色彩风景绘画技巧图解,色彩风景绘画技巧图解大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩风景绘画技巧图解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩风景绘画技巧图解的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景照调色醒图教程？
2. 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
3. 利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

风景照调色醒图教程？

首先，我们双击电脑桌面的ps软件的快捷方式打开ps软件。

接着，我们打开一张风景图片并双击放大镜100%显示看一下效果。

然后，我们执行图像-调整-色彩平衡操作

使用快捷键Ctrl+J***背景图层。

执行图像-调整-色彩平衡操作

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……

在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：

1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。

2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）

3、水平构图

4、S型构图

无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国山水画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：

1、先想，我要拍什么；

2、我想通过我的照片表达什么；

3、为了达到这个目的，我该怎么拍；

4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。

这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。

我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。

为什么：
（三分法构图）

因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。

如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。

我们最常见的风景照片拍摄，就是以地平线为基准，将天地一分为二的对称式拍摄方法。虽说这种拍摄手段比较普遍，但是并不失为一种构图。其实风景照片的拍摄其实不仅仅局限于对称拍摄，除此之外还有许多种选择。

首先是黄金分割构图。一般来讲，风光照片构图时将地平线位于黄金分割线的上侧或者下侧是比较常见的，这种拍摄手法和对称拍摄有异曲同工之妙，当地平线位于上方分割线时，画面着重表现地上的物体，而后者则着重于表现天空的层次分明，适合在多云或者有大云层的时候使用。

使用黄金分割构图时，也可以利用一些前景物，将其置于画面的黄金分割点上，让画面更加充实。拍摄时候可以选择对焦到前景物上，也可以使用小光圈或者超焦距将背景连带前景物一起拍摄下来。

然后是利用各种引导线进行***构图,无论是对角线，S线，还是纵深线，能够成功的将人的视线引导向画面远方，就是这种引导线，或者说是这种构图在你的画面中的功劳。

最后就是选择大家很少拍到的视角去进行创作，比如俯视或者仰视，或者干脆将相机放置在地上拍摄，都会让风光作品产生耳目一新的感觉。

（图片来源于网络）

拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。

我在此列举一些比较常见的构图：

1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。

2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。

3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。

4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。

5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。

利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

自然光又称为“天然光”，一般分为太阳光、月光、星光和不可见光等。对于摄影而言，最重要、最关键的还是太阳光。虽然说风景摄影很重要的因素是“靠天吃饭”，但是能巧妙地运用好当前出现自然光的不同光线也是摄影师拍摄出美丽风景片的基本条件。是需要不断努力提高的一项基本功。这里，个人将拍摄风景片的一些体会和要素进行整理分享给朋友们：

第一、较为准确分析和把握风景点的自然光基本情况。一是根据当地当时的地方天气预报初步分析，并结合我们需要对风景点要突出表达什么意境目的，研究可能会出现什么样的自然光情况，也称为事前做功课；二是到达拍摄地时后继续根据自然光的具体来源、照射位置和角度等关系，再具体考虑如何拍摄，也称为现场做决定。

第二、从光照的来源，建议拍摄时间为早晚为宜。其理由：一是早晚的自然光照射在风景点上，处于低角度，也称为斜向光。此时可根据现场实际，***用变化多种机位方式进行拍摄，也就是常说的顺光、侧光、逆光机位拍摄。突出表达出不同的光位带来的不同的风景意境； 二是早晚自然光的质感，相对偏向柔和细腻，能更加有效表达风景的画质和影调；三是早晚自然光的色彩，相对丰富和浓郁，能更加突出表现风景画面的柔美和艳丽。上述情况说明了在风景拍摄创作中的一个观点，就是形容拍摄者是“起得比鸡早，睡得比狗晚”，辛劳程度不容置疑。因此绝大多数早晚拍摄的作品，才会更加吸引人观看和欣赏。

第三、相机拍摄参数设置要准确。一是风景摄影主要强调景物影调层次，要表达好拍摄意图，正确选用测光方式尤为重要，我使用的是尼康相机，在拍摄风景多数时间***用矩阵测光模式，可以较为精确把握场景的光线变化，使明暗对比关系更加突出，光影轮廓更加明显。二是快门速度选择要结合表达的静与动而进行思考。一般拍摄静止的景物曝光时间可相对短。如果是想拍出动态，充分表现自然光的飞逝、飘移等景象，我主要是借助必要的减光滤镜来深度降低快门速度，增加曝光时间，从而达到变化后的自然光线对所拍景物的抽象衬托。

总之，回答好这个问题，涉及的范围宽，知识点多。这里仅是从局部表层进行了说明，真正用好自然光拍出漂亮风景片需要多实践、多总结。如果此问题的回答对你开拓拍摄思路有帮助，请朋友们关注我的今日头条，分享评议转载给更多的朋友们。

到此，以上就是小编对于色彩风景绘画技巧图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩风景绘画技巧图解的3点解答对大家有用。