莫里斯·德尼和爱德华·维亚尔等，他们共同倡导一种无所不包的艺术[_a***_]，例如设计、平面艺术和绘画等归于其中。

1889年，纳比派举办了他们的首次画展，并且在接下来的十年里取得了相当的成功。

为什么美术那么吸引人？

何为美术？

首先，笔者认为：

美，即是好的意思；术，即是艺术。

总而言之，美术便是美好的艺术。

美好的艺术，给人带来好的心情，他能让人心情愉悦，给人以美的享受。

美术共分为六大类：

绘画、雕塑、建筑艺术、摄影、工艺美术、书法。

因为美术能够使人向往新的意识，求识光明的东西。

美术，是眼睛的盛宴！

没有摄影机的时候，

就靠以美术的形式去表现世界的一切美，

用画笔组成另一个象形却又虚拟的视觉世界！

以前的文人，都喜欢书画休闲，

他们都希望自己画的画有一些成就，

为自己画一些像，为身边的人画一些像，

在历史的长河里，哪怕留下一点点的标记。

爱美是人的天性，不能获得的东西，

从美术里可以获得，

你好亲，很开心回答你的问题

为什么美术吸引人？个人拙见，特别是油画艺术，特别吸引人

西方美术史上的油画艺术，无论是技法，创作手法，表现风格，创作思想都是丰富多变的

无论是写实古典传统油画，还是印象派，还是表现主义画派，抽象主义，超现实主义油画流派，纳比派，野兽派，都有其吸引人的亮点。

写实古典油画，之所以吸引人，不仅仅在于专业人士，会惊叹画家卓越超凡的写实能力，精湛的刻画功底，对于不懂绘画的大众来说，也会惊叹写实油画艺术，其真实的模仿能力，真实的再现效果

传统古典写实油画，之所以吸引人，特别是对于西方美术史上，宫廷油画，我们会被画中举止优雅，美丽端庄，气质高雅的宫廷贵妇所吸引，同时还可以了解欧洲古代贵妇真实的宫廷生活

传统古典写实油画，不仅仅有艺术价值，精神价值，还有历史价值。

对于印象派油画，之所以吸引人，因为其缤纷丰富的色彩，可以用画笔定格捕捉大自然丰富变幻的光线，其丰富多彩的色彩

抽象绘画艺术，表现主义绘画，超现实主义，野兽派绘画这些突破传统写实油画的风格，吸引我们的地方是我们不得不发觉，艺术表现手法丰富多彩，甚至主观化，个性化，可以把现实生活中，真实的物象，夸张变形达到理想的艺术效果

爱美之心，人皆有之。美术，我们可以简单地理解为用绘画相关的手段表现美的艺术。既然如此，美术能吸引人也就是情理之中的事情了。

对普通大众来说，欣赏美术作品时很少去考虑什么绘画风格和创作思维，一般都是凭着自己的感觉，好看就是好看，不好看就是不好看，没那么多条条框框。正因为此，很多艺术家，尤其是那些钟情于抽象主义绘画的艺术家，时常埋怨大众的审美能力太差，看不懂他们的艺术。

其实，提高大众的审美能力的确也是件很重要的事情，但这不是对大众审美不屑一顾的理由。毕竟，艺术终究还是要扎根于大众，否则，艺术存在的价值势必会大打折扣。

吴冠中先生说过一件事，他的女儿开始在浙江大学学工程，后来转到艺术学院，发现文化课要求想不到得低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。

由此可见，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这也是事实。不要总是小看大众的审美能力，其实雅与俗的区别大家还是能辨别清楚的。

绘画艺术的魅力在于古画能成为经典，创新的作品同样能成为经典。古老的东西总是让人有些怀念，但它和当代截然不同。但是，人们总是会向往新事物出现的，艺术审美同样如此。这也是当代艺术诞生的原因，每个时代，都需要有每个时代的表达方式。

当代艺术就像个特立独行的年轻人，所以常常被人看不惯，但无法否认的是，它就是这个时代的发展方向。美术的魅力就是这么奇特，古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义……林林总总，百花齐放，总有它们的拥趸，总有懂得欣赏它们的人。

古典艺术，以写实为主要目的。在摄影技术出现后，催生了当代艺术。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，而还有一部分人说恰恰相反，摄影技术解放了绘画艺术，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，不再被画得像不像束缚。

惊龙轩以为，美术之所以吸引人，正在于其无法取代的艺术魅力，这是不争的事实。

到此，以上就是小编对于纳比派绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于纳比派绘画技巧的2点解答对大家有用。