色彩绘画技巧汇总,色彩绘画技巧汇总图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩绘画技巧汇总的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩绘画技巧汇总的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画中，色彩应该如何运用？
2. 作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？
3. 怎样培养孩子色彩感，我儿子画画颜色特别单调我该怎么做？

在绘画中，色彩应该如何运用？

每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。

画画时，想运用好，画好色彩。

1:看各路大师，或者自己喜欢的***作品。

跟他们学习怎么运用了色彩。

2:生活的多观察，色彩充满在现实中。

用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。

3:勤勉多画。

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。

但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。

多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品

画画时要运用好色彩分西画和中国画两个方面回答:

一，西画(油画，水彩，水粉)，色彩在西画中是塑型的元素，离不开色彩，用彩以相互融合为主，注意互补色的的协调，冷暖色的搭配，调色以三种以下调和为好多种色调和易污渍，在画面主色调突出的感觉中色彩也纯越好。

二，中国画写书画同源，以水墨造型为主导色彩润染为***，颜色是在墨稿完成后，再上色也叫染色，用色讲究统一协调，在主色润泽的环境下颜料的调和可多种复合，染色时最好是将宣纸打湿，让颜色融入宣纸更好。

绘画是一种艺术的表现形式，无论是中国画，还是油画或水彩和另外形式和风格的绘画，都脱离不了色彩，万物在光照之下会产生，明度、纯度、冷暖，这就造就了世界是五颜六色的，色彩给画面渲染出具有强烈视觉冲击力的颜色，总之，色彩的运用，要在掌握基本规律的前提下，要不断的尝试，大胆的运用，才能表达出画者想表达的氛围和意境，才能表达出更美，更生动的画面效果。

色彩的使用是由每个人的喜爱和风格构成，因为每个人的风格喜好不同，所以想用的颜色也不同，想表达的效果也不同。

所以说色彩在绘画运用中，起着非常重要的作用，也是创作中不可缺少的艺术语言，好的色彩能使你的绘画作品，具有深刻感人的表现力和感染力，运用好色彩是画者必须具备的基本素质和要求！

以上以下作品，是我在色彩运用探索中的作品，请友友们指正！

我是彩墨国画曾，一个喜欢画画和随拍的画者，喜欢我的作品就关注我吧！

这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。

作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

喜欢画就说明你是有这方面的天赋，这是画好画的第一要素，你要多看前辈们的作品。找到适合自己的艺术表现形式，最好有老师的指点，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。

买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。

还有一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的作品

1、走正路。不要以为在家自学能成才，也不要以为不投资就可以学到比较深入的知识。建议到知名画室，拜老师，扎扎实实地从素描，也就是造型基础开始练习。2、用心感悟。艺术[_a***_]天赋，悟性高的学得很快。3、常交流。与老师、同学、画友经常开展交流活动，互相找毛病，互相促进。

首先是“形”。

一幅画“形”是最关键的一个部分，所以无论是风景还是人物都需要透过现象看本质，如果是画风景那么就需要良好的透视功底，去练习***，还有构图。

如果是人物就需要画人体结构，大到人物素描，小到手、口、鼻的局部练习。

第二是“色彩”。

解决了“形”的问题后，上色部分也显得很关键，我们首先需要找到“色感”，知道基础了色彩理论，在借由此理论的基础上进行“练习”。一些基本的小方法：近处偏暖，背景偏冷。更加拉开整体画面的景深。第二虚实关系，光影关系。重点把握这两块。

第三“板绘”。

其实板绘很简单，对我个人而言，它要比手绘简单。

除了网上有很多笔刷可以下载外，还可以用电脑做调节，但是要想板绘画成大神，手绘基础一定要好，不然总会遇到瓶颈。

如果你真的喜欢画画，就应该知道画画是需要感情的，还有自己的思想。一幅好的作品，不仅是对物体最真实的描述，还有自己绘画的技巧在里面。

对于初学者来说，一是开始学素描，这是对物体抓形态，抓关系，抓主次，抓明暗。还是对耐性细心的培养，学习最基础的素描画法。

二是色彩，对静物颜色的认知，在素描的基础上，融合色彩。

三是速写，快速抓形。

基础要先掌握，如果有条件可以去报培训班，有专业的学习。

业余时间可以买些专业书回来研究。抓住技巧，和色彩的调色。

可以网上看看视频，买材料回来临摹。

有了一段经验，可以户外写生。

喜欢画的人，不一定喜欢自己画画，但是你既然这样问了，显然你不仅喜欢画，自己也想画画，那就是如何画好画了。

术业有专攻，除了基本的天赋以外，勤奋自然是必不可少的，一副画能称之为作品，没有长时间的练习是根本不可能的，勤能补拙。基本功不可少。

多看名家作品，由名家作品的感悟提升自身的意境。熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

书画相关，书在画先，想要画好画，书法不可少，两者相辅相成。

有个好的老师，可以少走弯路。

怎样培养孩子色彩感，我儿子画画颜色特别单调我该怎么做？

孩子的画都要经历由简单到复杂、由单调到丰富、由肤浅到深入、由粗糙到细致、由不象到象、由平面到立体的过程。

一般地说，小孩儿长到三四岁以后，就特别地喜欢涂涂画画了--不管什么纸、什么笔，想起来就画，随手就画。***如家长把孩子的这种最初的作画行为当做淘气的表现加以呵斥指责，那实在是孩子的不理解。画画其实是孩子的一种心理和生理上的需要，是人的爱美天性在幼年时的反映。孩子们把画画当作一项无比神奇的、充满乐趣的事业，当他们画画的时候，他们其实是“进入”到那个美妙动人的世界中去了。不管你的孩子将来学哪一个专业，从事哪一项工作，都可以通过美术来启迪和开发他的智力，使他心灵手巧，使他勇于想象、勇于创造。少儿学画， 大致经历三个阶段：一。涂鸦期：即随意乱画阶段。二。象征期：把自己的意思表现得更明确些，而对画面的效果如何，一般是不大考虑的。三：初级写实阶段。对有趣的事物表现对象特征、动态和比例关系、环境气氛等，开始进入具体形象的转为复杂关系的刻画。儿童对美的发现，是从色彩开始的，儿童的眼睛对色彩的感知极为敏感，当他对物体现状还不具备分辨能力的时候，对色彩已经具备有感知能力。严格地说：儿童用色是印象色，不是写实色；是简单色，不是复杂色；是色的符号，不是色的真实，因此它是初级的，而不是科学的。幼儿教育的成功取决于孩子的自由心理驱使其自发行为获得成果的激励，而不是违背其自由，强其所难，所带来的心理困惑。

到此，以上就是小编对于色彩绘画技巧汇总的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩绘画技巧汇总的3点解答对大家有用。