油画绘画技巧构图图片,油画绘画技巧构图图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画绘画技巧构图图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画绘画技巧构图图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？
2. 怎样构图才能将油画女子的个性表现出来？
3. 摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

“构图”，是造型艺术中的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，构图在绘画中称为“章法”或“布局”，绘画创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩效果

老生常谈的事情了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，要创作出好的作品，首先要重视构图，要让油画作品实现怎样的表现意图，就要进行相应的构图方式，要实现油画作品画面的艺术化色彩效果，其实就是让画面具有丰富变化的艺术效果，

对于油画艺术而言，构图就是把画家想要表达的思想注入到画面中去，从而让观者读懂作品的情感，然而，油画作品无字无声，要完整的表达及传递出创作者的思想感情或画作寓意，是有一定难度的，只有借助于画中人物的肢体形态动作及油画色彩光影线条笔触，

说具体点，一是：将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，这也是传统写实画派所追求的“光影明暗对比、空间透视效果”，

二是：将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，围绕这两点，这样创作出来的油画作品画面才能在真正意义上展现出艺术化的色彩效果。

色彩构图是在下笔之前，或你已经以你胸中的情感设计定基好之后才能用笔。色彩有时都有各人风格，各人天赋，多看中外各家作品，就有你需要的东西…。抛砖引玉，请大家指迷…？

构图应是均衡和对称，所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可产生动感协调美。均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象达到平衡的美。

一、“V” 字形构图：表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。

二、金字塔形构图：暗示着稳定、完整、安全、牢固不破的感觉，如法国画家热里柯的《梅杜萨之筏》。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向欣赏展现出船沉没后幸存下来的人在海上漂泊的情景。

三、构图是绘画作品的整体画面的框架结构，是立体几何的***图，是绘画作品不可缺少的重要组成部分。绘画作品有构图和色彩的和谐统一。构图体现出画家技法程度，色彩是表达画家的思想情感。构图要达到绘画作品的均衡和对称，才能实现油画作品艺术化的色彩。

做为艺术画的爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术文化色彩？

答：我的答案是“色彩”，色彩是油画的语言、色彩是油画的灵魂、油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。

我认为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

一幅绘画作品，一般都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，即画面色彩的基调。当画家在创作时，都会对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行。色彩对于美术有着重要的作用，若不能正确实现对色彩的把握和控制，一幅画作就不会有鲜明的“形象、主题、氛围”，也就没有感染力了。

绘画是视觉的艺术，由构图、形体、色彩、光影、技法表现等多种因素决定一幅作品的好坏，其中色彩是十分重要的。

有的画可能造型能力稍差，但是色彩关系很好，用色漂亮，大家还是会欣赏，这就是色彩的魅力。

你好亲，很开心回答你的问题

油画作品，决定其成败的因素，首要因素是构图的骨架

构图，是一幅画面的整体的骨架，动势，如果没有构图，或者是构图安排不成功的话，或者太草率的话，那么这幅油画就是不成功的

构图，色彩，骨架，布局，黑白灰节奏，是构成一幅油画的形式语言

那么，如何通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

构图，色彩，都是一幅油画的形式语言，那么，构图和色彩，都是相互依存，相互联系的

构图，追求画面平衡，均衡

那么色彩的布局安排，同样如同构图，追求画面的均衡，稳定。

油画的色彩，其艺术化的色彩，个人拙见，是主观化的色彩，不是古典油画写实风格中，客观化的色彩。

怎样构图才能将油画女子的个性表现出来？

其实人像油画构图与人像摄影构图并无二致，强调的是人物与空间的协调。

1、三分之一构图法，人像在整个画面的三分之一分界线上，面部对着背景留白多的那一边。

2、二分之一构图法，人像在整个画面的中间，最好是正面或背面，直接突出了人物形象。

3、斜对角构图法，人像的姿态以对角线呈现在画面中，把画面切割成两个部分，这类适合全身像。

最常用的就是这三种构图方式了，以图为例。

构图需要掌握两个关健词：大小和位置。一句话口诀这样说的：人物大小要把握，宁大勿小强效果。

油画人物构图更有其自身的独特性，因为人的神情，造型，环境，主题思想与我们的审美心理，审美习惯，哲学观，文化修养紧密联系。

我画画喜欢稳定的画面构图，平衡的视觉效果，多釆用对称构图，人物在正中间，人与环境的关系的处理，色块强弱的变化的处理都为了协调全局气氛，努力创造视觉的***，体现人物的个性，准确地表达主题思想。

表现个性需要观察女子的形态特征

抓住特点画出来 比如[_a***_] 犀利或是温柔 面部表情带笑或是不带笑 身形胖或瘦 这都是特征 通过观察对比 准确的描绘出形态特征 自然就将整体个性表现出来了

摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！

到此，以上就是小编对于油画绘画技巧构图图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画绘画技巧构图图片的3点解答对大家有用。