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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于疯狂艺术创作视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍疯狂艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 疯狂原始人是如何影响现代艺术的？
2. 深圳农民工自学油画，怎么梦想成真呢？
3. 作为艺术爱好者，你认为画师如何才能“熬”成画家或者艺术家？

疯狂原始人是如何影响现代艺术的？

艺术来源于生活！把生活过成艺术！

在我的美学里，什么才是艺术呢？归根到底艺术就是从美的本质开始，即借鉴，再到创新、创造、创意。比如

作为一名原创设计师必须保持“创意”十足的思维，对生活一定要充满十足的热情，你才能真正发挥自己最好的创意理念；否则再好的创意也不能做出一份完美的空间设计！

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为作为艺术起源的原始艺术被称为“亚艺术”，以其纯粹、抽象的艺术思考和表现方式，记录了人类最初的思维活动，也反映了人类生存发展中的聪明才智。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为原始艺术兼具实用性与艺术性，但实用性先于审美，功能先于形式。因为人类生存早起不单要面临各种野兽的袭击还要面对各种自然灾害，在这样严酷的环境下，世界上所有原始民族的艺术总是简单而实用。

我认为作为一名原创设计师必须保持“创意”十足的思维，对生活一定要充满十足的热情，你才能真正发挥自己最好的创意理念；否则再好的创意也不能做出一份完美的空间设计。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

首先他不是自私的

这种本能在我们经济大潮的现代 人们甚至触不到它半点脉络 追根溯源我们也不像现代影像科技甚至三维塑型活生生的在你眼前 （造船本身就是错误 这黑白现在就成一事） 就现在仅落石到语言

理解原始人吗 先说理解动物

深圳农民工自学油画，怎么梦想成真呢？

向大师学习，多看画，遇到喜欢的深入剖析。

画你自己的东西，不抄袭不模仿，但不是说不能画和他人一样的画，只是要画出你的味道来。

如果你想要画画的初心是为了名利，那一定是是没有意义的，梦想成真？对于真正热爱的人能够画画就是美梦的实现。

个人见解

泻药。

这一点我倒觉得，不是有所作为不有所作为的事，而是，你对“有所为”是怎样理解的。

前几天看网上一句话，挺有意思的，说一个老大爷在跟别人聊天，老大爷说王健林有钱吧？但他能买我这两个大胖孙子吗？

这句话现在我还有画面感→老大爷满满的自豪感一点都不比王健林差。

谢邀。

刚好我在之前的公众号里面看到过关于大芬村油画爱好者生存困难的一篇文章，我***一段给你看看。

1998年，香港爆发金融危机，来自香港画商的订单急剧减少，为了大芬油画村的发展，深圳市加强了干预力度，并大力宣传，希望将大芬油画村打造成独特的文化产业品牌。

也正是在这一年，距离深圳700多公里外的湖南长沙，主修工艺美术的陈其文大专毕业，来到深圳成为了一名职业画工，每个月七八百的工资，陈其文很是满足。

陈其文最早和大芬村产生联系，是在1996年的暑***。趁着没课，陈其文想攒点生活费，他找到校外开油画培训班的老师，帮老师画订单。这些订单中的一部分就来自大芬。

2003年，大芬村的墙面画廊还很少，陈其文在店铺楼上租了间房画画。也是那一年，非典肆虐，大芬的油画生意受到很大打击。刚来大芬村的陈其文基本接不到订单，但好在有些积蓄，勉强撑过了那段日子。

次年，大芬村被评为“国家级文化产业示范单位”，当年年底也成为深圳首届文博会唯一一个分会场。作为九个活动项目之一，上千名大芬画工同画一幅油画的表演，震惊了世界，也让大芬村声名鹊起。

从2004年到2008年，大芬村迎来了自己的黄金时期。大芬油画工的油画远销欧美，中东，东南亚、澳洲、非洲等几十个国家和地区。据媒体报道，2006年至2008年间，大芬村每年的出口额达到12亿元。

陈其文在作画。周杨/摄

作为艺术爱好者，你认为画师如何才能“熬”成画家或者艺术家？

要成为一个艺术家，不单单是由有高超的艺术技能，更关键的是要有自己独特的东西，无论是任何一个时代，成为一个艺术家的前提是要有自己的风格，具有鲜明的个性特征。而又小就有自己的风格和特征，就要在大量的学习前人基础上，不断地进行创作，直到具有鲜明的个性特征，现代无论是美术界还是书法界，他们个人的特征，一般情况下还是比较少的，大众化的东西忒多，流行化的东西也特别多，全国美展的样式几乎是千篇一律的，就是繁琐细致，无微不至，不***，个人的风格来取胜利，而是靠非常复杂的技巧来决定成败。

作为一个艺术工作者，首先要有非常扎实的传统功底，其次就是要有非常强烈的创作性，只是模仿或者是学习别人的东西是永远都不可能成为一个艺术家的。

是为成为一个真正的艺术家，要敢于贫穷和寂寞，不要总想着成名或者赚钱，只有当你的作品达到了一个高度，那么自然，水到渠成，你的名和利都会来啦！

有人愿意“捧”你，有人愿意“炒”你的画，有人愿意包装推广你了，就是“画家”“艺术家”了。当然这是表象上的。内在的就要靠个人自己的修养，涵养，画技等等的全面[_a***_]，达到自己划定的那个画家，艺术家的界线。

如果想熬成画家(这个熬字好无奈啊！)，或者是艺术家，是相当不容易的!首先你要有大把大把的银子来运作(非常庞大的数字，所以很多人熬不出来!)，宣传、出书、炒作这些都是必要的环节。还需要有人提携，有人捧，这就需要一个名师来罩着，或者说是干爹也行。还需要加入中国XX协会，必须是中国打头的才有分量![呲牙]这些都是需要大把大把的银子!还需要有机会，如果在恰当的时候恰当的场合，XX协会恰当的需要一个副***什么的，而你又恰当的正好符合所有的条件，比如XX学校毕业，XX次展览X奖得主，XX地方的人，XX部位有一颗痣，等等吧，反正就是你最符合要求，一番运作下来，千万的银子砸出去，想不出名都不行!另外一个重要说明，个人水平无关紧要，能有水平更好，没有也无所谓!这都不是事儿!

到此，以上就是小编对于疯狂艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于疯狂艺术创作***的3点解答对大家有用。