画家艺术创作***,画家艺术创作***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家艺术创作视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画家艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些创作“三农”题材的画家？
2. 谈谈你对美术创作源于生活又高于生活的理解？
3. 以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

有哪些创作“三农”题材的画家？

彼得·勃鲁盖尔的画像

“三农”是对农村、农业和农民三大概念的简称，创作“三农”题材的画家，我们一般也可以将其称为“农民画家”。在西方艺术史上，热衷于创作“三农”题材的画家并不在少数，其中最著名的当属荷兰画家彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，1525－1569，也叫“老彼得·勃鲁盖尔”）。彼得·勃鲁盖尔不仅是16世纪尼德兰最伟大的画家，同时也是欧洲美术史上第一位在绘画中大量描绘农民、农村和农业状况的画家。勃鲁盖尔曾去过意大利，在安特卫普和布鲁塞尔居住并工作过，一生以农村生活作为艺术创作题材，故有“农民的勃鲁盖尔”（peasant Bruegel）之称。总体来说，勃鲁盖尔重视反应下层社会的生活境况，他的画风朴实亲切、具有乡土气息，反映了16世纪尼德兰地区的乡村风貌，并无过多矫饰和繁复的笔法；他的画作中色彩非常沉着而富于变化，喜用平光、较少投影，从而构成了简单明快的艺术画面。接下来就挑几幅勃鲁盖尔的代表作简单赏析一下吧：

1、描绘农业生产场面的《收割》。这是一幅木板油画，绘制于1565年，现存纽约大都会博物馆。这是勃鲁盖尔作品中反映农业生产的代表作，画面描绘的是农民在丰收时节收割谷物的场景，左侧的农民正在辛勤劳作的同时，右侧的另一些农民则在吃饭和休息，两者相映成趣，体现了浓郁的生活气息，远处青绿色的草地和森林也与金***的田地形成了鲜明的对比。

2、描绘农村生活场景的《尼德兰箴言》。这幅油画绘制于1559年，现存德国柏林国家美术馆。这幅画面不仅是尼德兰农村日常生活的反映，同时蕴含着深刻的寓意：画家在画面中所绘画的不同人物形象，其实都是当时流行的尼德兰民间谚语的人格化。这幅画的原题是“蓝色披风” (de Blue Cloak) 或“世界的愚蠢”(de Dwaasheid Van de Wereld)，这表明画家不仅希望歌颂民间谚语，也希望赋予此画劝诫教化的意味。

3、反映农民生活的《乡村婚宴》。这幅油画绘制于1568年，现存维也纳艺术史博物馆。《乡村婚宴》堪称勃鲁盖尔最杰出的代表作，它描绘了16世纪尼德兰乡村婚宴的典型场景。构图场面较大、人物众多、细节丰富，但并不显得杂乱无章。可以从图中看出，婚宴刚刚开始，宴席上的人物大多都忙于吃喝。此外还有许多其他事情正在进行：门外还有很多宾客想要进入房内；门口的乐队还在演奏；右上方的两个局外人——修士和地方官员正在谈话。新娘双手交叉、平静地坐在一块蓝布前面，头戴一顶花冠，脸上露出满意的笑容。画家并未美化人物形象，而是真实地对尼德兰农民纯朴的表情、壮实的体格、笨拙的动作和粗俗的外表等特征进行了描绘，体现出尼德兰农民善良敦厚、热爱生活的性格，堪称一幅完美的风俗画杰作。

参考资料：【英】贡布里希：《艺术的故事》（范景中译），广西美术出版社，2008年

谈谈你对美术创作源于生活又高于生活的理解？

美术创作源于生活又高于生活，这是一个颠扑不破的真理。非但如此，所有的文学作品和电影文学创作都是既源于生活，又高于生活。

这是因为，发生在一幅作品和一个人身上的事情都比较松散，要高度、集中体现出作品的感染魅力，就必须要把多人或者其他场景发生的事情移植到特定的一个人和一幅作品中来。

这不是***，而是创作规律所允许并为大家所能接受的。

以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

在西方艺术们以神话当中的夏娃为主题，创作出许多表现爱情的艺术作品。西方神话中的夏娃选自《圣经》之中的《创世记》之"亚当夏娃"。耶和华神所造的第一个人是亚当，又造了个女神夏娃，他们是人世间第一对情侣。在西方以亚当和夏娃为题材的作品，多以雕塑、油画、壁画等艺术形式来表现。

一、在西方的《圣经》之中的《创世记》里，描述创造天地的来历。在耶和华神造天地的日子，野地还没有草木，田间的菜蔬还没长起来，因为耶和华神还没有降雨在地上，也没有人耕地，但有雾气从地上腾，滋润遍地。耶和华神用地上的尘上造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。

二、耶和华神为亚当造一个配偶帮助他，耶和华神使用魔法让亚当沉睡，取下他的一条肋骨，又把肉合起来。耶和华就用那人身上所取的肋骨造成一个女人就是夏娃，领她到那人跟前。那人说：“这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的。”

三、德国画家丢勒的油画作品《亚当与夏娃》，这幅作品表现出独特艺术风格上。画面中夏娃那优美的姿态，凹凸曲线的身姿，她左手去摘树上被禁的罪恶之果，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，体现出夏娃的靓丽与青春艺术魅力。亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出甜蜜的微笑，象征着人世间的恩爱情侣。

艺术家们以西方神话当中的夏娃为主题，进行艺术创作

在西方神话中，神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话；但是乐园中的男女注定陷入悲剧，夏娃受蛇的引诱，违背神的命令，让亚当吃下禁果，被迫永远地离开乐园。

在西方艺术历史上，一些艺术家就夏娃为主题，进行艺术创作，艺术家笔下的夏娃和女神维纳斯一样，都是“赤身裸体”的出现在人们眼前，在西方绘画艺术中，***维纳斯和***夏娃都是“纯洁”的象征，艺术家们通常都会用精益求精的透视法与人体解剖学来描绘夏娃的形态特征，

15世纪晚期的德国绘画大师丢勒笔下的《夏娃》是第一幅和***一般大小的女人***画，丢勒是北方文艺复兴绘画的代表人物，他不只是一次创作***的夏娃，但是每一次丢勒都将夏娃的心理与生理状况刻画的淋漓尽致，表情和姿态完全协调[_a***_]，

作为艺术家，观察力是非常重要的，特别是描绘神话中的人物，反而要对现实中的人物有极为敏感的观察力，这样在创作时才能赋予作品“真实感”，让人们在欣赏时，可以摆脱虚幻的意境，感受真实的情境，比如，丢勒就擅于改变自己对女性美的看法，神话中的夏娃应该有现实女性般纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条。由于绘画艺术作品中的夏娃，***尺度太大，就不便上传配图了。

德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》

老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）与丢勒、格吕内瓦尔德是15、16世纪欧洲文艺复兴时期并驾齐驱的三位德国绘画***。由于他的儿子也是画家，因此人们又称他为老卢卡斯。这位画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。克拉纳赫的一生与政治历史息息相关，每幅画作都是欧洲历史的缩影，很少有人熟知他的成长过程，只知道他30多岁时已经是个有名的画家，并创作了代表当时德意志绘画最前卫的作品《钉刑图》。

有一种说法是，这位画家32岁时曾移居德国威丁堡并成为宫廷画家，从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过***。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。但是作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，克拉纳赫晚年的画作中失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。

与克拉纳赫的艺术成就相比，丢勒在欧洲文艺复兴时期就显得更加赫赫有名。他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的动植物素描之精确堪比教科书，但他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。不过，我个人非常喜欢这个家伙。欧洲文艺复兴时期的几位艺术巨匠，对历史、人文、科技甚至生活的钻研和探索精神，使他们后来创作出的作品成为可旷世几百年的伟大艺术。不信，请你仔细端看丢勒的几幅令人震撼的动物素描吧……

关于作品：丢勒给予的灵感

16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，***绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊***中悟到了真谛，并融化于自己的***创造之中。《亚当与夏娃》***用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女***像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的***画。

在创作这幅

到此，以上就是小编对于画家艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于画家艺术创作***的3点解答对大家有用。