绘画技巧进步书籍内容,绘画技巧进步书籍内容怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧进步书籍内容的问题，于是小编就整理了5个相关介绍绘画技巧进步书籍内容的解答，让我们一起看看吧。

1. 漫画家需要读哪些书？
2. 绘画透视中看什么书籍可以提升自己？
3. 古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的？
4. 古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的？
5. 孩子学习画画后，哪些能力会明显提高？

漫画家需要读哪些书？

漫画家首先读美术方面的书不用说了，还要读历史、社会学、心里学方面的书，要把世界问题、历史问题、社会问题用轻松、幽默、灰谐线条勾勒出来，不具有相关的知识是做不到的。

漫画家需要读的书可以包括以下几个方面：

1. 绘画方面的书籍：***家需要掌握基本的绘画技巧，比如素描、构图、色彩等方面的知识，可以阅读相关的绘画教程或绘画理论书籍，比如《构图的力量》、《色彩构成》、《人体结构与动态》等。
2. 剧本和故事创作方面的书籍：***需要有一个好的故事才能吸引读者，因此***家需要学习剧本和故事创作的知识，可以阅读相关的书籍，比如《剧本写作艺术》、《故事的构造》、《怎样讲好一个故事》等。
3. ***历史和理论方面的书籍：了解***的历史和理论可以帮助***家更好地把握***的特点和风格，可以阅读相关的书籍，比如《日本***史》、《***的艺术》、《***的原理与技法》等。
4. 生活和人文方面的书籍：生活和人文方面的书籍可以帮助***家更好地理解人性和社会，可以阅读相关的书籍，比如《人类简史》、《社会心理学》、《人性的弱点》等。

绘画透视中看什么书籍可以提升自己？

《绘画***学基础教程》，王福阳著，福建美术出版社出版

《绘画***原理与技法》，李蜀光著，西南师范大学出版社出版

《绘画***》 李福成著， 河北美术出版社出版

《设计***》 中南大学出版社

《***（美术卷）》

《***如此简单》这个偏基础，这本书几乎囊括了所有关于***的基础知识，而且很好懂

回答：

推荐【绘画***】

绘画***学主要研究不同距离上的景物在人们视觉上所引起的形状上的变化的规律，以在平面上表现立体的空间为目的。它是美术专业技法理论之一。

绘画***广泛应用于绘画，工艺美术，舞台美术，电影，室内设计，工业制图等。目前实用美术方面应用较多。

古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的？

“六***”是在《古画品录》中最先提出的。《古画品录》又称《古今画品》或《画》，

是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。成书于532—549年，有《津逮》本、《说 郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《美术丛书》本等版本。

在《古画品录》中，谢赫首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图

可鉴。

”这就是指出了 ：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是绘画理论 进步的表现。全书评论了自三国吴到萧梁300年间历史上27个名画家的绘画作品。根据他 们的艺术造诣，作者将其分成六品：第一品有陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖；第二 品有顾骏之、陆绥、袁茜；第三品有姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴

柬、张则、陆杲；第四品有蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕；第五品有刘顼、晋 明帝、刘绍祖；第六品为宗炳、丁光。

当然，这些都是作者运用个人的理论，以自己的审

美标准所作出的评判，我们姑且不论他的评判对错与否，他在书中所提出的一系列的方法、 理论还是值得后人学习的。

最重要的是他在书中提出了“六***”。六论即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类

中国美术的发展历史十分悠久，″六***"是从中国古代魏晋时期玄学中发展出来的对古代绘画的品评理论,是中国绘画发展到一定程度而形成的。

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。谢赫是中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

″六***"它提出了一个初步完备的绘画体系框架,为之后美术理论的发展奠定了坚实的基础,后人在品评中虽然有不同见解,但大体离不开六法的范围。谢赫的"六***"是最具代表性的理论之一,它为后世评价作品提供了有力的理论依据。自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

六法依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、[_a***_]、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

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古代绘画中的“六***”是在哪本书中提出来的？

“六***”是在《古画品录》中最先提出的。《古画品录》又称《古今画品》或《画》，

是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。成书于532—549年，有《津逮》本、《说 郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《美术丛书》本等版本。

在《古画品录》中，谢赫首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图

可鉴。

”这就是指出了 ：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是绘画理论 进步的表现。全书评论了自三国吴到萧梁300年间历史上27个名画家的绘画作品。根据他 们的艺术造诣，作者将其分成六品：第一品有陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖；第二 品有顾骏之、陆绥、袁茜；第三品有姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴

柬、张则、陆杲；第四品有蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕；第五品有刘顼、晋 明帝、刘绍祖；第六品为宗炳、丁光。

当然，这些都是作者运用个人的理论，以自己的审

美标准所作出的评判，我们姑且不论他的评判对错与否，他在书中所提出的一系列的方法、 理论还是值得后人学习的。

最重要的是他在书中提出了“六***”。六论即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类

中国美术的发展历史十分悠久，″六***"是从中国古代魏晋时期玄学中发展出来的对古代绘画的品评理论,是中国绘画发展到一定程度而形成的。

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。谢赫是中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

″六***"它提出了一个初步完备的绘画体系框架,为之后美术理论的发展奠定了坚实的基础,后人在品评中虽然有不同见解,但大体离不开六法的范围。谢赫的"六***"是最具代表性的理论之一,它为后世评价作品提供了有力的理论依据。自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

六法依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

孩子学习画画后，哪些能力会明显提高？

学习画画的孩子，首先表现比较自信，有较强的观察能力，有较强的动手能力，情感比较丰富。其次经过画画的孩子思维比较活跃，创新意识较强。最后这些孩子心理比较健康，更热爱生活，更能发现生活美好的一面。这就是为什么中小学都要学习美术的原因吧！

你家的孩子不错，从小就喜欢画画了，这很值得表扬。学习画画，很多能力都会提高的，特别是孩子感兴趣，那就更值得去培养孩子去画画了。

第一，就是想象力的提升。想象力是创造力的源泉，是一种推动力。孩子通过画画，会去把某些事物去做联想，从想象中得到创作的灵感。

第二，就是观察力的提升。孩子在作画的时候，势必要懂得去观察，很多细微的情节、特征都是需要仔细观察才能够去了解到的。

第三，就是记忆力的提升。对于孩子想要去画的东西，他会去观察，在观察中就把细节部分给记住了。久而久之，就能养成良好的习惯，看到什么，就能记住特征并画出来。

第四，就是分析力的提升。有些东西观察细节即可画出来，而有些东西是看不见的，要需要去仔细分析整个事物的构造，具体的分析出来，再去作画。

可以提高孩子的想象力

不论是草木鱼虫还是各种动物都看成是有思想、有感情、会说人话的朋友，把他们想象成可以和自己一起生活。爱动脑筋的孩子才能画出与众不同的精彩画作。而这样爱动脑筋爱琢磨的孩子在学习上成绩自然不会差。

可以培养协调关系

学习美术的目的不是为了培养小画家，它只是一种认知的手段和方法。使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子的情操和陶冶他们完美的人格。

可以培养孩子的注意力

一幅画要想画好，需要专心致志全心投入，这样锻炼过的孩子会超有定力，性格沉静专注，课堂上听讲不会分心，坐得住不会思想开小差，写作业不会东张西望，作业完成的效率很高，答卷子能够静得下来心，仔细认真。

可以提升观察力

画画好的孩子都有一双敏锐的眼睛，善于抓住重点，也能捕捉细节。凡是孩子们自己画的画，绝不会自己藏起来，一定会给大人们或老师看，希望和他们分享成功的快乐。

首先，审美能力肯定能提高。画画不就是发现生活中的美并展现生活中的美吗？

其次，观察力。

再然后，还有想象力以及创造思维能力。

画画还能发展孩子的感知能力，培养孩子丰富的情感，促进他们的个性发展。

画画本身就是一件非常快乐的事情！能使人静心沉淀，陶冶情操，使心灵安定，能给人成就感从而使人自我肯定；同时还丰富了自己的个人生活。对孩子的学习也是有一定助益的。

孩子学习画画后，哪些能力会明显提高？

孩子从小非常喜欢画画，想知道学习画画除了掌握绘画技巧以外，还能锻炼其他哪些方面的能力呢？

孩子学习画画后会提升孩子很多能力：

1、 孩子的专注力会越来越好，孩子能静下心来，以后看书、学习都有会很专注的。

2、 孩子的思维会越来越活跃，开启孩子的智慧。孩子在画画中，大脑中会想：画一个什么呢？怎么画好看呢？不停地想不停地构思，孩子大脑一直处于激发状态。

3、 孩子的欣赏水平会越来越好。画画中要布局，孩子知道画在中间好呢？是大一点好呢还是小一点好？用什么色彩整个画面会更协调等等问题，孩子的审美会越来越好。

4、 孩子的语言会连贯。因为孩子画画创作中，有构思，一环扣一环，孩子一边画就如同他内心在讲述，所以孩子的思维、语言都会很流畅，有利于孩子的语言表达。

到此，以上就是小编对于绘画技巧进步书籍内容的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧进步书籍内容的5点解答对大家有用。