艺术创作的舞蹈,艺术创作的舞蹈有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的舞蹈的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的舞蹈的解答，让我们一起看看吧。

1. 新中国成立至今，当代哪些艺人创作的舞蹈艺术作品符合西方的审美特征？
2. 舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？
3. 美国早期现代舞的代表者及其舞蹈风格、创作理论？

新中国成立至今，当代哪些艺人创作的舞蹈艺术作品符合西方的审美特征？

谢谢悟空邀请。

我对舞蹈艺术不太懂，也不太熟，试着回答一下。

第一，当代艺人生在中国，长在中国，他们的作品来源于当代的生活，表现中国的生活。这样的作品才有生命力，才有较高的票房。

第二，中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》等剧种，是中国最好的芭蕾舞。虽然芭蕾舞从西方传入，但表现形式、表现内容，完全中国化了。

还有《印象丽江》《印象刘三姐》大型现场歌舞剧，杨丽萍的孔雀舞等等作品，都充满着正能量，充满着中国特色。就像有一句话说的，民族的就是世界的。

第三，当代艺人公开出品的作品。它恰恰是符合东方审美特征的。

他们的作品充满着正能量，从另一个侧面推动着社会向前发展。它印证了一句老话，艺术作品来源于生活，而高于生活。

就说到这里，喜欢的请点点关注。

最富代表的傑作，集歌舞于一身，

东方红史诗，还有那芭蕾舞红色娘子军…这是足下的看法。我想问的是中国人认为最美好的东西为什么要拿给西方人去审呢？他们对中国又了解多少？中国的所有她们不懂，或者不太懂。(仅一童生之见)

东方红史诗，还有那芭蕾舞红色娘子军…这是足下的看法。我想问的是中国人认为最美好的东西为什么要拿给西方人去审呢？他们对中国又了解多少？中国的所有她们不懂，或者不太懂。

芭蕾起源于西方，但是引进到我们中国后就应该产生嫁接来的。比如红色娘子军，杨白劳那个都是非常好的作品。至于复合西方审美一说只要不脱离的芭蕾的范围都应该有她自身的美吧？

或许真的只有一个经典不朽的芭蕾舞剧《红色娘子军》。新中国成立以来的舞蹈艺术的作品真不少，芭蕾舞《白毛女》也是一个经典，还有现代民族风的《红高梁》《云南印象》等等，似乎西方人还是青睐推崇的中国红色经典芭蕾舞《红色娘子军》，为什么？是剧旳内容主题还是西方人惊讶西方人的芭蕾舞在中国那个封闭年代居然演到如此高的艺术水平亮瞎了他们的眼？！

舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

舞蹈与绘画都是视觉艺术，审美有其相通性。

舞蹈艺术讲究的是：用肢体语言表达感情，无论是独舞还是群舞，首先给人传递的信息就是形体美。

灯光，音响，置景，服饰，造型也与美学有密不可分的联系和***作用，给观众以美感从中受到了心灵

的震撼。这些灵动的美和型姿之韵都能影响到绘画艺术，给画家的绘画创作带来灵感有物可塑。

米隆的《掷铁饼者》，用这个作品讲解了画面中如何捕捉精彩动人的一瞬间，动态中最优美的一刻是这个人的动作力度达到最大点蓄势待发的那一刻。

我是舞蹈圈里会画画的，我又是画家里面会跳舞的。[呲牙]

二者之间怎么会联系到一起呢？初学者确实感觉不到的，到了一定程度时，参加了各种比赛，伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃，时而旋转，我的心在飞翔。

在这种感觉下你去画画去创作，在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。

其实不只是舞蹈艺术，其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。

吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然地会影响到画家的绘画创作。

唐代“草圣”、大书法家张旭，就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后，才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草；唐代另外一位，被后人称为“画圣”的绘画大师吴道子，就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后，体会到了用笔之道，从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫，也被公孙大娘的《剑器》舞所折服，写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘***舞剑器行》等等。

其实，不仅仅是中国，国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈，比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予，就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。

由于舞蹈特殊的美，从而激起了许多画家的创作灵感，同样，绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响，这里就不多啰嗦了。

舞蹈艺术影响画家的绘画创作

我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序，但是从视觉效果来看，舞蹈艺术是属于动态艺术，绘画艺术是属于静态艺术，然而，作为艺术家来说，无论创作哪种艺术，都是要追求艺术的极度“真实感”，比如，舞姿轻盈、动感有力，画作中的人物是“活”的，

言归正传，不知从某个时期开始，艺术与艺术之间便相通了，也就是我们现在要谈论的话题，舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的；舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作，因为绘画是属于动态艺术，画家看了舞蹈之后，就有了灵感，要让画作像舞蹈一样具有动态感，从静态升华到动态，

舞蹈艺术除了动感美之外，舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰，画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征，还有就是，一段完整的舞蹈具有连贯性，这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接，

舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感，比如，什么样的舞蹈，就要有什么样的舞台让舞者展示，才会有唯美的视觉效果，这也启发了画家的创作，一幅画作有主体和背景组合而成，主体和背景有主次之分，又相互协调，这才能使整幅画作有唯美的画风，总之，舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。

你好亲，很开心回答你的问题

大家都熟知，舞蹈是根据音乐节奏，使用身体完成各种高雅优雅的动作

那么，对于舞蹈艺术，如何影响画家的绘画创作？

那么，许多男性画家，喜欢以美女为模特创作素材，但是许多画家，同样以***来创作绘画作品

西方美术史上，画***出名的画家无疑是印象派画家德加，劳特雷克

善于创作***素材的中国画家，是油画家关则驹，画家杨之光，陈玉先

舞蹈艺术，个人粗浅的理解，不仅仅是通过身体展现各种优雅，高雅的动作，而是展现了一种优雅的节奏，展现生命的生动的律动，赋予身体节奏生命的活力与灵魂

对于以***创作的油画作品，都是以动感的构图方式创作，为了展现舞蹈的动态，赋予画面鲜活的生命节奏

对于画家陈玉先画笔下的***，其舞***美高雅的舞姿，在画家的画笔下，幻化成优美律动的线条，概括成富有节奏，富有虚实，轻重缓急的线条，充满生命的活力

美国早期现代舞的代表者及其舞蹈风格、创作理论？

美国早期现代舞的代表者有：

1：依莎多拉·邓肯。她的舞蹈具有希腊美女式的高贵气质和舞姿优雅、性格奔放等特点。她的创作理论是：从诗歌、交响乐中获取灵感，从自然界中寻找舞蹈表现的素材！

2：洛伊·富勒，积极***用当时先进[_a***_]技术，合理使用剧场灯光，产生了神奇迷离的舞蹈效果！

3：露丝·圣丹尼斯和肖恩。露丝·圣丹尼斯从东方异国情调中寻找舞蹈的灵感。她的舞蹈充满美感和神秘的特点。她的舞蹈理论是“音乐视觉化”，即用身体去表现起伏的音乐旋律。

到此，以上就是小编对于艺术创作的舞蹈的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的舞蹈的3点解答对大家有用。